Kenneth Branagh heeft onlangs enkele van de beste recensies uit zijn hele decennialange carrière ontvangen voor Belfast , een zeer persoonlijke coming-of-age-film gekruist met een historisch momentopname van The Troubles in Noord-Ierland in de jaren zestig. Geïnspireerd door Branagh's eigen jeugd, Belfast is een van de meest ontroerende en boeiende filmervaringen in de recente geschiedenis.
GERELATEERD: 5 manieren waarop zoethoutpizza de beste film van Paul Thomas Anderson is (& 5 alternatieven)
Met de drukte van het prijzenseizoen eromheen Belfast , hebben sommige critici verklaard dat het Branaghs meesterwerk is. Hoewel het zeker een van zijn beste werken is, heeft het te maken met zware concurrentie om die titel uit sommige van zijn eerdere films.
Belfast is de beste
Het is de meest persoonlijke film van Branagh
Volgens Verscheidenheid , heeft Branagh beschreven Belfast als mijn meest persoonlijke film. De jonge hoofdrolspeler Buddy is een vervanger voor Branagh zelf en zijn familieleden zijn vervangers voor Branagh's eigen familieleden. Buddy's ouders en grootouders worden alleen geïdentificeerd als Ma, Pa, Granny en Pop.
Hoewel Branagh bekend staat om zijn kijk op de verhalen van de bard, houden diep persoonlijke films van Belfast zal altijd diepgaander en boeiender zijn dan welke aanpassing dan ook.
De losse structuur weerspiegelt het leven
Zoals een ander recent juweeltje van een bekende auteur, Paul Thomas Anderson's Zoethout pizza , Belfast volgt een heerlijk losse verhaalstructuur. Het is niet verplicht tot de traditionele beats van een plot met drie bedrijven; het is meer geïnteresseerd in de interpersoonlijke conflicten binnen Buddy's familie.
Gelijkwaardig aan Zoethout pizza , Belfast gebruikt zijn losse plotten om de losse stroom van het leven weer te geven. Buddy's jeugd gaat met eb en vloed, net zo ingewikkeld en onvoorspelbaar als ieders leven.
De acteurs geven prachtig naturalistische uitvoeringen
Op een aflevering van De Director's Cut podcast, grapte Branagh dat het een voordeel is van schieten Belfast tijdens de pandemie was dat elke acteur die hij voor de film wilde hebben niet alleen beschikbaar was, maar ook gretig om weer aan het werk te gaan. Naast nieuwkomer Jude Hill geven nationale schatten als Judi Dench en Ciarán Hinds fenomenale ondersteunende optredens in Belfast .
GERELATEERD: De 10 beste quotes van Belfast
Er is een echt gevoel van waarheidsgetrouwheid in de vignetten waaruit het bestaat Belfast 's losjes gestructureerde plot. Dankzij dit materiaal kon de cast iets bereiken dat bijzonder moeilijk is bij filmacteren: echt naturalisme. De personages klinken als echte mensen in echte situaties, omdat de acteurs ze perfect belichamen.
Het is perfect tempo
Sommige van Branaghs langere Shakespeariaanse bewerkingen en minder geprezen studiofilms hebben problemen met het tempo, maar de regisseur verspilt er geen seconde aan. Belfast s looptijd. De openingsscène duikt recht in zowel Buddy's coming-of-age-reis als de aangrijpende historische context.
Er is niet veel van een traditioneel plot in Belfast , maar elke scène in de film is gewijd aan het toevoegen van diepte en menselijkheid aan al goed afgeronde personages.
Het legt real-life tragedies vast vanuit een uniek perspectief
speelt zich af in 1969, Belfast gaat over de waargebeurde tragedie van The Troubles - gewelddadige spanningen tussen protestanten en katholieken - maar in plaats van te proberen de volledige omvang van het etnisch-nationalistische conflict te vatten in een ongecompliceerd historisch drama, pakt Branagh het verhaal vanuit een uniek perspectief aan.
The Troubles worden getoond door de ogen van de negenjarige Buddy, die te jong, naïef en optimistisch is om te begrijpen waarom er zoveel haat en geweld om hem heen is.
Alternatieven
Hendrik V (1989)
Met een zeldzame 100% goedkeuringsscore op Rotten Tomatoes, is het redelijk om te zeggen dat 1989's Hendrik V is een van de betere films van Branagh. Het succes van Hendrik V is de reden dat Branagh de go-to-guy van Hollywood werd voor Shakespeare-aanpassingen.
Branagh stofte het verouderde bronmateriaal van de bard af en blies nieuw leven in het titelpersonage voor een film die het verhaal opnieuw introduceerde bij een modern publiek.
Veel drukte om niets (1993)
Branagh's met sterren bezaaide bewerking van Veel drukte om niets – met A-listers als Keanu Reeves, Emma Thompson, Denzel Washington en Michael Keaton in de hoofdrol – wordt neergezet als een klassieke romantische komedie. Het is een verrassend toegankelijke kijk op het klassieke stuk van de Bard dat alleen Branagh had kunnen spelen.
Om er een succesvolle blockbuster van te maken Veel drukte om niets vereiste een filmmaker die de diepere betekenis van Shakespeare begrijpt, maar ook de componenten van een publieksvriendelijke film begrijpt. Alleen Branagh voldoet aan de rekening.
Gehucht (1996)
Hoewel het geen kassucces was, was Branagh's bewerking uit 1996 van Gehucht was een grote hit bij critici. De uitvoering van Branagh werd over het algemeen als zwakker beschouwd dan de alom geprezen versie van Laurence Olivier uit 1948, maar de film zelf is een veel sterker werk.
GERELATEERD: 10 Shakespeare-films voor beginnende fans
De titulaire prins wordt meestal gepresenteerd als een tragische held waar het publiek medelijden mee zou moeten hebben, maar Branaghs bewerking – genomineerd voor de Academy Award voor beste bewerkte scenario – schildert hem af als beslist onsympathiek binnen de grotere context van vorstelijke politiek.
Thor (2011)
In Phase One van het Marvel Cinematic Universe werd Branagh een van de vroege filmmakers die de toon zette voor de franchise. Hij introduceerde God of Thunder van Chris Hemsworth en God of Mischief van Tom Hiddleston aan het publiek (en hielp bij het definiëren van de door humor gedreven stijl van de MCU) in 2011's Thor .
De Asgardiaanse sequenties hebben een pseudo-Shakespeariaanse benadering van het materiaal - wat toepasselijk is, gezien Branagh's filmische staat van dienst - terwijl de Earthbound-sequenties een leuke vis-uit-het-water-kwaliteit hebben.
Moord op de Orient Express (2017)
Na een vroege bijdrage aan de MCU te hebben geleverd, leidde Branagh een eigen filmuniversum met een reeks Agatha Christie-aanpassingen met een groot budget, waarin hijzelf haar meest iconische detectivepersonage, Poirot, speelde.
Uitmondend in een doozy van een twist, Moord op de Orient Express is een van Christie's meest gevierde en meesterlijk vervaardigde moordmysteries. Branagh bewerkte dat verhaal in oogverblindende stijl in 2017 op het scherm.
VOLGENDE: 5 manieren waarop Nightmare Alley de beste film van Guillermo Del Toro is (& 5 alternatieven)