Pixar is klaar voor een nieuwe grote hit deze zomer, zoals Lichtjaar komt uit in juni en breidt de franchise die hen op de kaart heeft gezet uit met een prequelverhaal van Buzz. Lichtjaar is echter verre van de eerste film die wordt toegevoegd aan een enorme Pixar-franchise - de studio houdt ervan om sequels en universums te maken, met alles van pratend speelgoed tot pratende auto's die sequels, games, tv-series en meer krijgen. Veel van de beste studio's staan echter nog steeds op zichzelf (tot nu toe).
Pixar-solofilms bevatten emotionele verhaallijnen over verdriet, zelfontdekkingsreizen en meer. De besten zijn een gevarieerd stel volgens de gebruikers van van Ranker platform.
Moedig
Brave krijgt veel vergelijkingen met de prinsessenfilms van Disney, omdat het een Disney-Pixar-samenwerking is en de hoofdpersoon natuurlijk een prinses is. Merida doorbreekt echter de mal van eerdere Disney-prinsessen omdat ze de fout maakt die de gebeurtenissen in de film feitelijk veroorzaakt en moet helpen haar moeder terug te brengen naar de menselijke vorm van die van een beer.
VERWANT: Welke Pixar-moeder ben jij, gebaseerd op je sterrenbeeld?
Merida is ook uniek omdat ze heel uitgesproken is over het niet willen van een prins in haar leven en bereid is te strijden voor haar eigen onafhankelijkheid. Ze zorgt voor een fantastisch hoofdpersonage.
Voorwaarts
Tom Holland en Chris Pratt geven hun stem aan de broers die centraal staan in deze fantasiefilm. Ze brengen gemakkelijk dezelfde emoties over door hun stemwerk als wanneer ze in live-actie zouden acteren, waardoor de uitvoeringen van de film iets zijn waar fans echt van houden.
Het verhaal is ook een hartverwarmende verkenning van verdriet met veel knikken voor Kerkers en Draken fans om op te pikken, waarschijnlijk niet een spel waarvan veel animatiefans ooit dachten dat ze het in een Pixar-film zouden zien.
Luca
Luca kreeg niet zo'n grote theatrale release die het verdiende, maar debuteerde in plaats daarvan op Disney Plus terwijl veel plaatsen in quarantaine waren tijdens de COVID-19-pandemie. Omdat het debuteerde op een streamingplatform, bestond de vrees dat het niet zoveel aandacht zou krijgen als tijdens een theatrale run, maar dat was zeker niet het geval, want het stal de harten van jong en oud publiek.
Het verhaal volgt twee jonge jongens die eigenlijk 'zeemonsters' zijn die vriendschap sluiten met een meisje in Italië. Het is een verhaal dat degenen belicht die als buitenstaanders kunnen worden beschouwd met een van de beste vriendschappen (en een van de beste). beste montages om het verhaal verder te brengen) in een Pixar-film.
Een insecten leven
Een van de eerste uitstapjes van Pixar naar geanimeerde kinderfilms, Een insecten leven wordt soms vergeten door het moderne publiek omdat het geen deel uitmaakt van een van Pixar's tentstokkenfranchises zoals Toy Story of Auto's . De film houdt echter nog steeds stand.
VERWANT: 10 Pixar-films met de beste waarde voor opnieuw bekijken
Flik vernietigt per ongeluk de voedselvoorraad die zijn mierenkolonie gebruikt om de lokale sprinkhanen te betalen. Om zijn probleem op te lossen, heeft hij een leger nodig - dat denkt hij tenminste. Wat hij krijgt is een groep verschillende insecten die circusartiesten zijn, en een verhaal over de machtigen die misbruik maken van hun arbeiders.
Ziel
Met een soundtrack vol jazz en een uniek uitgangspunt, Ziel had veel Pixar-fans geïntrigeerd voor de release in 2020. Met Jamie Foxx en Tina Fey in de hoofdrollen is ook de stemmencast een uitblinker.
