De 'one-shot-techniek' van 1917 zorgt ervoor dat mensen aan het praten zijn. Dus, wat zijn de beste films die zijn gemaakt om eruit te zien alsof ze in één keer zijn opgenomen?
De 'One-Shot Technique' is een veelbesproken onderwerp van gesprek sinds Sam Mendes 'thriller uit de Eerste Wereldoorlog 1917 kwam uit. Kortom, het is een methode die door regisseurs wordt gebruikt om de film eruit te laten zien alsof deze is gefilmd zonder onderbrekingen. Het doel is om de kijker het gevoel te geven dat ze deel uitmaken van de procedure en om evenementen het gevoel te geven dat ze in realtime plaatsvinden.
Het is niet gemakkelijk om voor elkaar te krijgen, dus veel regisseurs hebben de neiging er afstand van te doen, maar Mendes deed het briljant in zijn nieuwste project. Maar hoeveel andere films hebben deze techniek gebruikt? De statistieken zijn er niet, maar hier zijn de beste om naar te kijken als je de ervaring wilt opdoen om je dicht bij de hoofdpersoon (en) te voelen.
Bijgewerkt op 25 januari 2021 door Kristen Palamara: Innovatie blijft van het grootste belang in de filmindustrie, aangezien filmmakers de behoefte moeten voelen om creatief te zijn en proberen iets te doen dat uitdagender en boeiender is voor hun films. Een creatieve, innovatieve en uitdagende techniek die niet vaak wordt gebruikt, is de one-shot-techniek. Er zijn talloze scènes in films die deze techniek gebruiken, zoals de iconische vechtscène in de originele Oldboy-film, maar er zijn aanzienlijk minder films die proberen de hele film in één keer te filmen en deze films moeten worden gevierd omdat ze de kans wagen, zelfs met wisselend succes.
vijftienEen jongen. Een meisje. A Dream (2018)
Een jongen. Een meisje. A Dream: Love on Election Night werd met succes en indrukwekkend gefilmd in één enkele opname, maar helaas is de plot een beetje flauw.
De film volgt twee mensen die elkaar ontmoeten in de nacht van de Amerikaanse presidentsverkiezingen van 2016, Cass als promotor van lokale clubs in Los Angeles en Frida op bezoek vanuit het Midwesten. De twee brengen de nacht door met een avontuur nadat ze elkaar net hebben ontmoet en elkaar hebben aangemoedigd om hun dromen te volgen.
14Invasie (2017)
Invasie is een andere film die letterlijk werd gefilmd in één onbewerkte opname en een iets meer boeiende plot in het midden heeft. Invasie vindt plaats tijdens een eclips volgt Ali die wordt beschuldigd van moord op een man in een club.
De politie denkt dat het een gemakkelijke zaak zal zijn om op te lossen, maar is van plan de misdaad na te spelen zonder te weten dat de moorden van plan zijn om de tweelingzus van de overledene dezelfde nacht te vermoorden. Het is een gecompliceerde plot die op indrukwekkende wijze de one-shot-techniek gebruikt.
13Silent House (2011)
Stil huis is een psychologische horrorfilm die een jonge vrouw volgt die samen met haar vader en oom een ouder familiebezit gaat opruimen dat al jaren verlaten heeft en plotseling wordt geterroriseerd door vermeende krakers of indringers in het huis.
De hele film presenteert de gebeurtenissen in realtime en wordt gefilmd om eruit te zien alsof het in één opname is gefilmd, vergelijkbaar met die van Alfred Hitchcock. Touw, en heeft een gecompliceerde plot, samen met zijn stereotiepe horrorfilm-plot.
12Lost In London (2017)
Verdwaald in Londen is een volstrekt unieke film, aangezien deze in één dag met één camera werd gefilmd en op dezelfde dag live werd uitgezonden in verschillende theaters.
De film is van en met Woody Harrelson en verschillende andere acteurs en muzikanten die als zichzelf verschijnen, waaronder Owen Wilson, Willie Nelson en Daniel Radcliffe. De actie / avonturenkomedie volgt Harrelson terwijl hij worstelt om thuis te komen na een avondje stappen in Londen en verschillende leden van de koninklijke familie tegen het lijf loopt.
elfFish & Cat (2013)
Vis en kat is een tijdsbuigende film die slim gebruikmaakt van de one-shot-techniek om tussen twee verhalen te reizen die zich tegelijkertijd afspelen en voorafschaduwen dat ze zullen botsen.
