Voor sci-fi als genre was 2020 getuige van spaarzaam uit elkaar geplaatste releases, variërend van het alledaagse tot het eldritch. Hier zijn de beste sciencefictionfilms, gerangschikt.
Welke sciencefictionfilms komen in het jaar 2020 tot de beste? Bioscoop, samen met filmkijkervaringen, zijn getuige geweest van een enorme verschuiving in 2020, een jaar dat rechtstreeks uit een sciencefiction-dystopie kwam, vol met een wereldwijde pandemie veroorzaakt door een ongrijpbaar, steeds evoluerend virus.
Vanwege de viscerale aard van gruwelen belichaamd door de gebeurtenissen die dit jaar plaatsvonden, zijn de sci-fi-films van 2020 een vorm van catharsis ontsnapt aan degenen die dit het meest nodig hebben. Met enkele van de meest verwachte sci-fi-blockbusters zoals Duin en De matrix 4 door naar voren te schuiven in de kalender, is er een vreemd vacuüm gecreëerd in het genre, waardoor bepaalde onder-de-radar flicks kunnen schijnen.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
De verdiensten van sciencefiction als artistiek genre zijn eindeloos, het belangrijkste is het vermogen om alternatieve werelden te creëren en tegelijkertijd fundamentele filosofische problemen op te werpen over de aard van de werkelijkheid en de menselijke psyche. Sci-fi-auteur Arthur C. Clarke beschreef het genre ooit als de enige echte bewustzijnsverruimende drug , een verklaring niet ver van de waarheid, zoals belichaamd door werken als 2001: A Space Odyssey en Blade Runner . Hoewel het leven kunst imiteert, zijn de rollen vaak omgedraaid, zoals wordt geïllustreerd door talloze films die proberen emoties vast te leggen en op te roepen die vaak onuitgesproken blijven in realistische scenario's.
12. Vivarium
Existentiële angst en de wrede onverschilligheid van het universum zorgen vaak voor een veelbelovend sci-fi uitgangspunt, zoals in het geval van Lorcan Finnegans tweede speelfilm, Vivarium . Met Jesse Eisenberg en Imogen Poots, Vivarium duikt diep in de grotten van horror, een leerstelling ingebed in de natuur, en opent met een close-up van een ongevormde babyvogel die in zijn nest kronkelt. Het echtpaar Tom (Eisenberg) en Gemma (Poots) komen aan bij een woonwijk genaamd Yonder op zoek naar hun voor altijd thuis.
Te midden van absurde narratieve gebeurtenissen en de bizarre gedragstics van makelaar Martin, loopt het duo huis nr. 9 binnen, een doosvormig huis dat een misselijkmakende tint mintgroen geverfd is - een structuur waaraan ze niet kunnen ontsnappen. Vivarium roept de sfeervolle strakheid op van De Twilight Zone terwijl ze de romantiek van met witte paaltjes omheinde woningen in de voorsteden verstoorden. Hoewel de film niet vertrouwt op subtiliteit in zijn vertelstijl en uitvoering, Vivarium is een heerlijke inzending over niet aflatende huiselijke angsten.
11. Bill & Ted staan voor de muziek
Hoewel deze drievoudige sci-fi komische kaskraker Bill & Ted's uitstekende avontuur doet je niet afvragen over het kwantumbewustzijn, Bill & Ted staan voor de muziek is een oprechte reis naar de troostrijke wegen van nostalgie. Geregisseerd door Dean Parisot, Bill & Ted staan voor de muziek volgt Alex Winter en Keanu Reeves als respectievelijk Bill en Ted, waarin het duo een geweldig nummer moet uitdelen om de wereld bij elkaar te brengen en de vernietiging van ruimte en tijd te voorkomen.
