Breathless (À Bout De Souffle) was een van de meest invloedrijke films uit de Franse New Wave. Hier zijn enkele essentiële kenmerken van de beweging.
De Franse New Wave, een van de meest invloedrijke stromingen in de filmgeschiedenis, bracht voor altijd een revolutie teweeg in de cinema en beïnvloedde het werk van regisseurs als Martin Scorsese en Quentin Tarantino. Getiteld De nieuwe golf in het Frans werd de Franse New Wave geboren naast de existentiële beweging, in een tijd waarin Franse intellectuelen moeite hadden om betekenis te vinden in een wereld na de Tweede Wereldoorlog. De nieuwe golf Ging in tegen de conventionele Hollywood-standaard, door zich te concentreren op wat de waarheid is. De regisseurs probeerden de realiteit van de menselijke conditie en menselijke emotie vast te leggen.
GERELATEERD: 2001: A Space Odyssey & 9 andere klassieke avant-gardefilms die fans moeten bekijken
Als gevolg hiervan ontdeed het genre zich van meer gecompliceerde Hollywood-productietechnieken. In plaats daarvan maakte het gebruik van natuurlijk licht en geluid, handcamera's, geïmproviseerde dialoog, een flauwe nadruk op plot en verhaalstructuur, en fotograferen op locatie. De Franse New Wave stond ook duidelijk bekend om zijn postproductie-montagestijl van jump-cuts.
Adieu Philippine (Farewell, Philippine, geregisseerd door Jacques Rozier, 1962)
Een vergeten Franse New Wave-film, Vaarwel Filippijns staat ook bekend als een van de belangrijkste werken van de beweging . De film is van bijzonder historisch belang omdat hij handelt over de Algerijnse oorlog (1954 - 1962).
De film maakt gebruik van veel jump-cuts en volgt drie Liliane, Juliette en Michel op vakantie op Corsica voordat Michel wordt opgeroepen voor het Franse leger om in de oorlog te vechten. Regisseur, Rozier's eerste regiedebuut, de film is een van de moeilijkste Franse New Wave-films die je vandaag de dag kunt zien.
Paris Belongs To Us (Parijs Belongs To Us, geregisseerd door Jacques Rivette, 1961)
Het speelt zich af in Parijs in 1957, Parijs is van ons gaat over de existentiële crisis van de jaren vijftig en zestig, toen Frankrijk te maken kreeg met de angst voor nucleaire vernietiging onder de dreiging van de Koude Oorlog. Nieuwe consumptieve welvaart, die nog nooit eerder in Frankrijk was gezien, overviel ook het land, en intellectuelen worstelden met de zin van het leven in een tijd van financiële stabiliteit.
GERELATEERD: 10 klassiekers aller tijden om te ontdekken op het Criterion Channel
De hoofdpersonen zijn vervreemd en hebben het gevoel er niet bij te horen, en twee van hen zouden zich van het leven beroven. De film bevat ook cameo's van andere New Wave-regisseurs, zoals Jean-Luc Godard en Jacques Demy.
Jules Et Jim (Jules en Jim, geregisseerd door François Truffault, 1962)
Een liefdesverhaal in oorlogstijd, Jules en Jim vertelt het verhaal van een driehoeksverhouding tussen twee jonge mannen, Jules en Jim, en hun obsessie met Catherine. Het tragische liefdesverhaal speelt zich af vóór, tijdens en na de Eerste Wereldoorlog in Oostenrijk, Duitsland en Frankrijk en vertelt het verhaal van Catherine, een vrijgevochten vrouw die inspeelt op de obsessie van beide vrienden, totdat dit leidt tot de dood van Jim.
De film valt op door het gebruik van gesproken commentaar, opgenomen nieuwsbeelden, stilstaande beelden en fotografische stills, die een beroep doen op het historische karakter van de oorlog en de vrijgevochten aard van Catherine.
Hiroshima, Mon Amour (Hiroshima My Love, geregisseerd door Alain Resnais, 1959)
Een van de meest invloedrijke films aller tijden, en de 'een hoeksteen van de Franse New Wave' , Hiroshima, Mon Amour is weer een existentiële verkenning van de oorlog die zich afspeelt in een liefdesaffaire. Een Franse actrice en een Japanse architect beginnen kort na het bombardement op Hiroshima een affaire.
Door hun liefdesrelatie onderzoeken ze hun herinneringen aan de Tweede Wereldoorlog, terwijl ze proberen genezing te vinden te midden van de massale pijn van de Tweede Wereldoorlog. De film staat bekend om het gebruik van zeer korte flashbacks die zijn afgewisseld met scènes uit het heden om de altijd aanwezige, altijd schreeuwende aard van de herinnering weer te geven.