De film wisselt tussen een groep studenten die samenkomen om deel te nemen en naar een vlieger-toernooi te kijken en twee mannen met banden met een restaurant dat mensenvlees serveert, gebaseerd op een real-life case, die op weg zijn naar de camping.
10Russische Ark (2003)
Er waren ongeveer 2000 acteurs en figuranten nodig om te filmen Russische Ark in het Winterpaleis van Sint-Petersburg. De hele film speelt zich af in één opname van 96 minuten. Regisseur Alexander Sokurov bekende de 'One-Shot-techniek' te hebben gebruikt omdat hij een hekel had aan montage; hij deed het niet voor de kunst.
De film volgt een geest die door de kamers en gangen van het Winterpaleis in Sint-Petersburg dwaalt en verschillende historische figuren ontmoet. De cast moest maandenlang repeteren voor de film om zich voor te bereiden op de eendaagse shoot. In totaal werden 33 kamers gebruikt.
9Macbeth (1982)
Er zijn talloze aanpassingen geweest van het werk van Shakespeare, maar de versie van de Hongaarse filmmaker Béla Tarr uit 1982 van Macbeth valt op door de visuele elementen. De film bestaat uit slechts twee shots die zijn samengevoegd om er als één uit te zien. De camera stelt ook primair scherp op gezichten in plaats van op de lichamen. Het resultaat is dat de gezichtsuitdrukkingen uitstekend worden vastgelegd.
Macbeth is niet bepaald trouw aan het werk van Shakespeare. Het neemt vaak een eigen richting. Je kunt niet anders dan het gevoel hebben dat Béla Tarr gewoon met een ander verhaal had moeten gaan. De expertise in regisseren is echter duidelijk zichtbaar en dat is wat maakt Macbeth geweldig.
8Utøya: 22 juli (2018)
Utøya: 22 juli is gebaseerd op het bloedbad in Utøya op zomerkampen dat plaatsvond in Noorwegen in juli 2011. Regisseur Erik Poppe interviewde 40 overlevenden voordat hij de film maakte om de actie zo realistisch mogelijk te maken. Met behulp van een enkele opname volgt de film een dame genaamd Kaja terwijl ze beweegt net voor en tijdens de 72 minuten durende terreuraanslag.
De terrorist is alleen van ver te zien en zijn gezicht verschijnt nooit van dichtbij. De meeste personages werden gefictionaliseerd om de identiteit van de slachtoffers te beschermen. De echte aanvallen werden uitgevoerd door een man die bekend staat als Anders Behring Breivik, die momenteel in de gevangenis zit.
7Touw (1948)
De legendarische Hollywood-regisseur Alfred Hitchcock was de pionier van het afstandsschot. Een van zijn vele geweldige films was Touw. Hij filmde het met een aantal opnames van 10 minuten. Hij zou veel langere opnames hebben gebruikt, maar hij was beperkt tot 10 minuten omdat dat destijds de capaciteit was van 35 mm filmcamera's. U merkt echter niets van de bezuinigingen. Ondanks de beperkingen waren er maar 10 opnames nodig om dingen af te ronden. Dat was een ongelooflijke prestatie in de jaren veertig.
Volgens Hitchcock gebruikte hij een enkele opname om het gevoel van het stuk waarop de film was gebaseerd, echt vast te leggen. Touw was ook zijn allereerste Technicolor-film. De plot is ook behoorlijk intrigerend. Twee estheten vermoorden hun voormalige klasgenoot van Harvard University gewoon voor de lol, om te zien of ze de perfecte misdaad kunnen plegen.
6Tijdcode (2000)
Alsof één opname niet genoeg is, gebruikte regisseur Mike Figgis er vier Tijdcode en vertoonde ze allemaal met behulp van een gesplitst scherm. Alle schoten lopen 93 minuten op hetzelfde moment. De audio wordt steeds hoger en lager voor elk kwadrant, zodat de kijker erachter kan komen wat er aan de hand is.
