Zelfs nu het tweede seizoen de tv-ranglijsten op Netflix blijft domineren, is het moeilijk om precies uit te zoeken wat Bridgerton 's doelstellingen zijn als een show. In het begin voelt het als satire, of puur een beetje absurdistische lol. Het is misschien deze leuke energie die bijdraagt aan de verslavende kwaliteit van de show en het feit dat het een algemene goedkeuringsscore van 95% heeft, volgens Google. Maar dan wordt duidelijk dat de show zichzelf ook serieus neemt en politieke belangen wil verdedigen, en het wordt rommelig.
GERELATEERD: De Slechtste Beslissingen Personages Gemaakt In Seizoen 2 Van Bridgerton
Dat valt niet te ontkennen Overbrugging is enorm vermakelijk: de romances, de heldere, enthousiaste instellingen, het familiedrama. Maar te midden van de oogverblindende glamour en roddels, wiggen enkele substantiële tekortkomingen van de show een scheur in de basis, waardoor de kijker een beetje verdwaalt over wat de show precies probeert te zeggen. Eén ding is echter zeker: de Bridgerton kostuums zijn geweldig.
De rassenkwestie
De show is opmerkelijk omdat het schijnbaar een gelijk speelveld lijkt te zijn als het op racen aankomt, dat wil zeggen, tot ongeveer halverwege de serie wanneer Lady Danbury willekeurig een korte samenvatting geeft van waarom rassenrelaties zijn zoals ze zijn - wat schijnbaar niet bestaat. In een show van acht afleveringen, waarbij elke aflevering bijna een uur duurt, krijgt de kwestie van de race ongeveer twee minuten.
Als, zoals Lady Danbury beweert, zwarte mensen pas in haar eigen generatie geaccepteerd zouden zijn in de samenleving, zouden ze niet in de kleurenblinde wereld leven die Bridgerton optochten. In plaats van zinvolle gesprekken te voeren over het proces om afstand te nemen van racisme, of er actief voor te kiezen het te negeren, kiest de show ervoor om het probleem onder het tapijt te vegen.
De naïviteit van Eloise
Eloise is de jonge zus die dient als de folie voor Daphne's lieve, conventionele persoonlijkheid. Als Daphne probeert te werken binnen de grenzen van de wereld die haar is gegeven, besteedt Eloise haar tijd aan het schreeuwen tegen iedereen die maar wil luisteren over het onrecht van een door mannen geleide samenleving.
Ze zou een interessanter personage kunnen zijn, maar ze is belachelijk en dwaas gemaakt op een manier die haar vermogen om door het publiek serieus te worden genomen, ondermijnt.
De inconsistentie van de tijdlijn
De korte schijnwerpers die de kwestie van ras in de show krijgt, bestaat uit Lady Danbury die terloops de hele moderne manier van perfecte vrede uitlegt als gevolg van het feit dat de huidige (witte) koning verliefd is geworden op de huidige (zwarte) koningin.
GERELATEERD: 10 kleine details in Bridgerton Reddit-fans opgemerkt tijdens hun rewatch
Deze verklaring, zelfs als deze overdreven netjes is, zou nog steeds kunnen werken, ware het niet dat een romance waarvan de tijdlijn eenvoudigweg niet toestaat dat dingen zo sociaal geavanceerd zijn als de show illustreert, en het verklaart zeker niet hoe Simon Hastings (een personage met enkele van de grappigste citaten erin Bridgerton ,) gespeeld door Regé-Jean Page, erfde een enorm landgoed waarvan wordt verondersteld dat het al generaties lang is doorgegeven van Lord Hastings.
De giftige romantisering
Veel films en shows brengen de boodschap over dat zolang een romance vol passie en lust is, het ook vol liefde moet zijn. Hoewel binnen Bridgerton er zijn tal van geweldige relaties om verschillende redenen, het is moeilijk te negeren dat een van de grootste dingen die benadrukt worden in de relatie van Daphne en Simon hun seksleven is, en hun schijnbare onvermogen om elkaar te weerstaan.
Dit doet denken aan andere giftige romances zoals die in Vijftig tinten grijs En Schemering , waar passie vaak belangrijker is dan gezondheid en rede.