Bande à Part (Band Of Outsiders, geregisseerd door Jean-Luc Godard, 1964)
Jean-Luc Godard was de populairste regisseur van de Franse New Wave. Band van buitenstaanders wordt beschouwd als een van zijn minst bedreigende werken (en de minst bedreigende Franse New Wave-film) omdat het een breder publiek aanspreekt. De film is niet al te conceptueel en volgt een eenvoudig plot van een overvalfilm waarin drie mensen een enorme som geld proberen te stelen.
De film leent van het Amerikaanse gangstergenre, met de verliefdheid van de personages op geld, misdaad, het afwenden van de wet en wapens. Achter zijn eenvoud vertelt de film echter het verhaal van de existentiële angst waarmee de Franse jeugd destijds te maken kreeg in een nieuwe consumptiemaatschappij die plotseling voorrang gaf aan individualisme en kapitalisme boven al het andere.
Lola (regie door Jacques Demy, 1961)
De Franse New Wave werd beïnvloed door de Duitse expressionistische en Italiaanse neorealistische beweging. Lola was regisseur, Jacques Demy's eerbetoon aan de Duitse regisseur Max Ophüls. De naam van de hoofdpersoon, Lola, is ook geïnspireerd op de film van de Duitse regisseur Josef von Stenberg, De Blauwe Engel met Marlene Dietrich.
GERELATEERD: 10 klassieke films die klaar zijn voor een remake
De film is een verhaal over onbeantwoorde liefde, wanneer cabaretier Lola de aandacht trekt van Roland, die verliefd op haar wordt. Lola is echter ook verliefd op een man, Michel, die haar zeven jaar geleden zwanger heeft gemaakt en haar vervolgens in de steek heeft gelaten.
Cleo De 5 à 7 (Cloe Van 5 tot 7, geregisseerd door Agnès Varda 1962)
Agnès Varda was een vrouwelijke Franse New Wave-regisseur wiens werken onder meer Cleo Van 5 tot 7 , waarin een feministisch en vrouwelijk standpunt centraal stond. Zangeres Cléo wacht op de uitslag van een test om erachter te komen of ze kanker heeft. Cleo is door zichzelf geobsedeerd en kan de kwestie van haar eigen sterfelijkheid niet aan. Ze ontsnapt aan haar angst voor de dood door haar jeugd en schoonheid te aanbidden. Externe krachten, zoals de Algerijnse oorlog en de burgeroorlogbeweging in de VS, oefenen ook druk uit op Cleo's psyche terwijl ze wordt geconfronteerd met haar machteloosheid en vervreemding tegenover een nieuwe wereld.
De film gaat ook over Cleo's ervaring met ziekte en dood als vrouw, in het patriarchale Frankrijk.
A Bout De Souffle (Breathless, geregisseerd door Jean-Luc Godard, 1960)
Jean-Luc Godard's speelfilmdebuut, Ademloos heeft talloze films beïnvloed. De film volgt een hoofdpersoon, Michel, die gecharmeerd is van de gangsterlevensstijl, een misdaadleven leidt en hoopt naar Italië te vluchten. De film werd gefilmd nog voordat het script af was, wat het zorgeloze karakter van de Franse New Wave illustreert.
GERELATEERD: 10 internationale films die Hollywood veroverden (ondanks de ondertitels)
De film ging inderdaad van genre naar genre, het ene moment een gangsterfilm, het volgende een romance en het volgende een komedie. Hij staat bekend om gezegde van de film : Het is geen improvisatie. Het is besluitvorming op het laatste moment.
De vierhonderd slagen (De 400 slagen, geregisseerd door François Truffaut, 1959)
De 400 slagen is weer een film over rebellie, vervreemding en existentialisme van jongeren in de Franse cultuur van de jaren vijftig en zestig. Beschouwd een van de beste films ooit gemaakt Truffauts hoofdpersoon, Antoine, wordt zowel thuis als op school verkeerd begrepen. De film eindigt met een cliffhanger, waardoor het publiek zich afvraagt of Antoine voor altijd de oceaan in loopt of niet. De 400 slagen was semi-autobiografisch , waarin delen van Truffauts moeilijke jeugd worden onthuld.
De film won Beste Regisseur en werd genomineerd voor de Palm d'Or het filmfestival van Cannes in 1959 .
Shoot The Pianist, geregisseerd door François Truffaut, 1960
Gebaseerd op de roman van David Goodis, Daar beneden , Schiet op de pianist is een eerbetoon aan Amerikaanse film noir-films. Het gaat over een vergeten pianist, die niet kan omgaan met de zelfmoord van zijn vrouw. Hij verbergt zich ook voor zijn verleden, maar wanneer zijn broer hem vindt, wordt hij teruggesleept in een leven vol misdaad.
Charlies leven begint zich in een snel tempo te ontrafelen, vooral wanneer hij onbewust een andere man vermoordt, die jaloers is op Charlies nieuwe minnaar, Lena. Charlie accepteert eindelijk zijn nieuwe lot, met fatale gevolgen.
VOLGENDE: Lawrence Of Arabia en 9 andere geweldige Britse films