Van superheld tot horror, thriller tot historisch, hier zijn de 25 beste films die in het decennium van de jaren 2010 zijn uitgebracht (zoals gestemd door SR-redacteuren).
Nu de jaren 2010 zijn afgelopen, hier is het Scherm Rant 's beste films van het decennium. Het is tien jaar een achtbaan geweest voor alle beschrijvingen van films. Het blockbuster-landschap heeft de dominantie van Disney gezien, indie-cinema heeft een steeds diversere kijk die wordt gepromoot door nieuwkomers zoals A24, de Oscars hebben een revisie ondergaan die (meestal) een interessantere set beloont, en streamingreuzen hebben een steeds groter aandeel gekregen van topregisseurs en publieksaandacht
Maar het gaat uiteindelijk allemaal om de films zelf. En in de jaren 2010 werd het publiek verwend met keuzemogelijkheden, ongeacht wat ze in het theater zoeken: van superheld tot horror, thriller tot historisch, er is een perfecte mix geweest van grensverleggend, meesterlijk uitgevoerd en puur opwindend . En dat is wat er gevierd wil worden.
Scherm Rant redacteuren en schrijvers stemden met hun gerangschikt top 20 films van de afgelopen tien jaar, die vervolgens punten werden toegekend op basis van voorkeur en de cumulatieve winnaar berekend. De banden werden verbroken op basis van hoe hoog de films op individuele ranglijsten stonden.
25. Interstellar (2014)
Christopher Nolans sterrenstelsel-doorkruisende sciencefiction-epos over sterfelijkheid en liefde heeft een eigenaardig leven gehad, geprezen om zijn nauwgezette (en wetenschappelijk nauwkeurige) ruimtevaarteffecten, maar verdeeldheid door zijn conclusie dat ' liefde is het enige dat we kunnen waarnemen dat de dimensies van tijd en ruimte overstijgt. 'Maar hoewel sommige toegangspunten bot kunnen zijn (het dichtst bij een slechterik is' de beste van ons 'Dr. Mann), Interstellair is een ongelooflijk doelgerichte en afgemeten film die onberispelijk verouderd is sinds de kaskraker in 2014. Kom voor de speciale effecten van 2001, blijf uit elkaar als Matthew McConaughey een zwart gat gebruikt om opnieuw contact te maken met zijn dochter.
24. Silver Linings Playbook (2012)
In mindere handen, Silver Linings Playbook had manipulatief, rommelig of erger nog, beledigend kunnen zijn. Maar regisseur David O. Russell vond de juiste aanpak door een boeiend en herkenbaar menselijk verhaal te vertellen dat zowel oprecht als onderhoudend was. Het lopen door die dunne lijn vereiste veel vaardigheid van Russell, maar hij werd ook enorm geholpen door zijn getalenteerde cast. Bradley Cooper verraste in een dynamische rol die zijn acteerbereik liet zien, Jennifer Lawrence kondigde zichzelf aan als Hollywood's nieuwste megaster met een indrukwekkende wending die de aandacht van het publiek eiste, en Robert De Niro was terug in een vintage, Oscar-waardige vorm. Je hoeft geen Eagles-fan te zijn om iets te vinden om van te houden in deze film.
[Geschreven door Chris Agar]
23. Logan (2017)
Het Fox-tijdperk van X-Men-films eindigt officieel met De nieuwe mutanten , maar de perfecte finale die drie jaar eerder werd uitgebracht in de vorm van Logan . Een sciencefiction-western waar Hugh Jackman Shanes zich een weg baant door het beschermen van een verouderende Professor X en zijn jonge kloon, het was meer geïnternaliseerd en meditatief dan het superheldenpubliek gewend was - en excelleerde daardoor. Er is een doelgerichtheid en reflectie die maar weinig andere franchisefilms kunnen evenaren, en een gewicht dat zelfs bij diepgaande studies zelden wordt bereikt.
22. Ex Machina (2015)
Een Turing-test van een film, Ex Machina zet Domnhall Gleeson, Oscar Isaac en Alicia Vikander in een driewegspel om te bepalen wat ons menselijk maakt. Het is een strakke, economische thriller - die zich op één locatie afspeelt en de cast klein houdt - maar de ideeën van Alex Garland (en enkele met een Oscar bekroonde visuele effecten) Ex Machina zo veel verder. Hoewel het meerdere puistjes heeft (Gemma Chan ook sterren), is Vikander vooral verleidelijk als Ava, een berekenende creatie of product van een gebrekkig genie, een vraag waarover je zult debatteren lang nadat de film is afgelopen.
