Waarschuwing: dit artikel bevat SPOILERS voor Bohemian Rhapsody .
Bohemian Rhapsody kan Queen en hun sensationele liedjes met succes presenteren, maar Freddie Mercury krijgt niet de filmbehandeling die hij verdient. Meneer Robot 's Rami Malek schittert als Freddie, naast Gwilym Lee als Queen's leadgitarist Brian May. X-Men: Apocalyps 's Angel, Ben Hardy, speelt Roger Taylor en Joseph Mazzello speelt John Deacon. Aiden Gillen, Tom Hollander, Allen Leach en Mike Myers ronden af Bohemian Rhapsody' s gecast als verschillende managers, die getuige zijn van de band die zich losmaakt van hun bescheiden begin en het sterrendom bereikt.
Inderdaad, er zijn genoeg positieve punten die uit een cast als deze komen. Elk is een zeer getalenteerde artiest, en elk van hen belichaamt echt hun respectieve rol. Tegen de tijd dat het veelbesproken Live Aid-concert eraan komt, is het bijna niet te geloven dat ze niet de echte Queen zelf zijn. Dit is dubbel zo voor Malek, die echt de geest en humor van Freddie Mercury kanaliseert.
Verwant: Het einde van Bohemian Rhapsody redt een saaie koninginfilm
Dankzij de iconische liedjescatalogus van Queen, Bohemian Rhapsody staat als een vermakelijke visuele ervaring van hun muzikale bekwaamheid. Maar afgezien van hun buitengewone deuntjes, Bohemian Rhapsody slaagt er niet in om vast te leggen wat deze specifieke muzikanten tot de speciale mannen maakt die ze zijn. Dit is enigszins te verwachten, aangezien de film moet worstelen met de erfenis van zijn legendarische leadzanger; de film slaagt er echter ook in om de beroemde frontman van Queen op talloze manieren in de steek te laten.
Bohemian Rhapsody is overdreven geïnteresseerd in Queen
Bohemian Rhapsody begint met de voorbereidingen van Freddie Mercury voor het Live Aid Concert in 1985, voordat het terugkeert naar zijn bescheiden afkomst in de vroege jaren zeventig. Op basis van deze opening is het aannemelijk dat Freddie de enige focus van de film zou zijn. In dit scenario had Freddie misschien gediend als de stand-in van het publiek, omdat bioscoopbezoekers zowel over de muziekscene zouden leren en hoe Mercury daarin paste, als ook over Queen. Maar dat is niet het geval in Bohemian Rhapsody .
De film haast zich snel naar het eerste optreden van Smile samen en vervolgens naar de uitverkochte stadionoptredens van Queen. Vanaf dat moment ligt de interesse van de film bij de eenheid die hun liedjes maakt en uitvoert. Als muzikale biopic is dat begrijpelijk; de nummers zijn waar Queen het grootste deel van hun tijd aan besteedde aan het maken en uitvoeren. Daar zijn ze het meest bekend om. Maar er is zo'n doorslaggevend belang bij het vastleggen van de geest van Queen, dat Bohemian Rhapsody voelt nogal onpersoonlijk.
Gerelateerd: 15 biopics die werden gehaat door hun onderwerpen
Dit geldt zelfs voor Malek's Mercury, het personage met wie het publiek de meeste tijd doorbrengt - en dit is het hart van Bohemian Rhapsody s problemen. Niemand ontkent dat de band bestaat uit ongelooflijk getalenteerde muzikanten. Het is echter veilig om te zeggen dat het kroonjuweel van de band hun enigmatische, flamboyante frontman is. Het is duidelijk dat de filmmakers wisten hoeveel invloed Freddie heeft. Het promotiemateriaal zet Freddie Mercury zwaar op de voorgrond, en zijn leven is het belangrijkste subplot van de film. Maar Bohemian Rhapsody lijkt terughoudend om hem volledig te erkennen, of om te onderzoeken wat hem inspireerde of motiveerde. Omgekeerd wijst de film er heel snel op hoe belangrijk elke muzikant was voor het succes van Queen. Zo krijgt Brian May een hele scene voorgeschoteld waarin hij uitlegt waarom hij met 'We Will Rock You' kwam.