Ooit zeker van hun vermogen om deze prestatie te leveren, besluiten Bill en Ted om in de tijd naar de toekomst te reizen om de compositie uit hun toekomstige zelf te rukken. Dit resulteert in een leuke rit naar het verleden en de toekomst, met personages als Jimi Hendrix (DazMann Still) en The Magere Hein van Ingmar Bergman's De zevende zegel , de laatste is een zoete terugroeping naar Bill & Ted’s Bogus Journey . Gewapend met sympathieke karakters, een cerebraal licht uitgangspunt en absurde humor, Bill & Ted staan voor de muziek komt naar voren als een echt vreugdevolle kijk op het anders thematisch zware genre.
10. Stelling
Na driemaal te zijn uitgesteld vanwege de COVID-19-pandemie, Tenet niet break-even, ondanks een brutowinst van $ 361 miljoen wereldwijd, waarmee het de vierde meest winstgevende film in 2020 is. Tenet draait om een CIA-agent, de protagonist (John David Washington), die deelneemt aan een undercoveroperatie in een operahuis in Kiev. Hoewel de film is vergeleken met die van Nolan Inception in termen van verhalende diepgang en complexiteit, Tenet bevat een ingewikkelde plot zwaar op expositie, terwijl het ingaat op de concepten van niet-lineair denken, temporele paradoxen en achterwaarts bewegende entropie. Desalniettemin wordt de film ondersteund door sterke uitvoeringen van Robert Pattinson en Elizabeth Debicki, samen met adembenemende beelden en indrukwekkend uitgevoerde actiescènes die Nolans kenmerkende beheersing van cinema als een realiteitsveranderend visueel medium dragen.
9. Zeekoorts
Neasa Hardiman's Zeekoorts komt naar voren als griezelig relevant te midden van de pandemie, omdat het een gespiegelde premisse naar voren brengt waarin de bemanning van een Ierse trawler op zee is gestrand, waarbij een mysterieuze parasiet hun watervoorziening infecteert. Het aanbieden van een gedramatiseerde versie van door terreur veroorzaakte quarantaine in een sci-fi-omgeving, Zeekoorts opent met studente mariene biologie Siobhán (Hermelien Corfield), wiens vlammend rode haar bijgelovige bemanningsleden provoceert om haar te bestempelen als een voorteken van ongeluk. Het echtpaar Gerard (Dougray Scott) en Freya (Connie Nielson) laten haar echter aan boord toe, waarna hun reis een duistere route volgt. De belangrijkste reden waarom Zeekoorts goed werkt als een pandemische thriller is de manier waarop het nominale vragen oproept over de onvoorspelbaarheid in dergelijke scenario's, hoewel de centrale structuur ervan loskomt als een afgeleide van films zoals Besmetting .
8. Het platform
Er zijn maar weinig films die een duizelingwekkend gevoel van absurde angst kunnen belichamen dat kan worden bestempeld als Kafkaesque , maar de debuutfilm van de Spaanse regisseur Galder Gaztelu-Urrutia, Het platform , slaagt erin om dit met gemak voor elkaar te krijgen. Een waarschuwend verhaal en een actuele politieke allegorie die de rampzalige gevolgen onthult van het leven in een wereld die ondergedompeld is in wrede zelfingenomenheid en hebzucht, Het platform is een bijzonder wrede, maar broodnodige ontwaking.
De film opent in een helder verlichte keuken, maar daalt al snel af in de pits van waanzin, totdat hij inzoomt op Level 48, waarin Gerong (Ivan Massague) gevangen zit. Zijn celgenoot Trimagasi (Zorion Eguileor) heeft dit hellegat verkozen boven een psychiatrische inrichting na een accidentele moord, brengt een unieke dynamiek in het verhaal, vaak als bewust commentaar wanneer hij zegt: Honger ontketent de gekke man in ons ... het is beter om te eten dan opgegeten te worden. - een grimmige erkenning van de verschrikkingen van de wereld waarin we leven.