De film zelf volgt het personage van Foxx, Joe, een leraar die ervan droomt jazzmuzikant te worden. Een ongeluk brengt hem tussen leven en dood en zijn ziel staat voor een reis naar het 'grote hiernamaals'. Hij krijgt echter de kans om een ziel te helpen die nog geboren moet worden. Het is een interessante verkenning van wat iemand een doel in het leven geeft en wat iemand kan halen uit het leven dat hij/zij ervaart.
Binnenstebuiten
Binnenstebuiten is geprezen als een van Pixar's meest unieke films. In plaats van één persoon (of dier) te volgen, concentreert de film zich op de emoties waaruit de hoofdpersoon bestaat, waardoor elke emotie zijn eigen persoonlijkheid krijgt en het publiek een kijkje krijgt in hoe ze werken.
De film biedt een uniek perspectief op depressie en puberteit, iets wat niet vaak voorkomt in projecten gericht op kinderen. Binnenstebuiten heeft zeker bijgedragen aan het openen van een dialoog tussen ouders en kinderen die de film hebben gezien, evenals critici en toeschouwers, terwijl het toch een zowel leuke als emotionele reis behield.
Ratatouille
Remy is misschien wel het meest geliefde knaagdier in films en verslaat Mickey Mouse voor de functie. Zijn droom om te koken is misschien niet haalbaar in de echte wereld, maar in animatie zorgt het voor een fantastisch verhaal.
VERWANT: 8 Pixar-personages die hun eigen films verdienen, anders dan Buzz Lightyear
Hoewel Remy een rat is en niet welkom in een restaurant, sluit hij een deal met een restaurantmedewerker zodat hij zijn recepten de wereld in kan krijgen. De twee smeden onderweg een onwaarschijnlijke vriendschap en een aantal behoorlijk smakelijke gerechten.
Kokosnoot
Stel in Mexico, en in het Land van de Doden, Coco's animatie is erg geïnspireerd door de viering van de Mexicaanse Dag van de Doden, aangezien de feestdag een grote rol speelt in het verhaal. Het verhaal echter zoals geldt voor de meeste Pixar-films, is het niet alleen prachtig om naar te kijken, maar het is ook een emotionele reis voor het publiek.
Hoofdpersoon Miguel leert over zijn familiegeschiedenis door een fout waardoor hij vervloekt wordt en racet om zijn betovergrootvader te ontmoeten in het Land van de Doden. Ondanks familiale bezwaren volgt hij ook zijn dromen om muzikant te worden. Er zijn geheimen opgegraven, tranen gehuild en liedjes om te vieren.
WALL-E
WALL-E is veel dingen, aangezien het het verhaal is van de reis van een robot door de melkweg. Het is deels een liefdesverhaal als een robot genaamd WALL-E verliefd wordt op een andere robot, Eve, na bezoek. Het is ook gedeeltelijk een waarschuwend verhaal, omdat het een aarde laat zien die slechts een paar honderd jaar in de toekomst door mensen is opgebruikt. WALL-E is menselijker dan de meeste robots op film en hij geeft het publiek een betere emotionele reis dan veel hoofdrolspelers.
Het feit dat het zijn boodschappen naadloos combineert met zijn liefdesverhaal, maakt daar deel van uit wat maakt WALL-E zo'n geliefde film.
OMHOOG
Kinderen zullen zich het huis herinneren dat door ballonnen in de lucht werd getild OMHOOG , of een hond die zijn opwinding kan uiten bij het zien van een eekhoorn. Volwassenen zullen zich echter een man met een gebroken hart herinneren die dankzij een onverwachte reis de liefde van zijn leven herontdekt.
Hoewel andere films ervoor emotionele scènes bevatten, OMHOOG is de eerste Pixar-film die echt de erkenning krijgt voor hoe emotioneel volwassen het werkelijk was. Een montage met Carls leven met Ellie had het grootste deel van het publiek in tranen - en prees hoe goed de film is gemaakt. Het is geen verrassing dat het de publiekslieveling van Pixar is.
VOLGENDE: 13 meest emotionele momenten in Pixar-films die niet voor kinderen waren bedoeld