In het kort, Boheemse Rhapsod y kan uiteindelijk niet beslissen of het een Queen-film of een Freddie Mercury-biopic wil worden. De rijke maar tegenstrijdige verhalen van Mercury en Queen strijden om de schijnwerpers en krijgen geen van beiden hun recht. Het is duidelijk dat Brian May een geweldige gitarist is, erg intelligent en het meest gemeten lid van de band. Maar bioscoopbezoekers verzamelen verder weinig. De film verwaardigt zich nooit om zijn leven buiten Queen te laten zien, dus het publiek weet ook niet wat voor soort persoon hij was. Waarom hebben een astrofysicus, een tandarts, een elektrotechnisch ingenieur en een parsi-immigrant samen zulke geweldige muziek gemaakt?
Evenzo zijn alle persoonlijke problemen van het bandlid gericht op het in stand houden van de nalatenschap van de band. Dit gebeurt zelfs met Freddie, die zijn diagnose aan zijn vrienden onthult, naar zijn ouders komt en een nieuwe relatie begint, allemaal in dezelfde week als hun legendarische Live Aid-optreden. Dit condenseert het persoonlijke verhaal van Freddie, en overschaduwt het ook met de band en hun triomf.
Hoe Bohemian Rhapsody Freddie faalt
Freddie Mercury is om vele redenen uniek en beroemd. Hij was een flamboyante artiest, maar een van de meest intens privésterren van zijn tijd. Freddie was enorm getalenteerd, maar hij schoof nederig veel eer toe aan zijn bandleden. Bovendien stond hij bekend om zijn zure tong, maar hij bleef aardig en vrijgevig – in zijn eigen woorden, ' een perzik ' – tegen de meeste mensen die hij ontmoette. En er is veel aandacht besteed aan zijn afkomst en seksualiteit, die geen van beide zijn carrière op dezelfde manier schaadden als anderen. Een film zou heel goed elk van deze kwaliteiten in levendige details kunnen onderzoeken.
Nog Bohemian Rhapsody , kiest er in plaats daarvan voor om alleen door te geven wat er al bekend is over Freddie Mercury, in plaats van de mens in de legende te vinden, zoals veel andere biopics proberen te doen. Hij is de Live Aid-artiest van begin tot eind; het publiek ziet nooit waar Freddie niet in slaagde, wat hem inspireerde of wat hem veranderde. De scènes die zich ontwikkelen of uitsluitend focussen op zijn leven verdringen zich tegen het verhaal van Queen, wat betekent dat zijn verhaal - net als dat van Queen - die grondige, verhalende kracht mist. Bovendien begint een subplot waarbij Freddie en zijn afkeurende vader betrokken zijn Bohemian Rhapsody 's vroegste scènes. Maar het wordt pas tegen het einde van de film ontwikkeld of aangepakt.
De enige reden dat veel van deze scènes zo hard thuiskomen, is vanwege de fenomenale uitvoering van Malek. Malek's strutting en houding is perfect, en hij verkoopt elk dramatisch moment. De scène waarin Freddie zijn geaardheid aan zijn verloofde bekent, is een hoogtepunt. Het gekwelde gezicht van Malek verraadt alle tegenstrijdige gedachten en emoties van Freddie.
Dankbaar, Bohemian Rhapsody schuwt de seksualiteit van Freddie niet, maar de film is ook nauwelijks een triomf van representatie. Freddie deelt verschillende intieme momenten met Jim Hutton (Aaron McCusker). Maar hun zesjarige relatie is vooral verbannen naar Bohemian Rhapsody de volgorde van aftiteling. Het grootste deel van de film volgt in plaats daarvan zijn langdurige band met Mary Austin (Lucy Boynton). Dit was echt een relatie die enorm belangrijk was voor Freddie Mercury. Maar met Austin op de voorgrond worden de andere facetten van Freddie's seksualiteit buitenspel gezet.