7. Liefde en monsters
Het leven in een ondergrondse bunker zou voor de meeste mensen niet bepaald aantrekkelijk zijn, vooral als het aardoppervlak werd bereden door gigantische mutante reptielen, maar dat is niet het geval voor Joe ( Dyan O'Brien ), die ondanks zulke moeilijke omstandigheden verrassend optimistisch blijft. Michael Matthews ' Liefde en monsters neigt meer naar de leuke, fantastische kant van sciencefiction en biedt het publiek een ontsnapping door een simplistisch, maar toch bevredigend wereldbeeld terwijl het met uitsterven wordt bedreigd. In Liefde en monsters , Moet Joel de reis van de held op zich nemen, aangezien het in wezen een coming-of-age-verhaal is van een persoon die vastloopt in het aangezicht van gevaar, een conventionele niet-held, om zo te zeggen, en het resultaat is een smorgasbord van klassieke filmoproepen die het verhaal verrijken, inclusief Ik ben een legende en Zombieland .
6. Archief
Gavin Rothery's debuutfilm, Archief , blinkt uit in het herbestemmen van oude verhalen die rond AI draaien, met behulp van een effectief steriele ambiance en een meeslepende centrale drive. Een geïsoleerde wetenschapper (Theo James) streeft een AI-ideaal na, waardoor hij een reeks androïde wezens ontwikkelt tot het bereiken van een veelbelovend prototype. Terwijl de centrale plot van de film afgeleid lijkt van Zwarte spiegel en Ex Machina , Archief is in staat om zijn uiteenlopende invloeden te verwerken tot een samenhangend, alomvattend geheel. Er is een echo van de Frankensteiniaanse thema's van schepper en schepping, met een intense psychologische fragmentatie in de geest van de maker. Het is interessant om te zien Archief het verkennen van vaak over het hoofd geziene nuances van het gedrag van Android, wat uiteindelijk het potentieel heeft om AI aan te drijven in de richting van het bereiken van singulariteit, een idee dat tegelijkertijd opwindend en angstaanjagend is.
5. Synchroon
Door drugs aangewakkerde sci-fi-gruwelen zorgen vaak voor een geestverruimende rit, vooral als de fijne kneepjes van tijdreizen in de mix worden gegooid. Justin Benson en Aaron Moorhead's Synchroon controleert beide vakken, want het vergt een diepe duik in het leven van de New Orleans paramedici Steve (Anthony Mackie) en Dennis (Jamie Dornan), die te maken hebben met een reeks bizarre ongelukken. Na de verdwijning van de oudste dochter van Dennis, stuit Steve op een krachtig psychedelisch middel dat de structuur van realiteit en tijd kan veranderen.
Houd de verklaring van Albert Einstein over tijd in gedachten, die hij beschrijft als een hardnekkig hardnekkige illusie , de verdienste van Synchroon ligt in de tijdelijke verstoring van deze illusie, wat een prijzenswaardige prestatie is in het thematisch verzadigde sciencefictiongenre. Synchroon is een meeslepende langzame verbranding, verwant aan een medicijn dat de zintuigen vasthoudt als een over het hoofd gezien detail, maar tegen het einde neemt de film een haast hectisch tempo aan. Gesteund door echte spanning en een goed uitgevoerd einde, Synchroon zorgt voor een horloge vol adrenaline dat lang daarna in je hoofd blijft hangen.
4. De onzichtbare man
Gebaseerd op de gelijknamige roman van H.G. Wells, De onzichtbare man is een angstaanjagend verhaal, vooral vanwege het feit dat het intrinsiek geworteld is in het alledaagse en genre-tropen op interessante manieren ondermijnt. De onzichtbare man is een diep synesthetische ervaring, druipend van atmosferische angst, versterkt door de beklijvende score van Benjamin Wallfisch, als volgt Cecilia (Elisabeth Moss), die vers uit een gewelddadige relatie met de rijke wetenschapper Adrian (Oliver Jackson-Cohen) is gekomen. Nadat Adrian dood is verklaard, wordt Cecilia achtervolgd door een onzichtbare man, wat haar verder naar de rand van gezond verstand duwt. Terwijl de troop van het onzichtbare als een bron van horror een dominante rol speelt in het genre, De onzichtbare man voegt authenticiteit toe aan de trope met zijn behandeling van sequenties zonder filmische bedrog. Een gevoel van echte terreur en brute eerlijkheid doordringt de film, waardoor het een bijzonder verontrustend horloge wordt.
