Wat zijn de meest opvallende Netflix Originals van 2019? Onze lijst bevat belangrijke films en enkele verborgen juweeltjes die je misschien hebt gemist.
Als je op zoek bent naar iets om naar te kijken terwijl we afscheid nemen van 2019, dan zijn hier de beste Netflix originele films van het jaar. De streamingdienst blijft zwaar investeren in originele tv-shows en films, en heeft dit jaar tal van prijskandidaten voor het seizoen uitgebracht. Maar de meest spraakmakende films zijn niet altijd de beste in vergelijking met minder bekende internationale releases. Hier splitsen we 10 films op die in 2019 een stempel hebben gedrukt.
In 2018 bracht Netflix veelgeprezen films uit, zoals die van Alfonso Cuarón Rome en de gebroeders Coen ' De ballade van Buster Scruggs . Het afgelopen jaar zijn films zoals Hoge vliegende vogel en Fluwelen Buzzsaw werd niet per se de praatpunten van de popcultuur, maar de erfenis actiefilm Drievoudige grens verdiende wel wat buzz, al was het maar vanwege de aantrekkingskracht op popcorn. Netflix heeft de grootste releases gepland voor later in 2019 als onderdeel van een strategie die aansluit bij de prijsvraag voor het seizoen.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
Laten we er dus op ingaan. Dit zijn de beste Netflix Originals van 2019: films van hoge kwaliteit die stijl effectief in balans brengen met inhoud, en iets te vertellen hebben.
10. Gebroken
Geregisseerd door Brad Anderson, Gebroken is sterk afhankelijk van de centrale prestatie van Sam Worthington. Na een bijna-tragedie brengt Ray Monroe (Worthington) zijn gewonde dochter Peri (Lucy Capri) en bange vrouw Joanne (Lily Rabe) naar een ziekenhuis, alleen om hen uit het oog te verliezen en dan te horen krijgt dat ze er nooit echt waren. De psychologische thriller blinkt uit door tempo en terughoudendheid, vooral wanneer een subplot impliceert dat Ray mogelijk een geheime kelderoperatie heeft ontdekt.
Met een lengte van 100 minuten is er een Twilight Zone effect naar Gebroken dat geeft een gevoel van aanhoudende paranoia. Anderson laat de motor in wezen al vroeg op gang komen, en houdt niet in, aangezien Ray steeds meer gestoord en maniakaal wordt. Hij is zowel een sympathieke figuur als een man die duidelijk op de rand van een inzinking staat. Structureel geeft de montage de essentie van de filmtitel weer. Gebroken is een solide Netflix-origineel, een die zonder veel geroezemoes werd uitgebracht toen de streamingoorlogen escaleerden in oktober 2019.
9. Wees altijd mijn misschien
Verkenningen van cultuur voeden Nahnatchka Khan's Wees altijd mijn misschien , een romantische komedie met een geladen soundtrack. Ali Wong schittert als de beroemde chef-kok Sasha Trana, terwijl Randall Park haar oude vriend Marcus Kim speelt - een innemende San Francisco-inwoner die zijn leven als volwassene nog volledig in handen moet nemen. De eerste helft van Wees altijd mijn misschien raakt alle gebruikelijke genre-tropen, maar de komedie neemt aanzienlijk toe wanneer Keanu Reeves een cameo maakt als een karikaturale versie van zichzelf.
Door een overdreven optreden als Sasha's nieuwe vriendje te leveren, werpt Reeves een licht op de natuurlijke chemie tussen Wong en Park, die eerder samenwerkten aan ABC's Vers van de pers . Zodra Sasha en Marcus hun gevoelens hebben gelost, zowel zacht als luid, Wees altijd mijn misschien voelt plotseling meer organisch en minder gekunsteld. Terwijl de rom com van Netflix uit 2018 Stel het in benadrukt het charisma van de vrouwelijke hoofdrol Zoey Deutch, doet Khan's film hetzelfde met Wong, alleen is de weg naar de realiteit van haar personage veel intenser. Ondanks alle genreclichés, Wees altijd mijn Mayb e is inderdaad een slimme romantische komedie - een met personages die zichzelf echt moeten vernederen om geluk te vinden.
