Genderidentiteit is een thema waarmee we vandaag de dag steeds vaker in de film geconfronteerd worden. Deze films bespreken gender of laten acteurs het andere geslacht spelen.
Sinds het tijdperk van de stomme film zijn er films geweest waarin mannen en vrouwen zich verkleedden als hun andere geslacht. Tot de jaren zeventig werd dit altijd gespeeld om te lachen en komische tegenslagen, het meest bekend in de komedieklassieker van Billy Wilder uit 1959, Sommigen houden ervan als het warm is, waarin Jack Lemmon en Tony Curtis zich voordeden als vrouwen om zich voor gangsters te verbergen.
VERWANT: Elke film- en tv-show van Ryan Murphy komt in 2020
In de afgelopen dertig jaar heeft de filmwereld de genderrollen dieper onderzocht (in films over de transgendergemeenschap en travestie) door middel van unieke castingkeuzes en films die spreken over de rol van gender in de samenleving. Ryan Murphy schreef bijvoorbeeld geschiedenis op televisie met zijn eerlijke weergave van gender in shows als Houding En Een Amerikaans horrorverhaal. Hier zijn de vijf beste rollen waarin vrouwen mannen speelden, en nog vijf waarin mannen vrouwen speelden.
Cillian Murphy - Ontbijt op Pluto
Cillian Murphy was al een risicovolle acteur en nam de rol op zich van Patrick 'Kitten' Braden, een jonge transgendervrouw in het Londen van de jaren zeventig. De film ging over hoe iemand kan worden gemeden vanwege zijn genderidentiteit.
GERELATEERD: Peaky Blinders: Cillian Murphy's 10 beste rollen, volgens IMDb
Murphy werd geprezen om zijn optreden in de kritische hit van Neil Jordan en werd genomineerd voor prijzen voor beste acteur bij vele internationale filmceremonies, waaronder de Golden Globes.
Glenn Sluiten & Janet McTeer - Albert Nobbs
Glenn Close en Janet McTeer speelden respectievelijk Albert Nobbs en Hubert Page. Nobbs was een vrouw die de maatschappelijke verwachtingen om als butler in het 19e-eeuwse Ierland te gaan werken, liet varen. Page was de transgenderman die Nobbs hielp zijn ware zelf te vinden.
Zowel Close als McTeer werden genomineerd voor een Oscar vanwege hun krachtige werk als twee mensen die in een gevaarlijke tijd leven voor transgender mannen en vrouwen.
Goddelijk - Haarlak
Divine was misschien wel de beroemdste drag queen van haar tijd. De undergroundfilms van regisseur John Waters maakten van haar een cultster, maar het was Waters' komedie-musical uit 1988 Haarlak dat maakte haar geliefd bij het reguliere publiek en critici.
Gerelateerd: 10 meest memorabele John Waters-personages, gerangschikt
Harris Glenn Milstead, wiens artiestennaam Divine was, speelde de zeurende moeder van een tienerdochter die wilde dansen in een lokale tv-dansshow. Divine speelde de rol met brutaal en humor en maakte haar relatie met haar man (Jerry Stiller) en haar dochter (Rikki Lake) geloofwaardig.
Tilda Swinton - Orlando
Een uniek en etherisch verhaal, Tilda Swinton kwam onder de aandacht van critici over de hele wereld met haar rol in Sally Potter's eigenaardigheid uit 1992, Orlando . Swinton speelt een jonge edelman die worstelt met zijn identiteit in de wereld nadat koningin Elizabeth I hem heeft opgedragen nooit oud te worden.
Swinton nam een groot risico door een edelman te spelen en het wierp zijn vruchten af met veel lovende kritieken en nominaties. Dit zou de film en rol zijn die Swinton haar lange en succesvolle (en Academy Award-winnende) carrière zou bezorgen.
Jaye Davidson- Het huilspel
Neil Jordan's klassieker uit 1992 Het huilspel was meervoudig genomineerd voor een Oscar (en winnaar voor Best Original Screenplay) en veroverde de Amerikaanse en internationale box office stormenderhand. Jaye Davidson speelde een transgendervrouw die het hart van een IRA-soldaat veroverde.