Bovendien is er gedurende de hele film iets van een kloof tussen de oriëntatie van Queen en Freddie. Wanneer Freddie zijn vreemdheid begint te omarmen Bohemian Rhapsody , gooit hij een uitgebreid gekostumeerd bal in zijn landhuis. Zijn vrienden klagen dat het ' niet hun toneel ' en ze vertrekken bijna meteen. Hutton deelt geen scènes met de band, behalve het kijken vanaf de zijlijn bij Live Aid. Omgekeerd ontmoet Austin Queen regelmatig in de buurt van hun optredens. Bohemian Rhapsody houdt zich niet bezig met het contextualiseren van Freddie buiten zijn legende, tenzij zijn normatieve eigenschappen uiteindelijk betrekking hebben op Queen. Het is een vreemde keuze, vooral wanneer Freddie's vreemdheid een integraal onderdeel is van Queen's output en hun succes. Echter, misschien is dit te verwachten, sinds wanneer Bohemian Rhapsody probeert Freddie's seksualiteit aan te pakken, het creëert een nogal dubieuze ondertoon.
Dit komt het duidelijkst naar voren in de afbeelding van Paul Prenter (Allen Leech) in de film. Prenter is een weliswaar omstreden figuur in de geschiedenis van Queen, namelijk vanwege zijn verraad van Freddie's geheimen aan de media. Maar dit openlijk homoseksuele personage is bijna cartoonachtig slecht in de manier waarop hij Freddie's schijnbare afkomst orkestreert. De echte Freddie besprak vaak hoeveel hij genoot van zijn hedonistische levensstijl. contrasterend, Bohemian Rhapsody De uitstapjes van Freddie naar het nachtleven van Freddie worden enigszins anders weergegeven. Hoewel ze veilig en geschikt zijn voor de beoordeling, worden ze afgewisseld met andere reeksen, waarbij ze een verwilderde Freddie vastleggen in slecht verlichte situaties. In plaats van de opwinding die Freddie's uitgaan met zich meebracht - zoals het smokkelen van prinses Diana in clubs - komen ze over als verontrustende ervaringen.
Er wordt aangetoond dat er spanningen ontstaan binnen Queen - dankzij de toenemende invloed van Prenter en deze hedonistische scènes. Dit wil niet zeggen dat vermoeidheid en drugsgebruik deze problemen niet zouden verergeren. Freddie is echter het enige personage waarvan wordt afgebeeld dat hij eraan deelneemt. Hij wordt daarom gepositioneerd als de schurk die op een dwaalspoor is gebracht, en het lid dat verantwoordelijk is voor het uiteenvallen van de band. Het is een vreemde keuze, gezien het feit dat Freddie, ondanks al zijn incidentele hysterie, consequent werd aangeduid als de 's' van de band. grote diplomaat .'
In werkelijkheid heeft de band unaniem besloten om op dit moment een pauze in te lassen. Bovendien was het een periode waarin Brian en Roger - en ook Freddie - allemaal probeerden solo te werken. In Bohemian Rhapsody , Freddie's verlangen om Paul te volgen en spreidde zijn vleugels brengt ze in beroering en veroorzaakt een ijzige stilte tussen de bandleden. Als zodanig wordt Freddie gestraft door zijn uitweiding van Queen. Wanneer hij terugkeert en zijn excuses aanbiedt aan de band, kan worden geïnterpreteerd dat hij zich standaard verontschuldigt voor zijn hele levensstijl. Gezien alles wat er bekend is over Freddie Mercury, is het nogal twijfelachtig dat hij zoveel spijt zou hebben gehad van de manier waarop hij zijn leven leidde.
