Kenneth Branaghs recente coming-of-age-pareltje Belfast is misschien wel zijn beste film tot nu toe, maar hij heeft in het verleden nog tal van andere geweldige films geregisseerd.
Kenneth Branagh heeft onlangs enkele van de beste recensies uit zijn hele decennialange carrière ontvangen Belfast , een zeer persoonlijke coming-of-age-film gekruist met een historische momentopname van The Troubles in Noord-Ierland in de jaren zestig. Geïnspireerd door Branaghs eigen jeugd, Belfast is een van de meest ontroerende en boeiende filmervaringen in de recente geschiedenis.
GERELATEERD: 5 manieren waarop Licorice Pizza de beste film van Paul Thomas Anderson is (en 5 alternatieven)
Met de buzz rondom het prijzenseizoen Belfast Sommige critici hebben het tot Branaghs meesterwerk verklaard. Hoewel het zeker een van zijn beste werken is, wordt het voor die titel geconfronteerd met zware concurrentie van enkele van zijn eerdere films.
Belfast is de beste
Het is Branaghs meest persoonlijke film
Volgens Verscheidenheid , heeft Branagh beschreven Belfast als mijn meest persoonlijke film. De jonge hoofdpersoon Buddy is een stand-in voor Branagh zelf en zijn familieleden zijn stand-ins voor Branaghs eigen familieleden. Buddy's ouders en grootouders worden alleen geïdentificeerd als Ma, Pa, Oma en Pop.
Hoewel Branagh bekend staat om zijn kijk op de verhalen van de Bard, zoals diep persoonlijke films Belfast zal altijd diepgaander en boeiender zijn dan welke aanpassing dan ook.
De losse structuur weerspiegelt het leven
Zoals een ander recent juweeltje van een gerenommeerde auteur, Paul Thomas Anderson Zoethoutpizza , Belfast volgt een heerlijk losse verhaalstructuur. Het is niet gebonden aan de traditionele beats van een plot in drie bedrijven; het is meer geïnteresseerd in de interpersoonlijke conflicten binnen Buddy's familie.
Gelijkwaardig aan Zoethoutpizza , Belfast gebruikt zijn losse plot om de losse stroom van het leven te weerspiegelen. Buddy’s kindertijd verloopt met eb en vloed, net zo ingewikkeld en onvoorspelbaar als ieders leven.
De acteurs geven prachtig naturalistische uitvoeringen
In een aflevering van De Director’s Cut podcast grapte Branagh dat het enige voordeel van schieten is Belfast tijdens de pandemie was dat elke acteur die hij voor de film wilde, niet alleen beschikbaar was, maar ook graag weer aan de slag wilde. Naast nieuwkomer Jude Hill zorgen nationale toppers als Judi Dench en Ciarán Hinds voor fenomenale bijrollen in Belfast .
GERELATEERD: De 10 beste citaten van Belfast
Er zit een echt gevoel van waarheidsgetrouwheid in de vignetten waaruit het bestaat Belfast ’s losjes gestructureerde plot. Dankzij dit materiaal kon de cast iets bereiken dat bijzonder moeilijk is bij filmacteren: echt naturalisme. De personages klinken als echte mensen in echte situaties, omdat de acteurs ze perfect belichamen.
Het is perfect tempo
Sommige van Branaghs langere Shakespeare-verfilmingen en minder geprezen studiofilms hebben problemen met het tempo, maar de regisseur verspilt geen seconde. Belfast ’s looptijd. De openingsscène duikt rechtstreeks in Buddy’s coming-of-age-reis en de aangrijpende historische context.
Er zit niet echt een traditioneel plot in Belfast , maar elke scène in de film is gewijd aan het toevoegen van diepte en menselijkheid aan toch al goed afgeronde karakters.
Het legt tragedies uit het echte leven vast vanuit een uniek perspectief
speelt zich af in 1969, Belfast gaat over de waargebeurde tragedie van The Troubles – gewelddadige spanningen tussen protestanten en katholieken – maar in plaats van te proberen de volledige omvang van het etnisch-nationalistische conflict te vatten in een eenvoudig historisch drama, pakt Branagh het verhaal vanuit een uniek perspectief aan.
The Troubles worden getoond door de ogen van de negenjarige Buddy, die te jong, naïef en optimistisch is om te begrijpen waarom er zoveel haat en geweld om hem heen is.
Alternatieven
Hendrik V (1989)
Met een zeldzame goedkeuringsscore van 100% op Rotten Tomatoes is het eerlijk om te zeggen dat de film uit 1989 Hendrik V is een van de betere films van Branagh. Het succes van Hendrik V is de reden dat Branagh Hollywood's go-to-guy werd voor Shakespeare-aanpassingen.
Branagh stofte het verouderde bronmateriaal van de bard af en blies het titelpersonage nieuw leven in voor een film die het verhaal opnieuw introduceerde bij een modern publiek.
Veel ophef over niets (1993)
Branaghs met sterren bezaaide bewerking van Veel drukte om niets – met topsterren als Keanu Reeves, Emma Thompson, Denzel Washington en Michael Keaton – wordt ingelijst als een klassieke romantische komedie. Het is een verrassend toegankelijke kijk op het klassieke stuk van de Bard dat alleen Branagh had kunnen spelen.
Om er een succesvolle blockbuster van te maken Veel drukte om niets vereist een filmmaker die de diepere betekenis van Shakespeare begrijpt, maar ook de componenten van een publieksvriendelijke film begrijpt. Alleen Branagh voldoet hieraan.
Gehucht (1996)
Hoewel het geen kassucces was, was Branaghs bewerking uit 1996 van Gehucht was een grote hit bij critici. Branaghs optreden werd algemeen als zwakker beschouwd dan de alom geprezen versie van Laurence Olivier uit 1948, maar de film zelf is een veel sterker werk.
GERELATEERD: 10 Shakespeare-films voor beginnende fans
De titulaire prins wordt doorgaans voorgesteld als een tragische held waar het publiek medelijden mee zou moeten hebben, maar Branaghs verfilming – genomineerd voor de Academy Award voor Beste Bewerkte Scenario – schildert hem af als beslist onsympathiek binnen de bredere context van de koninklijke politiek.
Thor (2011)
In Phase One van het Marvel Cinematic Universe werd Branagh een van de eerste filmmakers die de toon zette voor de franchise. Hij introduceerde Chris Hemsworths God of Thunder en Tom Hiddlestons God of Mischief bij het publiek (en hielp bij het definiëren van de humoristische stijl van de MCU) in 2011. Thor .
De Asgardiaanse sequenties hanteren een pseudo-Shakespeariaanse benadering van het materiaal – wat passend is, gezien Branaghs filmische staat van dienst – terwijl de Earthbound-sequenties een leuke vis-uit-water-kwaliteit hebben.
Moord op de Orient Express (2017)
Nadat hij al vroeg een bijdrage had geleverd aan de MCU, leidde Branagh een eigen filmisch universum met een reeks grote budgetversies van Agatha Christie, waarin hijzelf haar meest iconische detectivepersonage, Poirot, speelde.
Uitmondend in een doozy twist, Moord op de Oriënt-Express is een van Christie’s meest gevierde en meesterlijk vervaardigde moordmysteries. Branagh verfilmde dat verhaal in oogverblindende stijl in 2017 naar het witte doek.
VOLGENDE: 5 Ways Nightmare Alley is de beste film van Guillermo Del Toro (en 5 alternatieven)