21. Whiplash (2014)
Daar is een heel goed argument voor Whiplash heeft het beste einde van de film van het decennium. Een energieke confrontatie tussen de angstige drumstudent van Miles Teller en J.K. Simmons 'manipulatief bullish leraar, het is een strak bewerkte strijd van verstand aangedreven door excentrieke drummen. Maar het werkt alleen zo buiten adem dankzij de zorg die Damien Chazelle in de aanloop naar Carnegie Hall steekt. Simmons 'beurt als Fletcher wordt terecht geprezen om de intensiteit die J. Jonah Jameson zou doen schudden, maar de meedogenloosheid van Teller's Andrew maakt de ruwe overwinning zo verdiend.
20. Boyhood (2014)
Het duurde 12 jaar om te maken, maar Jongensjaren is veel meer dan alleen een gimmickfilm. Richard Linklaters real-time inkapseling vertelt de Texaanse kindertijd van Mason van 6 tot 18 jaar, die scheidingen, eerste liefdes en Pottermania op zich nam, en vertelt een uitgestrekt, maar toch intiem verhaal dat ongelooflijk persoonlijk is maar onmiddellijk herkenbaar. Terwijl het vaardige oog van de schrijver-regisseur voor emotionele waarheid het project van de grond krijgt, zijn het de uitvoeringen die hij ontwikkelt die de visie compleet maken - Patricia Arquette en Ethan Hawke als de gespleten ouders. Jongensjaren zoveel meer dan een nostalgische terugkeer naar de jeugd.
19. Paddington 2 (2017)
David Heyman heeft mogelijk miljarden verdiend voor Warner Bros. met Harry Potter , maar zijn echte producerende meesterwerk is misschien wel de Paddington films. Geregisseerd door Paul King, leggen de films de essentie vast van Michael Bond's marmelade-liefhebbende Peruaanse beer, terwijl ze naar een verdeeld Groot-Brittannië evolueren dat alles wat hij vertegenwoordigt verdiept. Het is het vervolg Paddington 2 , die echt in grootsheid stapt, met een aanmatigende aardigheid als standaard, een gevangenisintermezzo dat het werk van Wes Anderson uitdaagt in Het Grand Budapest Hotel , en een bepalende slechterik van Hugh Grant.
18. Call Me By Your Name (2017)
Luca Guadagnino's Noem me bij uw naam is een sudderend verhaal over romantiek en coming of age, dat zich afspeelt tegen de serene achtergrond van een Italiaanse landelijke stad en villa. Leiders Timothée Chalamet en Armie Hammer hebben magnetische chemie als Elio, de 17-jarige zoon van een universiteitsprofessor, en Oliver, een afgestudeerde student die bij het gezin komt logeren. Met een dromerige soundtrack van Sufjan Stevens, geeft Call Me By Your Name perfect de opwinding en het liefdesverdriet van jonge liefde weer.
[Geschreven door Hannah Shaw-Williams]
17. Avengers: Endgame (2019)
De grootste film aller tijden, de afsluiting van een verhaal dat door 21 eerdere films loopt, en toch eindigt het met een stel in de jaren vijftig dat danst in hun voorkamer. Avengers: Endgame is het Marvel Cinematic Universe in microkosmos, wat grote actie betekent, veel paaseieren, maar vooral: karakter. De kern van Eindspel zijn de laatste fasen van de bogen van Iron Man en Captain America, waarbij Robert Downey, Jr. en Chris Evans ruim de tijd krijgen om hun respectievelijke verhalen te vertellen zonder afbreuk te doen aan de ander.
16. Wonder Woman (2017)
Haar debuut in Batman v Superman: Dawn of Justice heeft misschien het publiek verdeeld, maar Diana Prince kwam er swingend uit tijdens haar solo-uitje. Wonder Woman was de eerste vrouwelijke superheldenfilm in meer dan een decennium, maar definieerde zichzelf door niet te steunen op dergelijke genderbeperkingen. Mythologie ontmoet oorlogsperiode actie ontmoet Superman: The Movie -stijl weemoed, de film van Patty Jenkins laat zien hoe superheldenfilms een groot aantal bronnen kunnen destilleren om een verhaal te vertellen dat fundamenteel over het nu gaat. Een overdreven CGI-d-finale kan wat glans afnemen, maar nu Gal Gadot volledig gevormd tevoorschijn komt, is het geen verrassing dat Wonder Woman de DCEU naar de jaren 2020 leidt.
