De Final Cut van Blade Runner wordt vaak de definitieve versie van de cyberpunkklassieker genoemd, maar wat is er anders in deze editie van de film?
De definitieve versie van Blade Runner wordt vaak de definitieve versie van de cyberpunkklassieker genoemd, maar wat is er anders in deze editie van de Harrison Ford-film? Uitgebracht in 1982, Blade Runner was een sciencefiction-thriller met een verschil. De film was intens, humeurig en moeilijk te volgen, een complex en doordacht stukje futuristisch mysterie dat elementen van het hardgekookte detectiveverhaal versmolten met sci-fi-tropen om een neo-noir als geen ander te creëren. Natuurlijk had de studio bezwaar tegen het complexe verhaal van de film, wat resulteerde in een gevecht met de maker dat leidde tot meerdere moeilijk uit te leggen delen van Blade Runne r.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
Een gekwelde productie, Blade Runner ging door veel verschillende bewerkingen terwijl het werd doorgegeven tussen de gefrustreerde regisseur, Buitenaards wezen 's Ridley Scott, en een voorlopige studio. De distributeurs waren bang dat de film zou bombarderen, omdat het publiek misschien geen verbinding zou maken met deze aanpassing van de cult-sci-fi-roman Dromen Androids van elektrische schapen? . Blade Runner was ambitieus en compromisloos in zijn vreemde verhaal van Deckard, een mogelijk robotachtige agent die wordt gestuurd om replicanten te zoeken en te vernietigen, malafide robots die gemakkelijk voor mensen kunnen doorgaan.
In de jaren sinds de release van Final Cut in 2007, wilden fans begrijpelijkerwijs weten wat de beste versie van Blade Runner is. Het is een redelijk onderzoek, aangezien elke bewerking van de film zijn fervente verdedigers heeft. Maar voor Ridley Scott-completisten maken de verschillen in de Final Cut - waaronder herstel van geluid en beeld en enkele digitale fixes - het de definitieve en beste versie van deze Philip K Dick-aanpassing. Dus wat zijn deze verschillen? Welnu, de belangrijkste daarvan is de volledige toevoeging van de meer gewelddadige momenten en de volledige restauratie van de (in) beroemde droomsequentie van een eenhoorn, wat ongelooflijk belangrijk was naast het verwijderen van het door de studio gemandateerde happy end.
Het herstelde geweld (en waarom het ertoe doet)
Nu was regisseur Ridley Scott geen onbekende in het grimmige spook van een of ander bloederig scifi-geweld. Zijn meest recente release ten tijde van de productie van deze film was tenslotte een iconische sci-fi horror uit 1979 Buitenaards wezen , waardoor de regisseur een leuk Alien-paasei in Blade Runner opnam. Maar de studio was bezorgd over de gewelddadige inhoud in Blade Runne r's theatrale snit. Daarom kozen ze ervoor om veel snijden en snijden uit te snijden. Dit omvatte een opnieuw opgenomen sterfscène voor Zhora die haar ondergang meer waardigheid geeft en het gezicht van de stuntartiest vervangt door dat van Lee Pulford, maar ook wat meer beruchte bloed. De scène waarin Tyrell door toedoen van Roy wordt vermoord, omvat opnieuw het uitsteken van zijn ogen, die de regisseur heeft weggelaten.
The Final Cut herintegreert ook meer griezelige shots van Batty die zichzelf een bloedige stigmata geeft, een fascinerend stukje religieuze symboliek dat zijn godcomplex onderstreept. De reeks contrasteert ook de tragische slechterik met Deckards mogelijke Judas-figuur, en herinnert kijkers eraan dat de held mogelijk een replicant is die zijn mede-replicanten doodt. Maar hoewel het herstelde geweld de sleutel is om deze christelijke symboliek te begrijpen, is het een combinatie van het toevoegen van de volledige eenhoorndroom en het verwijderen van het vreselijke theatrale einde dat de plot van de film zelf begrijpt.