8. Atlantics
De belichaming van origineel filmmaken, Mati Diop's Atlantics draait om dromen en nachtmerries in Dakar, Senegal. Als bouwvakker Souleiman (Ibrahima Traoré) de nadruk legt op zijn financiële zekerheid, vaart hij met talloze Dakar-inwoners op zoek naar betere kansen. Ondertussen is Ada (Mame Bineta Sane) van plan te trouwen met de broer van haar door sterren gekruiste minnaar, Souleiman. Naarmate het Dakar-verhaal hectischer wordt, Atlantics ' visuals worden humeurig en sfeervol. Diop is in eerste instantie een eerbetoon aan beroemde Senelgalese filmmakers als Ousmane Sembène en Djibril Diop Mambéty, om vervolgens haar eigen filmische stem te vestigen.
Atlantics valt op door zijn visuele stijl, maar ook door Diop's berichtenuitwisseling - met name via de verloren geesten die Souleimans broer, Omar (Babacar Sylla), achtervolgen. Er zijn geen duidelijke antwoorden van handeling tot handeling, maar eerder de implicatie dat de personages diep naar binnen moeten kijken om een gevoel van vrede te vinden. Atlantics zet het werk van een filmmaker-in-the-rise in de schijnwerpers, en Diop schreef zelfs geschiedenis door de eerste zwarte vrouw te worden met een film in competitie op het filmfestival van Cannes.
7. Soni
Een film in het Hindi, Ivan Ayr's Soni onderzoekt genderrollen in New Delhi. Meer specifiek gaat het over het gevaar waarmee vrouwen worden geconfronteerd wanneer ze gezaghebbende figuren uitdagen. In dit geval schittert Geetika Vidya Ohlyan als het titelpersonage, een no-nonsense politieagent die emotioneel probeert om te gaan met een scheiding. Terwijl Soni's innerlijke onrust escaleert, wordt ze steeds agressiever. Als ze een marineofficier een klap geeft, moet Soni de gevolgen onder ogen zien en het hoofd bieden aan een patriarchaal systeem dat het zijne beschermt.
Net als bij Gebroken , Soni kenmerkt zich door een sterke centrale prestatie. Om de sombere bui van de hoofdpersoon aan te vullen, houdt cameraman David Bolen overal een verzadigd kleurenpalet bij, waardoor het lijkt alsof Soni in gestage regen leeft. Ayr's film speelt zich af als een normale politieprocedure, waardoor hij en co-scenarioschrijver Kislay zich kunnen concentreren op de systematische onderdrukking waarmee Soni wordt geconfronteerd. En Soni is ook niet echt een onschuldige figuur. Ze is ruw aan de randen en neemt verschillende twijfelachtige beslissingen. Maar zo is het leven. Net zo Soni suggereert dat een verandering van omgeving soms kan leiden tot een verfrissend nieuw perspectief.
6. Dolemiet is mijn naam
In Dolemite is mijn naam , een komedie-icoon levert een masterclass in situationele humor. Eddie Murphy schittert als de echte filmmaker Rudy Ray Moore, die de Blaxploitation-klassieker uit 1975 maakte en speelde. Dolemiet . Geschreven door Scott Alexander en Larry Karaszewski, Dolemite is mijn naam springt van scène naar scène met scherpe oneliners, terwijl de richting van Craig Brewer vastlegt alle atmosferische smaak van Rudy Ray's wereld, net zoals hij deed met het muziekdrama uit 2005 Hustle & Flow . Maar Dolemite is mijn naam is uiteindelijk een showcase voor Murphy, die bewijst dat hij nog steeds een levensvatbare leidende man is.
Er zit een echte nostalgische kwaliteit aan Dolemite is mijn naam dankzij Murphy's dialooglevering. Oude fans zullen zeker denken aan komische grappen uit de Beverly Hills Cop franchise, of zelfs Murphy's klassieke stand-up shows uit de jaren 80. Maar wat fascinerend is, is de veelzijdigheid van Murphy als artiest. Keer op keer heeft hij een uniek vermogen getoond om in het moment te improviseren, maar het ook te verkleinen voor oprechte en oprechte interacties met ondersteunende personages. Dolemite is mijn naam misschien niet als een van de meest duurzame Netflix Originals van 2019, maar de zwakke plekken zijn er maar weinig tussen. De aandacht voor detail is onberispelijk, met name in hoe Brewer de beroemdste opnieuw creëert Dolemiet momenten. Het is een goed geoliede machine gemaakt door doorgewinterde Hollywood-professionals.