Pagina 2 van 3: Sacha Baron Cohen & Queen's betrokkenheid bij Bohemian Rhapsody
De film Sacha Baron Cohen vermoordde Freddie halverwege
De cast en crew erachter Bohemian Rhapsody zullen nu genieten van de glamour en het substantiële rendement van de wereldwijde release. Toch heeft de film een zeer hobbelige weg afgelegd op zijn reis naar de bioscoop. In december 2017 werd regisseur Bryan Singer halverwege de productie ontslagen vanwege zijn grillige gedrag, en 20th Century Fox verving hem snel door Dexter Fletcher.
Dit regiedebacle was niet de enige overstap naar de biopic van Queen. Sacha Baron Cohen was oorspronkelijk ingehuurd om Freddie Mercury te spelen in 2010. Hij verliet het project echter enkele jaren later, tot ongenoegen van veel toeschouwers. Al snel bleek dat Cohen was vertrokken vanwege grote creatieve meningsverschillen over de foto. De eerste hiervan was de beoordeling van de film; Cohen had zich een getrouwe biopic voorgesteld, die passend de meest gruizige en ordinaire aspecten van Mercury's levensstijl onderzocht. Omgekeerd hoopte de band op iets gezinsvriendelijkers. Maar misschien wel de meest controversiële van alle redenen was dat Cohen onthulde dat hij het project in der minne had verlaten nadat een overlevend bandlid zijn plannen voor de film had onthuld. Ze wilden dat de film Freddie zou laten sterven in het midden van de film, en de rest van de film zou laten zien hoe Queen verder ging zonder hem.
De beweringen van Cohen zijn sindsdien fel betwist. Brian May, die lang heeft aangenomen het naamloze bandlid te zijn, ontkende dit ooit te hebben gezegd. Hij en Roger Taylor reageerden later agressiever en zeiden dat Cohen een te grote ster was voor het project en dat hij werd losgelaten zodat de film geen grap zou worden, wat aantoonbaar begrijpelijk is gezien de reputatie die Cohen voor zichzelf heeft opgebouwd. de jaren. Het is moeilijk te zeggen of dit plotpunt ooit op de kaart stond, gezien hoe de film uiteindelijk bleek. Desalniettemin verraadt het dispuut opnieuw het belangenconflict dat de kern vormt Bohemian Rhapsody , samen met zijn overweldigende en beslissende belang.
Queen was nog steeds nauw betrokken bij Bohemian Rhapsody
De overweldigende creatieve interesse erachter Bohemian Rhapsody is duidelijk in de aftiteling. Queen-bandleden Brian May en Roger Taylor - samen met hun manager, Jim Beach - worden allemaal vermeld als producenten van de film. Met zulke hoge posities in de productie van de film, is het duidelijk dat ze mede hebben bepaald hoe Bohemian Rhapsody portretteert hen... en Freddie Mercury. Hoewel sommige fans May, Taylor en Beach graag zullen aanklagen voor hun beslissingen, zou het publiek hen niet snel grondig moeten demoniseren. De meeste zullen immers niet zijn ontstaan uit kwade bedoelingen, maar uit een begrijpelijk menselijk verlangen. Zoals Cohen ooit zei: als iemand de leiding heeft over het vertellen van zijn eigen levensverhaal, waarom zou hij zichzelf dan niet zo goed mogelijk weergeven?
Bovendien toert en verkoopt Queen tot op de dag van vandaag nog steeds merchandise. Met hun merk om rekening mee te houden, is het duidelijk dat een hardnekkige film die hun gebreken en tekortkomingen laat zien, hun belangen niet zou dienen. Als zodanig komt de waarheid om zakelijke redenen op de achtergrond in plaats van publiekstrekkers. Hoe dan ook, Bohemian Rhapsody leunt misschien te zwaar op zijn rooskleurige weergave van de band. De film presenteert de vier mannen als goedbedoelende, zeer redelijke en sympathieke mensen - zelfs in hun kleine ruzies. Dit staat haaks op het echte leven. Bohemian Rhapsody 's sanering van hun samenspel is het duidelijkst in een John Deacon-centrische scène. De scheuren tussen bandleden worden steeds duidelijker naarmate de gemoederen in de studio beginnen op te lopen. Deacon stopt letterlijk het argument door ze allemaal af te leiden met de basislijn die hij heeft geperfectioneerd voor 'Another One Bites the Dust'.