15. Lady Bird (2017)
Lady Bird , het verbazingwekkend zelfverzekerde regiedebuut van Greta Gerwig, geldt als een van de beste inzendingen in het coming-of-age-genre in de recente herinnering - en slechts een van de beste films, punt uit. Geleid door een verbluffende uitvoering van Saoirse Ronan (aangevuld met geweldige ondersteunende wendingen van onder andere Laurie Metcalf, Beanie Feldstein en Timothée Chalamet), is het script van Gerwig volledig herkenbaar en authentiek, en geeft het perfect de triomfen en trauma's van tienerjaren weer. Lady Bird is zelf ook een wonder, een frisse hoofdrolspeler voor de moderne tijd, die nooit in clichés vervalt. Het is hella krap.
[Geschreven door James Hunt]
14. Ga weg (2017)
Van de ene helft van Key & Peele komt de meest opwindende horrorfilm van het decennium, een gespannen, ietwat gekke thriller met een onwankelbare boodschap als kern. Eruit begint als een vrij verwachte kijk op (wat lijkt te zijn) onderdrukt blank middenklasse racisme, inspelend op alle verwachte angsten en stemclichés van Obama. Maar de waarheid is iets meer ontwikkeld, ziekelijker, nu Chris van Daniel Kaluuya een verwrongen complot ontdekt dat is gebaseerd op fysieke aanbidding en mentale superioriteit. Wat het echt allemaal samenbrengt, is het zorgvuldige gebruik van humor door Jordan Peele, inclusief het vermijden van het verwachte grimmige einde voor iets met een vleugje positiviteit.
13. Joker (2019)
Een door Scorsese geïnspireerde duik in de oorsprong van de Joker met Joaquin Phoenix van de regisseur van De kater is een passend gonzo-idee dat, als het zou werken, de superheldenbioscoop zou kunnen veranderen. Of het nu wel of niet is, valt nog te bezien, maar Joker bleek een bliksemafleider te zijn voor discussie, de vrijlating overstemde in een golf van controverse over de angst voor geweld, de geschiktheid van de boodschap in 2019 en een tiental andere onnodige discussiepunten. Wat het puur is, is een verwrongen karakterverkenning waarbij het bronmateriaal werd achterwege gelaten om een verhaal te vertellen vol angst, hommages, wendingen en, ja, een paar grappen, allemaal gebaseerd op een hoogtepuntoptreden van Phoenix.
12. John Wick (2014)
Wanneer actie veel te vaak wordt bepaald door snelle bewerkingen en wat CG-artiesten kunnen koken nadat de productie is afgerond, zou het altijd gaan om een paar stuntmannen hun eigen film te geven - Chad Stahelski kreeg de eer, maar David Leitch was aanwezig - spannend. En met Keanu Reeves vol woede over de dood van zijn hond, werd een nieuw icoon geboren. De John Wick -serie is nu maximaal drie films, met een vierde in 2021, en hoewel elke inzending de ante en visuele stijl heeft verhoogd, is er iets uniek uitzinnigs aan het origineel, dat beschikt over de schoonste gun-fu en meest opwindende plagerijen van de onderwereld gecentreerd op het vasteland.
11. Blader Runner 2049 (2017)
De beslissing van Warner Bros. om Denis Villeneuve 185 miljoen dollar te geven om een vervolg te maken op een beruchte box office-bom uit 1982 die er tien jaar over deed om een cultstatus te verwerven, is vanuit zakelijk oogpunt misschien niet slim, maar ze hebben een van de meest gedurfde tentpoles van het decennium mogelijk gemaakt. . Door het origineel te gebruiken als vertrekpunt in plaats van als constant referentiepunt, Blade Runner 2049 wordt groter in schaal en reikwijdte, maar behoudt het fundamentele thematische gebied - dat van onze relatie met technologie en, meer abstract, wat het betekent om mens te zijn, op de voorgrond. Hologrammen zijn de mots-relatable karakters en blanco Ryan Gosling-cijfers zijn het punt. Het beste van alles is dat het weigert de Deckard-Replicant-vraag te beantwoorden en alles rond een eenvoudig liefdesverhaal brengt.