5. Het bos van liefde
Geregisseerd door de Japanse filmmaker Sion Sono, Het bos van liefde is een bizarre, 151 minuten durende dramedie over het maken van metafilms en het manipuleren van macht. Het is een gewelddadige en provocerende film waarin de mysterieuze Joe Murata (Kippei Shiina) centraal staat. In eerste instantie wordt hij gezien als een bedreiging voor een groep jonge filmmakers in guerrillastijl en kan hij zelfs een seksueel roofdier zijn. Maar hij is ook charismatisch en gemotiveerd, wat een neerwaartse spiraal teweegbrengt voor iedereen met wie hij omgaat.
Het is geen gemakkelijk horloge, zoals Het bos van liefde bevat scènes van zelfmoord, aanranding en grafische afbeeldingen van moord. Naast alle filmische provocaties is er echter een interessante karakterstudie om te overwegen, niet alleen voor Murata, maar ook voor de jongeren waarop hij jaagt. Door langzaam de waarheid over zijn persoonlijkheid te onthullen, slaagt Murata er op de een of andere manier in om meer macht te krijgen, net als rijke individuen die ervoor kiezen om met bravoure te dubbelen in plaats van zich herhaaldelijk te verontschuldigen voor twijfelachtige daden. Het bos van liefde sleept op bepaalde punten, maar het is altijd duidelijk dat Sono de film maakt die HIJ wil maken; een door Dostojewski geïnspireerd verhaal over misdaad en straf. En Sono lijkt een geweldige tijd te hebben, waardoor een achtbaan-kijkervaring mogelijk is.
4. Ik verloor mijn lichaam
Een Franse animatiefilm geregisseerd door Jérémy Clapin, Ik verloor mijn lichaam bevat een surrealistisch uitgangspunt voor een commentaar over acceptatie en lot. De film begint met een afgehakte hand die probeert zijn lichaam te vinden, een subplot dat een aanvulling vormt op de primaire verhaallijn over een eenzame pizzabezorger genaamd Naofel. Hij is stiekem geobsedeerd door een klant genaamd Gabrielle en krijgt een baan bij haar vader. Ik verloor mijn lichaam heeft de toon en sfeer van een Guillermo del Toro-film, maar de sleutel tot de effectiviteit ervan kan de toenemende spanning en visuele voorafschaduwing zijn over het onvermijdelijke afsnijden van Naofels hand.
Naofel is een tragische figuur in Ik verloor mijn lichaam , getraumatiseerd door een auto-ongeluk in zijn jeugd waarbij zijn ouders omkwamen. Als hij zich aanvankelijk niet herkenbaar voelt vanwege zijn ingehouden stalking, verandert dat zodra hij een echte vriendschap met Gabrielle opbouwt. Ze zitten allebei vast in een moment, onzeker over wat de toekomst zal brengen, vooral gezien het feit dat Gabrielles vader ziek is. Als geheel, Ik verloor mijn lichaam is gedenkwaardig vanwege zijn visuele esthetiek, en ook vanwege het onorthodoxe verhaal. Maar Clapin's film wordt ongelooflijk ontroerend en subversief, zodra de afgehakte hand de weg terug naar Naofel vindt.
3. Huwelijksverhaal
Noah Baumbach schreef en regisseerde deze Netflix Original, een film die gedeeltelijk werd geïnspireerd door zijn relatie met Jennifer Jason Leigh. In Huwelijksverhaal , Scarlett Johansson en Adam Driver schitteren als scheidend koppel Nicole en Charlie Barber, die ontdekken hoe emotioneel uitputtende echtscheidingsprocedures kunnen zijn. De film is verrassend luchtig en zit vol gedenkwaardige speelmomenten, dankzij de veelgeprezen ensemblecast.