Bovendien verwijst de film naar Freddie's extreme liefde voor feesten, wanneer hij de band en zijn mede-feestvierders begroet met een cape en een kroon. De filmische May en Taylor uiten hun afkeer van deze decadentie en nemen al snel afscheid. Het is een houding die enigszins haaks staat op opmerkelijke bronnen. Het lijkt erop dat Freddie's mede-Queen-leden in hun hoogtijdagen net zo enthousiast waren over feesten als hij. Deze scènes tonen het soort conflict dat ontstaat tussen de waarheid en de reputatie van Queen tijdens Bohemian Rhapsody de looptijd. Maar het is niet de enige film die op deze manier wordt gecompromitteerd.
Pagina 3 van 3: Hoe Bohemian Rhapsody zich verhoudt tot andere biopics en hoe het beter had gekund
Hoe Bohemian Rhapsody zich verhoudt tot geweldige muziekbiopics
In hun ondervraging van echte persoonlijkheden en gebeurtenissen worstelen biopics - vooral die gemaakt in Hollywood - om te onderhandelen over de waarheid en het sensatiezucht dat ze verkoopt. Bohemian Rhapsody is niet de enige die te maken heeft met het prioriteren van de glamour en het bagatelliseren van het vuil van hun onderwerpen. Rechtstreeks uit Compton beroemde vertelde het verhaal van N.W.A., zonder enige vermelding van Dr. Dre's talrijke tellingen van geweld tegen vrouwen . Omgekeerd, Oliver Stone's De deuren naar verluidt de obsessieve aard van Jim Morrison vergroot, tot grote ontsteltenis van zijn dierbaren. Bohemian Rhapsody probeert niets zo controversieel in zijn verhalen. De film onderscheidt zich echter van zijn collega-biopics vanwege het gebrek aan durf, in termen van auteursstijl en verhalend kader.
Zoals eerder vermeld, Bohemian Rhapsody brengt het merendeel van de gouden jaren van Queen in kaart, met Freddie Mercury als leadzanger. Daarbij draait het verhaal om de drietrapsstructuur van: hun langzame opkomst naar roem, hun wankelen en vervolgens weer hun klim naar glorie. Dit is een beproefde formule van biopics. Voor muziekbiopics is dit dubbel zo, en het heeft goed gewerkt voor andere muzikanten, zoals Johnny Cash in Loop over de lijn . Dit doet ongetwijfeld pijn Bohemian Rhapsody, hoewel, omdat het de verhalen van vier personages (die zich over een langere tijdschaal voordoen) moet samenvatten in een beperkende verhaalstructuur. Op een soortgelijke noot, Loop over de lijn was ook niet bang om de donkere aspecten van het persoonlijke leven van Cash aan te pakken. Maar Bohemian Rhapsody ondervraagt of onderzoekt Queen niet zoals biopics bedoeld zijn. Het benadrukt alleen maar hoe slecht deze aanpak past bij zo'n baanbrekende band.
Gerelateerd: Every Queen Song In Bohemian Rhapsody
Queen bestond uit atypische muzikanten en ze hebben de muziekscene voor altijd getransformeerd. De filmische versie van de band verwijst naar hun line-up van contrasterende persoonlijkheden en hoe ze de outcasts aanspreken. Maar de film ondersteunt hun verve of innovatie niet door zijn structuur of esthetiek. Inderdaad, er is weinig om het te onderscheiden als een Queen-film, behalve de griezelige casting. Dat wil niet zeggen dat Bohemian Rhapsody had openlijke fantasieën moeten bevatten, vergelijkbaar met Achter de zee . Toch een gevoel van een ongebruikelijke stijl - vergelijkbaar met de beruchte kusscène in Sid en Nancy – had de kenmerkende flair kunnen benadrukken waar Freddie en Queen om bekend stonden.