De film volgt verschillende mensen in Los Angeles terwijl ze voorbereidingen treffen voor het filmen van een film. Het is een film over een film en is opgenomen met baanbrekende filmtechnieken. Het is een meesterwerk, hoewel het de kijker moeilijk maakt om alle vier de minischermen bij te houden.
5Zoon van Saul (2015)
107 minuten lang laat de camera zelden het hoofd van de lead binnen Zoon van Saul . De man die bekend staat als Saul Ausländer krijgt vervolgens uit de eerste hand ervaring met de helse procedure in een Duits concentratiekamp. Hij wordt gedwongen deel te nemen aan het doden van andere gevangenen om zijn eigen leven te behouden.
Zoon van Saul werd goed ontvangen door critici. Het won de prijs voor beste buitenlandse film tijdens de Oscars. Op Rotten Tomatoes heeft het een score van 96%. Interessant genoeg was het pas de eerste film die regisseur László Nemes ooit in zijn carrière had gemaakt. Zo'n goede manier om te beginnen.
4Birdman (2014)
Regisseur Alejandro G. Iñárritu experimenteerde met lange shots in De Revenant maar voor Birdman , hij ging de hele weg. Hij schoot blijkbaar elke scène ongeveer 15 tot 20 keer en naaide ze allemaal aan elkaar om eruit te zien als één opname. De toewijding wierp zijn vruchten af, toen de Academie hem nog een Oscar overhandigde.
Birdman vertelt het verhaal van Riggan (Michael Keaton), een acteur die niet meer populair is. Tijdens het hoogtepunt van zijn roem stond Riggan bekend om het spelen van de superheld 'Birdman'. Hij probeert nu zijn carrière nieuw leven in te blazen door een toneelstuk op Broadway op te voeren dat een bewerking is van een kort verhaal.
3Victoria (2015)
In tegenstelling tot andere deelnemers die werden bewerkt om eruit te zien als een enkele take, de Duitse misdaadthriller zege werd eigenlijk zonder bezuinigingen opgenomen in drie enkele opnames, elk van start tot finish. De film vertelt het verhaal van een dame en een groep mannen die 's nachts een bank proberen te beroven, maar niet alles verloopt zoals verwacht.
Regisseur Sebastian Schipper filmde de hele film van 04.30 uur tot 07.00 uur. Binnen dit tijdsbestek deed hij drie pogingen om te filmen zonder de camera te stoppen. Uiteindelijk hoefde alleen nog maar te beslissen welke van de drie schoten beter was. Het was een enorm risico, maar alles kwam goed uit. zege maakt je letterlijk een van de wannabe-overvallers en het was geen verrassing toen het de beste speelfilm won bij de German Film Awards.
tweeBlind Spot (2018)
Blinde vlek vertelt het verhaal van een gezin dat worstelt om het feit te verwerken dat hun dochter een vreselijke verwonding heeft opgelopen waarvan ze nooit meer zal herstellen. De regisseur geeft je geen kans om een pauze te nemen van het verdriet. Als je naar de film kijkt, ben je verplicht de pijn van het gezin te voelen.
De emoties lopen diep naar binnen Blinde vlek . Als het eindigt, is er een mengeling van opluchting en verdriet. Opluchting omdat de pijn niet tot stilstand is gekomen en verdriet omdat er geen oplossing is gevonden. De film werd tijdens de Oscars gekozen als de Norweigan-inzending voor de beste film in een vreemde taal.
11917 (2019)
1917 is duidelijk de beste film ooit die gemaakt is om eruit te zien als een enkele opname. Sam Mendes gaf ons allemaal het gevoel dat we naast Lance Corporals William Schofield en Tom Blake renden terwijl ze probeerden een andere eenheid te redden van een hinderlaag door Duitse troepen.
Tijdens een interview met Vox , regisseur Sam Mendes legde uit waarom hij besloot om een enkele take te gebruiken : 'Ik wilde dit verhaal in twee uur' realtime 'vertellen. ... In een film die soms meer als een tikkende thriller werkt, wilde ik dat een publiek elke seconde voorbij zou voelen gaan en elke stap met hen zou doen, en zich ook bewust zou zijn van geografie en afstand en fysieke moeilijkheid. '