Merritt Wever speelt bijvoorbeeld een relatief kleine rol als Nicole's zus Cassie in Huwelijksverhaal , maar profiteert van haar korte schermtijd met talloze komische momenten. Evenzo neemt Alan Alda een naturalistische benadering met zijn advocaat-personage Bert Spitz, een man wiens empathie elk van zijn gesprekken met Charlie grondt. De Huwelijksverhaal headliners zijn natuurlijk Driver en Johansson, en ze demonstreren hun volledige vaardigheden in zeer intense en informele gesprekken. Overigens Huwelijksverhaal geeft alle ups en downs van een echtscheiding weer, en hoe lopende gebeurtenissen van invloed zijn op iedereen die met het paar in kwestie is geassocieerd. Baumbach lijkt zijn vak altijd volledig te beheersen, maar Huwelijksverhaal lijkt iets verfijnder dan zijn films uit het verleden, groot deels vanwege de kwetsbaarheidsfactor die zich op het scherm vertaalt.
2. De twee pausen
Terwijl Huwelijksverhaal is geworteld in alledaagse concepten, De twee pausen is filosofisch ruimer. Geregisseerd door Fernando Meirelles, concentreert het drama zich op de relatie tussen paus Benedictus XVI (Anthony Hopkins) en kardinaal Jorge Mario Bergoglio (Jonathan Pryce) die een unieke band vormen terwijl ze de toekomst van de katholieke kerk bespreken. Bergoglio werd geselecteerd voor het pausdom (paus Franciscus) nadat paus Benedictus XVI aftrad 2013. De twee pausen gaat in op schandalen met veel publiciteit die verband houden met de katholieke kerk, maar wordt nooit zo intens dat het aanvoelt als een traditioneel drama over religie. In plaats daarvan zijn het de personage-interacties die ervoor zorgen dat de film niet te zwaar wordt, zelfs als dat betekent dat bepaalde gebeurtenissen gefictionaliseerd moeten worden.
De hoofdoptredens van Hopkins en Pryce zijn de belangrijkste attractie, maar het is de richting van Meirelles die maakt De twee pausen veel meer dan alleen een degelijke karakterstudie. De filmmaker overspoelt het scherm met een verscheidenheid aan kleuren met een Vaticaan-thema, terwijl cinematograaf César Charlone Gods werk doet door middel van visueel symmetrische framing die een gevoel van orde creëert, maar ook de hoofdpersoon op bepaalde momenten duidelijk scheidt. En De twee pausen zou een inferieure film zijn zonder het script van Anthony McCarten, een film die humor in elk pauselijk gesprek oproept, maar ook een echt diepgewortelde dialoog bevat. De twee pausen is een meesterlijk filmmaken.
1. De Ier
Met De Ier , Laat Martin Scorsese zien dat hij nog steeds een van de meest gedurfde filmmakers van de cinema is. Het drama van 209 minuten is gebaseerd op het boek Ik hoorde je huizen schilderen , waarin de bekentenissen van de vermeende huurmoordenaar Frank Sheeran worden beschreven. Thematisch, De Ier luistert terug naar veel van Scorsese's meest geliefde misdaadklassiekers, alleen de reikwijdte en structuur vereisen een beetje meer regisseur, vooral met betrekking tot de de-aging technologie die wordt gebruikt voor sterren Robert De Niro (Sheeran), Al Pacino (Teamstersleider Jimmy Hoffa ), en Joe Pesci (Philadelphia maffiabaas Russell Bufalino).
Gezien de onbetrouwbare verteller (Sheeran), De Ier is niet echt een puur feitelijk verslag van wat er gebeurde vóór de verdwijning van Hoffa in 1975. Maar de epische looptijd en verhalende structuur van Scorsese zorgt voor een langzame kijkervaring die de totaliteit van Sheerans bekende tijdlijn op de juiste manier verkent. Sommige artiesten spreken nauwelijks, zoals Anna Paquin als Sheerans zenuwachtige dochter Peggy. Maar daarin schuilt de schoonheid van De Ier , aangezien Scorsese alle verwachte chaos van mannelijke personages biedt, maar ook subtiele commentaren levert via wat er onder de oppervlakte wordt bewaard, a la Ernest Hemingway's Iceberg Theory. Zelfs als het account van Sheeran niet waar is, De Ier blijft een boeiend Netflix Origineel over revisionistische Amerikaanse geschiedenis.