Een van de meest invloedrijke bewegingen in de filmgeschiedenis, de Franse New Wave zorgde voor een revolutie in de cinema en beïnvloedde het werk van regisseurs als Martin Scorsese en Quentin Tarantino. Getiteld De nieuwe golf in het Frans werd de Franse New Wave geboren naast de existentiële beweging, in een tijd waarin Franse intellectuelen moeite hadden om betekenis te vinden in een wereld na de Tweede Wereldoorlog. De nieuwe golf Ging tegen de conventionele Hollywood-standaard in, door te focussen op wat waarheid is. De regisseurs probeerden de realiteit van de menselijke conditie en menselijke emotie vast te leggen.
GERELATEERD: 2001: A Space Odyssey en 9 andere klassieke avant-gardefilms die fans moeten bekijken
Als gevolg hiervan ontdeed het genre zich van meer gecompliceerde Hollywood-productietechnieken. In plaats daarvan maakte het gebruik van natuurlijk licht en geluid, handcamera's, geïmproviseerde dialogen, een flauwe nadruk op plot en verhalende structuur, en opnames op locatie. De Franse New Wave stond ook duidelijk bekend om zijn nabewerkingsstijl van jump-cuts.
Adieu Philippine (Farewell, Philippine, geregisseerd door Jacques Rozier, 1962)
Een vergeten Franse New Wave-film, Vaarwel Filipina staat ook bekend als een van de belangrijkste werken van de beweging . De film is vooral historisch belangrijk omdat hij handelt over de Algerijnse oorlog (1954 - 1962).
De film gebruikt veel jump-cuts en volgt drie Liliane, Juliette en Michel op vakantie op Corsica voordat Michel wordt opgeroepen voor het Franse leger om in de oorlog te vechten. Regisseur, Rozier's eerste regiedebuut, de film is een van de moeilijkste Franse New Wave-films om vandaag te zien.
Parijs behoort tot ons (Parijs behoort tot ons, geregisseerd door Jacques Rivette, 1961)
speelt zich af in Parijs in 1957, Parijs is van ons gaat over de existentiële crisis van de jaren 1950 en 1960, toen Frankrijk te maken kreeg met de angst voor nucleaire vernietiging onder de dreiging van de koude oorlog. Nieuwe consumptieve welvaart, nooit eerder gezien in Frankrijk, haalde ook het land in, en intellectuelen worstelden met de zin van het leven in een tijd van financiële stabiliteit.
GERELATEERD: 10 klassiekers aller tijden om te ontdekken op het Criterion-kanaal
De hoofdpersonen zijn vervreemd en hebben niet het gevoel dat ze erbij horen, en twee van hen zouden zich van het leven beroven. De film bevat ook cameo's van andere New Wave-regisseurs, zoals Jean-Luc Godard en Jacques Demy.
Jules Et Jim (Jules en Jim, geregisseerd door François Truffault, 1962)
Een liefdesverhaal in oorlogstijd, Jules en Jim vertelt het verhaal van een liefdesdriehoek van twee jonge mannen, Jules en Jim, en hun obsessie met Catherine. Het tragische liefdesverhaal speelt zich af voor, tijdens en na de Eerste Wereldoorlog in Oostenrijk, Duitsland en Frankrijk en vertelt het verhaal van Catherine, een vrijgevochten vrouw die inspeelt op de obsessie van beide vrienden, totdat het leidt tot de dood van Jim.
De film valt op door het gebruik van voice-oververtelling, opgenomen journaalbeelden, stilstaande beelden en fotografische stills, die een beroep doen op de historische aard van de oorlog en de vrijgevochten aard van Catherine.
Hiroshima, Mon Amour (Hiroshima My Love, geregisseerd door Alain Resnais, 1959)
Een van de meest invloedrijke films aller tijden, en de 'een hoeksteen van de Franse New Wave' , Hiroshima, Mon Amour is weer een existentiële verkenning van de oorlog die zich afspeelt binnen een liefdesaffaire. Kort na het bombardement op Hiroshima beginnen een Franse actrice en een Japanse architect een affaire.
Door hun liefdesrelatie verkennen ze hun herinneringen aan de Tweede Wereldoorlog, terwijl ze genezing proberen te vinden te midden van de massale pijn van de Tweede Wereldoorlog. De film staat bekend om het gebruik van zeer korte flashbacks die zijn afgewisseld met scènes uit het heden om de altijd aanwezige, altijd schreeuwende aard van het geheugen weer te geven.
Bande à Part (Band Of Outsiders, geregisseerd door Jean-Luc Godard, 1964)
Jean-Luc Godard was de populairste regisseur van de Franse New Wave. Band van buitenstaanders wordt beschouwd als een van zijn minst bedreigende werken (en de minst bedreigende Franse New Wave-film) omdat het een breder publiek aanspreekt. De film is niet al te conceptueel en volgt een eenvoudige overvalfilmplot van drie mensen die een enorme som geld proberen te stelen.