3. Bezitter
David Cronenberg is een meester in horror en heeft door onder meer een nachtmerrieachtige diepte aan het genre toegevoegd Scanners en Dode bellers . De laatste poging van zijn zoon Brandon Cronenberg, Bezitter , positioneert hem als een waardige bijdrage aan de erfenis van Cronenberg, terwijl de film meesterlijk ingaat op de thema's ongrijpbare identiteit, de valkuilen van de moderne technologie en de totale waanzin die vaak in de menselijke psyche schuilt. Bezitter cirkels rond Tasya Vos (Andrea Riseborough), de titulaire bezitter die haar kernidentiteit meer besmet vindt met elke missie van gedwongen geestbeheersing. Wanneer de taak is om Colin Tate (Christopher Abbott) te bezitten, nemen de zaken een nog bloediger wending, aangezien de gastheer de gedwongen invasie bestrijdt, wat leidt tot botsende identiteiten en bewustzijn ', die plaatsen Bezitter als een portaal naar een zenuwslopende ervaring.
2. De enorme nacht
De meeslepende indie-inzending van Andrew Patterson, De uitgestrekte nacht , vat de claustrofobische paranoia samen die de huidige tijd doordringt en waarvan de gebeurtenissen zich afspelen in de loop van een enkele nacht in de fictieve stad Cayuga, New Mexico. Fay Crocker (Sierra McCormick) en Everett Sloan (Jake Horowitz), respectievelijk de telefooncentrale van de stad en de lokale station-dj, horen een statisch, ritmisch geluid dat teruggaat tot een geheime missie van de overheid. Dan op, De uitgestrekte nacht stapt over de drempel van het bovennatuurlijke vreemde en bouwt tegelijkertijd solide, suggestieve momenten op die steunen op slim geplaatste sonische aanwijzingen. De uitgestrekte nacht is een duizelingwekkende odyssee over de angst voor angst zelf - die irrationele, maar intuïtief primordiale reactie op vecht-of-vluchtsituaties - en eindigt op een manier die enorm lonend en bevredigend is.
1. Kleur uit de ruimte
De ware stilte van sciencefictionfilms, met name Lovecraftiaanse horror, ligt in het feit dat het vaak beelden van het onbeschrijflijke oproept, waardoor aanpassingen van hetzelfde een ontmoedigende taak zijn. Wanneer men een wereld tegenkomt die aan de tijd voorafgaat en de grenzen van het menselijk begrip zelf overschaduwt, blijft er alleen maar een angst over die zo onverklaarbaar is dat men het moet voelen om het te geloven. Kleur uit de ruimte slaagt erin dit gevoel vast te leggen in buitenaardse tinten en is gevestigd in een schilderachtige boerderij die eigendom is van de Gardners, die hierheen verhuizen om te ontsnappen aan het sleur van de stad.
Nathan (Nicholas Cage) begint met veel enthousiasme in de landbouw, terwijl zijn vrouw Theresa (Joely Richardson) herstelt van een recente strijd tegen kanker, en zijn kinderen Benny, Jack en Lavinia worstelen om zich aan te passen. Er vinden verontrustende, maar alledaagse gebeurtenissen plaats, waaronder de plotselinge opkomst van vreemde bloemen, bittere producten en een bedorven watervoorziening, die plaats maken voor een fantasmagorische tweede helft met hekserij, lichaamloze geluiden en pure, ongefilterde kosmische horror. Kleur uit de ruimte is een liefdesbrief aan de Lovecraftiaanse waanzin, doordrenkt van eldritch-nachtmerries die je ongetwijfeld betoverd zullen achterlaten.