Het voor de hand liggende plotapparaat
Bridgeton staat vol met materiaal dat de kijker boeit en ervoor zorgt dat ze op die 'volgende aflevering'-knop blijven klikken, maar dat betekent niet dat het iets heel origineels doet.
De belangrijkste plot van de twee mensen die uit gemak een geveinsde romantische band vormen en - verrassing - uiteindelijk verliefd worden, is een veelgebruikt apparaat. Gelukkig gebeurt er genoeg in de show zodat kijkers kunnen afleiden van de voor de hand liggende.
Penelope's karaktertegenstrijdigheden
Sommige kijkers realiseren zich misschien binnen een paar afleveringen van de show wie Lady Whistledown is, en anderen zijn misschien pas op de hoogte van de onthulling aan het einde. Hoe dan ook, als eenmaal duidelijk wordt dat - spoiler - Penelope, gespeeld door Derry meisjes ' geliefde Nicola Coughlan, is Lady Whistledown, de kijker kan het personage vergelijken met de woorden die ze de hele tijd over de show hebben gehoord, en ze zouden kunnen beseffen dat de twee niet helemaal samengaan.
Penelope is een jong meisje dat nogal naïef en onschuldig blijkt te zijn, zoals blijkt op het moment dat Marina gedwongen wordt haar uit te schelden vanwege haar onvolwassenheid. Zo'n personage dat de slimme, alwetende sociale observaties schrijft van Lady Whistledown (die enkele van de beste citaten in Bridgerton ) klopt misschien niet voor sommige kijkers.
Daphne past altijd bij Simon
Voor een show die probeert zijn heldin te laten gelden als een zelfbewuste stem van de vrouwelijke strijd, is het een beetje tegenstrijdig dat het schrijven Daphne consequent aan de voeten van Simon plaatst, waardoor haar wereld effectief wordt gevormd naar de zijne als er iets misgaat.
Hoewel je zou kunnen zeggen dat het een stap voorwaarts is als een vrouw een man aanmoedigt om zichzelf te accepteren versus de gebruikelijke trope van mannen die onzekere vrouwen redden, is het ook mogelijk om Daphne's ultieme medelijden met Simon te zien als het zoveelste voorbeeld van vrouwen die de zorgen van mannen voorrang geven. hun eigen.
De onderontwikkelde klassenverhoudingen
Af en toe zal de show een klein geval van klassenconflict laten vallen of een klein venster bieden op de wereld van de mensen beneden. Dit stelt echter weinig voor gezien het feit dat bijna de hele show boven plaatsvindt, in de wereld van de elite.
GERELATEERD: Hoe zijn Kate en Edwina gerelateerd? Wie is wie in de Sharma-familie
In het beste geval voelen de weetjes over de lagere klassen als een verplichte vermelding. De bedienden net genoeg stem geven om hun echte strijd tegenover de triviale zorgen van de elite duidelijk te maken, en vervolgens alle filmtijd aan die zorgen te besteden, dient meestal om zout in een wond te gieten.
Zwakke queer-inclusiviteit
Benedict Bridgerton wordt geplaagd om het leidende homoseksuele personage van de show te zijn, maar deze mogelijkheid manifesteert zich nooit. In plaats daarvan krijgen kijkers af en toe een bijpersonage aangeboden als de enige vertegenwoordiger van de queergemeenschap.
En, temidden van een hele reeks intense, gedetailleerde heteroseksuele seksscènes, slechts een oogwenk in de wereld van homoseks door het letterlijk openen en sluiten van een deur.
Half utopie, half niet
De politieke belangen van de show zijn zeer selectief, waardoor de wereld lijkt op een plaats van raciale utopie maar een genderdystopie, met een paar LGBTQ+ en klassenkwesties.
De show had het pad kunnen inslaan van een luchtig historisch drama met leuke moderne invloeden, zichzelf vastpinnend als de ultieme escapist, inclusieve happy-binge, maar met de politiek voelen fans zich overal een beetje verscheurd tussen werelden.
VOLGENDE: 10 dingen die fans willen laten gebeuren in seizoen 3 van Bridgerton