GERELATEERD: 10 meest bevestigende LGTBQ+ filmpersonages uit het afgelopen decennium
Davidsons 'onthulling' aan het einde van de film was het geheim waardoor kaartjes werden verkocht, maar het was zijn eerlijke en gevoelsvolle optreden dat de harten van publiek en critici overal veroverde. Dit was een liefdesverhaal dat genderbarrières doorbrak en ervoor zorgde dat het over het hart ging, in plaats van over maatschappelijke vooroordelen.
Cate Blanchett - Ik ben er niet
Todd Hayne's meesterlijke film, Ik ben er niet onderzocht de lange carrière van Bob Dylan in verschillende perioden van zijn leven. Door zijn muziek creëerde Haynes het Dylan-personage waarvan hij geloofde dat het die werken in die specifieke tijd zou hebben gemaakt.
Acteurs Christian Bale, Richard Gere en Heath Ledger zouden verschillende uitingen van de songwriter/dichter spelen, maar het zou Cate Blanchett zijn die de grootste indruk maakte. De actrice speelde 'Jude Quinn', een versie van Dylan toen hij eind zestig was Kijk niet achterom fase. Blanchett werd genomineerd voor een Oscar vanwege haar nogal verbazingwekkende vertolking, waarin ze volledig veranderde in Bob Dylan uit de late jaren 60.
Meryl Streep - Engelen in Amerika
Mike Nichols bewerkte het gigantische toneelstuk van Tony Kushner Engelen in Amerika voor HBO en de miniserie wordt beschouwd als een van de beste films om de aids-crisis aan te pakken. Het was ook een van de meest geprezen en bekroonde films in de geschiedenis van HBO.
GERELATEERD: 10 beste Meryl Streep-films, volgens IMDB
Meryl Streep speelde een paar verschillende rollen, maar haar meest verbazingwekkende was 'The Rabbi'. Begraven onder bekroonde make-up, een volle baard en een onberispelijk mannelijk Joods accent, is het werk van Streep hier een van de meest adembenemende uit haar carrière. De actrice is totaal de weg kwijt als ze de ruim 90-jarige rabbijn tot leven wekt.
Dustin Hofman - Toetsie
Sydney Pollack scoorde de grootste hit uit zijn carrière als regisseur met de gender-switch-komedie uit 1982 Toetsie . De film ontving meerdere Oscar-nominaties en was een van de top 10 kassuccessen van 1982.
Dustin Hoffman maakte van wat een clichématige gimmick had kunnen zijn, een realistische voorstelling die de gendernormen in Hollywood en op televisie uitdaagde. Hoffman beschouwt dit als zijn beste werk.
Hilary Swank- Jongens huilen niet
Kimberly Pierce-film uit 1999 Jongens huilen niet vertelde het krachtige, waargebeurde verhaal van Brandon Teena, een transgenderman die werd vermoord vanwege zijn identiteit.
Gerelateerd: 10 beste Hilary Swank-films, volgens Rotten Tomatoes
Hilary Swank won een Oscar voor haar rol als Teena. De actrice toonde het hart en de menselijkheid in Brandon Teena en maakte hem meer dan een tragische kop.
Linda Hunt- Het jaar van gevaarlijk leven
Het begin van de jaren tachtig was een bloeiperiode voor Australische films in Amerika en Peter Weir bewees dat hij een van de leiders was. In zijn thuisland al gerespecteerd voor films als Picknick bij Hangende Rots , De laatste golf , En Gallipoli , Weir maakte indruk in dit land met zijn film uit 1982 Het jaar van gevaarlijk leven , een verhaal over een verslaggever (Mel Gibson) en zijn vriend en fotograaf (Linda Hunt) in het politiek onrustige Indonesië van begin jaren zestig.
Linda Hunt speelde 'Billy Kwan', een kleine mannelijke fotograaf wiens ziel en hart volledig verbrijzeld zijn door te ervaren hoe de Indonesische regering de levens van kinderen en hun families verwoestte onder het dictatoriale bewind. Hunt was, pas in haar tweede speelfilm, het geweten van het stuk en werd terecht geprezen door critici. Ze won in 1983 de Oscar voor beste vrouwelijke bijrol en begon een lange en succesvolle carrière als karakteractrice.
VOLGENDE: 10 geslachtsgewisselde rollen die we willen zien