De volledige droomreeks van eenhoorn uitgelegd
In elke editie is Blade Runner een mogelijk verwarrende film. Het is een trippy en gecompliceerd verhaal, en zelfs het late vervolg van de film van sciencefiction-visionair Denis Villeneuve was niet minder uitdagend voor niet-ingewijden. Net als de originele Blade Runner 2049 uit 1982 moest het einde worden uitgelegd en had hij moeite om contact te maken met het publiek aan de kassa. Maar in Blade Runner 2049 was in ieder geval geen essentieel stukje van de puzzel uitgeknipt door overijverige redacteuren. De droomsequentie van een eenhoorn vindt plaats wanneer de strijdige antiheld van Ford in slaap valt aan een piano en droomt van een eenhoorn die vrij rondrent in het bos. Dit is een beeld dat het meest wordt geïnterpreteerd als een implicatie dat Deckard, zonder dat hij het weet, eigenlijk een replicant is die droomt van vrijheid van zijn gedwongen dienstbaarheid. De scène is kort opgenomen in de Director's Cut, maar in de Final Cut is er ruimte om te ademen en wordt de betekenis ervan duidelijk.
Waarom de veranderingen in de Final Cut belangrijk zijn voor Blade Runner
Het is zo lang geleden dat de film van Scott voor het eerst in afgekorte vorm in de bioscoop verscheen dat Blade Runner zich niet langer afspeelt in de toekomst. In de decennia sinds de film werd uitgebracht, is het redelijk om te zeggen dat het publiek in het algemeen meer open lijkt te staan voor open eindes. Voor bewijs van dit fenomeen, kijk gewoon naar hoeveel moderne films eindigen op een dubbelzinnige toon, en vergelijk dit dan met Blade Runner 's originele, door het publiek goedgekeurde einde. In deze veel verguisde versie rijden Deckard en de enige overlevende replicant de zonsondergang tegemoet over gerecycled beeldmateriaal van De glans . Cruciaal is dat de kijker niets leert over de vraag of Deckard een replicant is of iets anders.
In plaats daarvan ontdekt het publiek alleen dat testpubliek niet te vertrouwen is. Een essentieel verschil in de Final Cut van de originele film is de verwijdering van dit onnodige en tonaal rampzalige happy end, een beslissing die zowel Ridley Scott als ster Harrison Ford goedkeurde. Er zijn zoveel verschillende versies van Blade Runner dat sommige superfans zelfs de vele versies hebben gerangschikt, maar één ding waar de regisseur, de werkdruk en de Final Cut het allemaal over eens zijn, is dat dit surrealistische einde niet werkt. Zo wordt in de director's cut van 1992 en ook de Final Cut de bizarre zonnige rit uit LA en de bergen in verwijderd. Het wordt vervangen door een meer dubbelzinnige en intense ontknoping als Deckard naar een origami-eenhoorn staart. Omdat deze callback logisch is in de Final Cut, waar de volledige eenhoorndroom meer aandacht krijgt, lijkt dit zijn besef te triggeren dat hij een replicant is.
Oké, dus die openbaring wordt niet expliciet vermeld, zelfs niet in de Final Cut. En ja, veel sciencefictionfans zullen nog steeds beweren dat Deckard geen replicant is. Maar fans zullen ongetwijfeld veel verschillende theorieën over zo'n complexe film discussiëren, en daarom is de dubbelzinnigheid van de Final Cut zo belangrijk. In feite is het fandom van de franchise nog steeds aan het discussiëren over welke film beter is, Blade Runner of Blade Runner 2049. Maar het valt niet te ontkennen dat met het herstelde einde en de volledige eenhoorndroom inbegrepen, de Final Cut of Blade Runner is de meest complete en goed gerealiseerde iteratie van Ridley Scott's unieke sci-fi-visie. Sommige kijkers vinden deze invloedrijke sci-fi-klassieker misschien nog steeds te zwaar en complex voor hun smaak, maar het herstel van het volledige verhaal in de Final Cut blijft een cruciaal moment in de filmgeschiedenis.