10. Het sociale netwerk (2010)
Geen enkele film uit de jaren 2010 is zo mooi verouderd als Het sociale netwerk . In 2020 is het een veel huiveringwekkende kijk op hoe dronken afwijzing en tienerjaloezie leidden tot een totale verschuiving in hoe onze wereld werkt, van persoonlijke relaties naar mondiale politiek. Maar wanneer je het bekijkt, blijft het meesterlijke team van David Fincher en Aaron Sorkin een fascinerende gelijkenis van misplaatste macht, manipulatie, geboorterecht en de Amerikaanse droom. De waarheid achter Mark Zuckerberg van Jesse Eisenberg of Winklevi van Armie Hammer doet er bijna niet meer toe als de boodschap erachter zo puur is.
9. The Cabin in the Woods (2012)
Wat als alle horrorfilm-tropen die het genre bepalen niet gemakkelijk zijn om snelkoppelingen te schrijven, maar allemaal deel uitmaken van een groots ritueel om de wereld veilig te houden? Het is een heerlijk meta-concept dat Het hutje in het bos begint langzaam aan zijn eerste helft, beginnend als een viering van clichés, voordat hij verandert in een allesomvattende monsteractie die alles van naam controleert, van De kwaadaardige dood naar Hellraiser . Wanneer elk genrefilmverhaal zo graag hun zelfbewustzijn heilig lijkt te maken (post-post- Schreeuw ), het is gemakkelijk om te vergeten hoe spannend Het hutje in het bos was toen Joss Whedon en Drew Goddard het in de andere wereld van 2012 ontketenden.
8. Star Wars: The Last Jedi (2017)
Van Rian Johnson Star Wars: The Last Jedi deed Star Wars wat de originele trilogie deed Flits Gordon : destilleerde de reis van de held naar beneden en stelde serieuze vragen over het monomyth-ideaal (opnieuw gefilterd door baanbrekende technologie en zware culturele invloeden). Ophalen van The Force Awakens , zij het met de beslissing om in een meer tangentiële richting te verkennen, Aflevering VIII was een meditatie over de pragmatiek van de franchise, wat het is om een held te zijn, hoe falen ons definieert, maar we hebben de ultieme controle, en daarbinnen hoop vinden. Het mist de duidelijke aanpak van zijn voorganger, maar dat mag De laatste Jedi om dieper te gaan, een thematische afsluiting van de sequels te leveren en de ultieme stempel op de nalatenschap te geven.
7. La La Land (2016)
Dat blijft ongelooflijk passend La La Land had de Oscar voor Beste Film eruit gerukt na de beruchte Warren Beatty-verwarring: niets vat Damien Chazelle's hartverscheurend-ware kijk op verloren relaties en de opofferingen die nodig zijn voor succes samen dan zo'n openbare bijna-misser. De film slaagt erin om zo veel vanuit een industrieperspectief te zijn - een terugkeer naar de Hollywood-musicals van weleer, een satire van het moderne filmlandschap en, zij het met enkele twijfelachtige perspectieven, een liefdesbrief aan de jazz - maar wat zo verbonden is met een wereldwijd publiek buiten van LA is de beladen, spijtige liefde van Mia en Seb, gespeeld tot millennial perfectie door Emma Stone en Ryan Gosling.
6. Aankomst (2016)
Amy Adams had een geweldig decennium, maar haar absoluut beste beurt (een die crimineel over het hoofd werd gezien tijdens het prijzenseizoen) was in de geestverruimende van Denis Villeneuve Aankomst . Een eenvoudig eerste-contact-uitgangspunt gefilterd door een realistische lens en tot voltooiing gebracht, Arrival is het hoogtepunt van de cerebrale sci-fi-golf van 2010. Het is zowel fantastisch als niet echt, maar alle wendingen van het leren van talen en tijdwaarneming zijn geworteld in onze eigen wetenschap. Villeneuve en Bradford Young dragen bij aan het verhaal van grote ideeën met een ongelooflijk gefundeerde opnamestijl, een stijl die ruwer aanvoelt dan de film in werkelijkheid is.