Wat Bohemian Rhapsody had moeten doen
Bohemian Rhapsody had het onderzoek van Queen op tal van manieren kunnen verbeteren. De filmmakers hadden ten eerste moeten kiezen voor een gedurfdere benadering van de vertelstijl van de film. Afgezien van de eerste flash-forward naar Live Aid, Bohemian Rhapsody pakt zijn onderwerpen op een lineaire manier aan en bestrijkt een proces van 15 jaar. Hoewel dit niet de langste tijd is die een biopic heeft gehad om zich aan te passen, is het nog steeds een aanzienlijke hoeveelheid tijd om samen te vatten in een film van twee uur. Dit is vooral het geval als fans ze bijna bij elke stap volgen, zoals Bohemian Rhapsody doet.
Danny Boyle's biopic van Apple-oprichter Steve Jobs demonstreert een oplossing voor dit probleem. Steve Jobs draait rond drie dagen met drie belangrijke productlanceringen in zijn carrière. Door dit te doen, kan de film zich concentreren op zijn titulaire figuur, zijn carrière en zijn relaties, en hoe elk van deze evolueerde, allemaal op een zeer gedetailleerde manier. Het is een dramatische en boeiende weg waarlangs het publiek het soort man ontdekt dat Steve Jobs was - en wat hij werd. Bohemian Rhapsody had deze structuur niet in het groot kunnen repliceren. Nog Steve Jobs laat zien wat voor soort artistieke bewegingen de film had kunnen maken om met de geschiedenis van Queen te worstelen, met het soort gedurfde finesse waarvan ze keer op keer een voorbeeld waren.
Bryan Singer en zijn collega-filmmakers hadden echter eerst en vooral moeten vaststellen of ze een film over Queen of Freddie Mercury maakten. Ongetwijfeld kan het ene verhaal niet worden verteld zonder het andere, maar zoals het er nu uitziet, staat de film niet centraal omdat hij beide probeert te bereiken.
Als Freddie Mercury bedoeld was om de focus van te zijn Bohemian Rhapsody , dan had de film meer moeten doen om zijn erfgoed, zijn seksualiteit en zijn ziekte gevoelig te verkennen. Hoewel de zanger er tijdens zijn leven niet van hield om over zijn privéleven te praten, is dit het onontkoombare doel van een biopic. Een film hoeft zijn oriëntatie niet te labelen - en dat zou ook niet moeten gebeuren - gezien het feit dat hij dat in het echte leven niet deed. Maar dat is duidelijk Bohemian Rhapsody s nogal conservatieve kijk op het liefdesleven van Freddie Mercury is niet geschikt. Het doet weinig af aan de vloeiendheid van Freddie's relaties, of de achtergrond waartegen ze plaatsvonden.
Bovendien zullen sommige mensen volhouden dat het benadrukken van Freddie's liefdesleven niet belangrijk is voor het verhaal - of juist, gezien hoe privé hij was toen hij nog leefde. Dergelijke beweringen houden echter geen rekening met hoe integraal de muziek van Queen en de vreemdheid van Freddie Mercury eigenlijk met elkaar verbonden zijn. Het is een cruciaal onderdeel van hun esthetiek, hun aantrekkingskracht en hun songwriting. De weigering van de film om dit te erkennen is bepalend voor zijn doel als biografische film. Het streeft er niet naar om het onderwerp te begrijpen, maar alleen om de band en hun muziek in het best mogelijke licht te laten zien.
Zoals de Live Aid-game illustreert, is het de muziek van Queen die echt drijft Bohemian Rhapsody . Wanneer het zo dramatisch wordt gepresenteerd, onderstreept de film de gedenkwaardige volksliederen van Queen en de eigenzinnige poëzie waar ze bekend om staan. Daarbij dient het als een fijne viering van de band, alleen al op basis van hun grootste hits. Maar Bohemian Rhapsody had iets anders kunnen bieden aan muziekfans en bioscoopbezoekers. Het publiek had meer kunnen leren over de titulaire Boheemse muzikanten en de ster in hun middelpunt - als de film maar was losgebroken.