De film leent van het Amerikaanse gangstergenre, met de verliefdheid van de personages op geld, misdaad, het omzeilen van de wet en wapens. Achter zijn eenvoud vertelt de film echter het verhaal van de existentiële angst waarmee de Franse jeugd destijds werd geconfronteerd in een nieuwe consumptiemaatschappij die plotseling individualisme en kapitalisme voorrang gaf boven al het andere.
Lola (regie door Jacques Demy, 1961)
De Franse New Wave werd beïnvloed door de Duitse expressionistische en Italiaanse neorealistische beweging. Lola was regisseur, Jacques Demy's eerbetoon aan de Duitse regisseur Max Ophüls. De naam van de hoofdpersoon, Lola, is ook geïnspireerd door de film van de Duitse regisseur Josef von Stenberg, De blauwe engel met Marlene Dietrich.
GERELATEERD: 10 klassieke films die klaar zijn voor een remake
De film is een verhaal over onbeantwoorde liefde, wanneer cabaretier Lola de aandacht trekt van Roland, die verliefd op haar wordt. Lola is echter ook verliefd op een man, Michel, die haar zeven jaar geleden zwanger maakte en haar daarna in de steek liet.
Cleo De 5 à 7 (Cloe Van 5 tot 7, geregisseerd door Agnès Varda 1962)
Agnès Varda was een vrouwelijke Franse New Wave-regisseur wiens werken, waaronder Cleo van 5 tot 7 , centreerde een feministisch en vrouwelijk standpunt. Singer, Cléo, wacht op de resultaten van een test om erachter te komen of ze kanker heeft. Cleo is door zichzelf geobsedeerd en kan de kwestie van haar eigen sterfelijkheid niet aan. Ze ontsnapt aan haar angst voor de dood door haar jeugd en schoonheid te aanbidden. Krachten van buitenaf, zoals de Algerijnse oorlog en de burgeroorlogbeweging in de VS, vormen ook een belasting voor Cleo's psyche terwijl ze haar machteloosheid en vervreemding onder ogen ziet tegenover een nieuwe wereld.
De film gaat ook over Cleo's ervaring met ziekte en dood als vrouw, in het patriarchale Frankrijk.
A Bout De Souffle (Ademloos, geregisseerd door Jean-Luc Godard, 1960)
Jean-Luc Godards speelfilmdebuut, Ademloos heeft talloze films beïnvloed. De film volgt een hoofdrolspeler, Michel, die gecharmeerd is van de gangsterlevensstijl, een leven van misdaad leidt en hoopt naar Italië te vluchten. De film werd gefilmd nog voordat het script af was, een voorbeeld van het zorgeloze karakter van de Franse New Wave.
GERELATEERD: 10 internationale films die Hollywood veroverden (ondanks de ondertitels)
Inderdaad, de film ging van genre naar genre, het ene moment een gangsterfilm, het volgende een romance en het volgende een komedie. Hij staat bekend om gezegde van de film : Het is geen improvisatie. Het is beslissen op het laatste moment.
Les Quatre Cents Blows (The 400 Blows, geregisseerd door François Truffaut, 1959)
De 400 slagen is een andere film over jeugdopstand, vervreemding en existentialisme in de Franse cultuur van de jaren '50 en '60. Beschouwd een van de beste films ooit gemaakt , Truffauts hoofdrolspeler, Antoine, wordt zowel thuis als op school verkeerd begrepen. De film eindigt met een cliffhanger, waardoor het publiek zich afvraagt of Antoine voor altijd de oceaan inloopt of niet. De 400 slagen was semi-autobiografisch , onthullende delen van Truffauts moeilijke jeugd.
De film won Beste Regie en werd genomineerd voor de Palm d'Or op het filmfestival van Cannes in 1959 .
Shoot The Pianist (Shoot The Pianist, geregisseerd door François Truffaut, 1960)
Gebaseerd op de roman van David Goodis, Daar beneden , Schiet de pianist neer is een eerbetoon aan Amerikaanse film noir-films. Het bevat een vergeten pianist, die de zelfmoord van zijn vrouw niet aankan. Hij verstopt zich ook voor zijn verleden, maar wanneer zijn broer hem vindt, wordt hij teruggesleept in een leven vol misdaad.
Charlies leven begint in een snel tempo te ontrafelen, vooral wanneer hij onbewust een andere man vermoordt, die jaloers is op Charlies nieuwe minnaar, Lena. Charlie accepteert eindelijk zijn nieuwe lot, met fatale gevolgen.
VOLGENDE: Lawrence of Arabia en 9 andere geweldige Britse films