5. Inside Out (2015)
De jaren 2010 waren een rotsachtig decennium voor Pixar, met een mix van onrustige producties en door Disney gemandateerde sequels die hun status een beetje deden schommelen. Gelukkig slaagde Peter Docter erin zijn titel als de meest behendige filmmaker van de studio te behouden met een metafysisch letterlijke kijk op het ethos achter de Emeryville Titans. De sleutel tot echte vreugde is verdriet is misschien een les die de meeste volwassen kijkers in hun echte leven hebben geleerd, maar Binnenstebuiten plaatste ze zo effectief in het hoofd van pre-tiener Riley dat de ontdekking komt als met het gewicht van duizend kinderjaren. En weinig momenten van verlies zijn zo destructief als het geheugen van Bing Bong vervaagt.
4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
Tom Holland heeft het personage in de MCU misschien nieuw leven ingeblazen en de PS4-game gaf spelers het gevoel dat ze de web-slinger waren, maar het is In het Spider-Vers dat echt heeft vastgelegd wat het is om Spider-Man te zijn. Aan de hand van de evoluties van het personage uit 2010 - Miles Morales van Brian Michael Bendis is de hoofdrolspeler en de plot wordt aangestuurd door het multiversum-concept van Dan Slott's Spider-Verse-run - en met behulp van nooit eerder vertoonde animatietechnieken, In het Spider-Vers voelt ongelooflijk modern aan, zelfs als het probeert door te dringen tot de kern van wat Peter Parker en al zijn afleidingen doet werken decennia nadat Stan Lee en Steve Ditko hem voor het eerst aan de pagina hadden toegevoegd.
3. Captain America: The Winter Soldier (2014)
Marvel Studios heeft in de jaren 2010 21 films uitgebracht (slechts twee van de MCU kwamen in het vorige decennium), en hoewel er een litanie van hits is per statistiek, is er weinig discussie over Kapitein Amerika: De Winter Soldaat . De Russo-broers kregen een beetje geluk door de NSA-lekken van Edward Snowden die halverwege de productie kwamen, maar dit is nog steeds een bijtend moderne superheldenfilm die zijn man-out-of-time hoofdrolspeler gebruikt om niet alleen na te denken over de huidige toestand van de wereld , maar scheid zijn idealen van die van het land dat hem zijn naam geeft. De regisseurs zouden naar grotere projecten gaan, maar dit is het meest complete, en plaatst terecht de kernrelaties op de voorgrond.
2. Oprichting (2010)
De jaren 2010 waren het decennium waarin blockbusters de intelligentie omarmden. Ze hadden er daarna mee geflirt De Matrix , maar de belangrijkste les die uit de Wachowski's werd getrokken, was meer esthetisch. Wat er veranderde was Inception . Het droomlandschap van Christopher Nolan, realistisch maar onmogelijk, trompetterde de waarde van praktische effecten, van realisme tot fantastisch, van IMAX-camera's. Maar het benadrukte ook de behoefte aan samenhang, zorg bij het opbouwen van een wereld en regels - het mag dan wel een zware expositie zijn, maar Inception is nauwgezet in het geven van alle aanwijzingen - en zorgt ervoor dat er een emotionele kern in het hart zit. Het is een bepalende kaskraker, een die zichzelf bewijst door hoe goed hij is verouderd.
1. Mad Max: Fury Road
Mad Max: Fury Road voelt aan als de film waarmee George Miller zou hebben gemaakt De Road Warrior had het budget toegestaan. Dezelfde energie van de rebelse Australische filmmaker is aanwezig in het actie-extravaganza dat decennia lang duurde en voornamelijk werd opgebouwd in storyboards. Het resultaat is een van de duidelijkste actiefilms ooit gemaakt, waarbij opwindende voertuig-chaos wordt gecombineerd met desolate dystopie en een onderstroom van hoop. Miller begrijpt dat de beste verhalen het punt niet hoeven uit te werken, dus hoewel dit een sterk feministisch verhaal is, wordt het aangedreven door de actie, niet belemmerd.
Eervolle vermeldingen
Hoewel deze 25 het hoogst zijn gestemd door schrijvers en redacteuren van Screen Rant, waren er verschillende andere films uit 2010 die veel liefde kregen en een vermelding verdienen. In willekeurige volgorde omvatten ze:
- De Wrekers
- Zwarte Panter
- Bruidsmeisjes
- Kokosnoot
- Dredd
- Erfelijk
- Messen uit
- Man van staal
- Middernacht in Parijs
- Mission Impossible: Fallout
- Moonrise Kingdom
- De vorm van water
- Star Wars: The Force Awakens
- Toy Story 3
- Wat we doen in de schaduw