Iedereen is de laatste tijd dol op Bridgerton, maar hoewel fans dol zijn op het Netflix-periodestuk, heeft het een aantal grote problemen.
Zelfs nu het tweede seizoen de tv-ranglijst op Netflix blijft domineren, is het moeilijk om precies te achterhalen wat Bridgerton 's doelstellingen zijn als een show. In het begin voelt het als satire, of puur een beetje absurdistische lol. Het is misschien deze leuke energie die bijdraagt aan de verslavende kwaliteit van de show en het feit dat deze volgens Google een algehele goedkeuringsscore van 95% door fans heeft. Maar dan wordt duidelijk dat de show zichzelf ook serieus neemt en politieke belangen wil verdedigen, en het wordt rommelig.
GERELATEERD: De slechtste beslissingen die karakters hebben genomen in seizoen 2 van Bridgerton
Dat valt niet te ontkennen Bridgertie is enorm vermakelijk: de romances, de heldere, enthousiaste decors, het familiedrama. Maar te midden van de oogverblindende glamour en roddels zorgen enkele substantiële tekortkomingen van de show voor een scheur in de basis, waardoor de kijker een beetje verdwaalt over wat de show precies probeert te zeggen. Eén ding is echter zeker: de Bridgerton kostuums zijn geweldig.
De rassenkwestie
De show is opmerkelijk omdat het schijnbaar een gelijk speelveld lijkt te hebben als het om racen gaat, dat wil zeggen, tot ongeveer halverwege de serie wanneer Lady Danbury willekeurig een korte samenvatting geeft van waarom rassenverhoudingen zijn zoals ze zijn - wat schijnbaar niet bestaat. In een show van acht afleveringen, waarbij elke aflevering bijna een uur duurt, duurt de kwestie van ras ongeveer twee minuten.
Als, zoals Lady Danbury beweert, zwarte mensen pas sinds haar eigen generatie in de samenleving geaccepteerd zouden worden, zouden ze niet in de kleurenblinde wereld leven die Bridgerton optochten. In plaats van zinvolle gesprekken te voeren over het proces van afstand nemen van racisme, of er actief voor kiezen om het te negeren, kiest de show ervoor om de kwestie onder het tapijt te vegen.
De naïviteit van Eloise
Eloise is de jonge zus die fungeert als de tegenhanger van Daphne's lieve, conventionele persoonlijkheid. Als Daphne probeert te werken binnen de grenzen van de wereld die haar is gegeven, besteedt Eloise haar tijd aan het schreeuwen tegen iedereen die maar wil luisteren over de onrechtvaardigheden van een door mannen geleide samenleving.
Ze zou een interessanter personage kunnen zijn, maar ze wordt belachelijk en dwaas gemaakt op een manier die haar vermogen om serieus genomen te worden door het publiek ondermijnt.
De inconsistentie van de tijdlijn
De korte spotlight die de kwestie van ras in de show krijgt, bestaat uit Lady Danbury die terloops de hedendaagse perfecte vredesweg uitlegt als gevolg van het feit dat de huidige (blanke) koning verliefd is geworden op de huidige (zwarte) koningin.
GERELATEERD: 10 kleine details in Bridgerton Reddit-fans die zijn opgemerkt tijdens hun rewatch
Deze verklaring, ook al is ze overdreven netjes, zou nog steeds kunnen werken, ware het niet dat een romance waarvan de tijdlijn simpelweg niet toestaat dat dingen zo sociaal geavanceerd zijn als de show illustreert, en het verklaart zeker niet hoe Simon Hastings (een personage met enkele van de grappigste citaten in Bridgerton ,) gespeeld door Regé-Jean Page, erft een enorm landgoed waarvan wordt aangenomen dat het al generaties lang is doorgegeven van Lord Hastings.
De giftige romantiek
Veel films en programma's brengen de boodschap naar voren dat zolang een romance vol passie en lust is, deze ook vol liefde moet zijn. Hoewel binnen Bridgerton Er zijn om verschillende redenen tal van geweldige relaties. Het is moeilijk om het feit te negeren dat een van de grootste dingen die in de relatie van Daphne en Simon benadrukt wordt, hun seksleven is, en hun schijnbare onvermogen om elkaar te weerstaan.
Dit grijpt terug op andere giftige romances zoals die in Vijftig tinten grijs En Schemering , waar passie vaak gezondheid en rede overtroeft.
Het voor de hand liggende plotapparaat
Bridgeton staat vol met materiaal dat de kijker boeit en ervoor zorgt dat ze op de knop 'volgende aflevering' klikken, maar dat betekent niet dat het ook maar iets origineels doet.
Het hoofdverhaal van de twee mensen die uit gemak een geveinsde romantische band vormen en – verrassend genoeg – uiteindelijk verliefd worden, is een veelgebruikt complot. Gelukkig is er genoeg te doen in de show zodat kijkers kunnen afleiden van de voor de hand liggende.
Penelope's karaktertegenstrijdigheden
Sommige kijkers realiseren zich misschien binnen een paar afleveringen van de show wie Lady Whistledown is, en anderen zullen misschien pas op de hoogte zijn van de onthulling aan het einde. Hoe dan ook, zodra duidelijk wordt dat – spoiler – Penelope, gespeeld door Derry-meisjes ' geliefde Nicola Coughlan, is Lady Whistledown, de kijker kan het personage vergelijken met de woorden die ze de hele show hebben horen vertellen, en ze realiseren zich misschien dat de twee niet helemaal samengaan.
Penelope is een jong meisje dat nogal naïef en onschuldig blijkt te zijn, zoals blijkt op het moment dat Marina haar moet vertellen vanwege haar onvolwassenheid. Zo’n personage dat de slimme, alwetende sociale observaties schrijft van Lady Whistledown (die enkele van de beste citaten in de geschiedenis heeft) Bridgerton ) klopt voor sommige kijkers misschien niet.
Daphne is altijd meegaand voor Simon
Voor een show die probeert zijn heldin te laten gelden als een zelfbewuste stem van de vrouwelijke strijd, is het een beetje tegenstrijdig dat het schrijven Daphne consequent aan de voeten van Simon plaatst en haar wereld effectief vormgeeft aan de zijne als er iets misgaat.
Hoewel je zou kunnen zeggen dat het een stap voorwaarts is als een vrouw een man aanmoedigt om zichzelf te accepteren, vergeleken met de gebruikelijke trope van mannen die onzekere vrouwen redden, is het ook mogelijk om Daphne's ultieme medelijden met Simon te zien als het zoveelste voorbeeld van vrouwen die de zorgen van mannen voorrang geven. hun eigen.
De onderontwikkelde klassenverhoudingen
Af en toe zal de show een klein geval van klassenconflict laten zien of een klein venster bieden op de wereld van de mensen beneden. Dit stelt echter weinig voor, gezien het feit dat bijna de hele show zich boven afspeelt, in de wereld van de elite.
GERELATEERD: Hoe zijn Kate en Edwina verwant? Wie is wie in de Sharma-familie
In het beste geval voelen de weetjes over de lagere klassen als een verplichte vermelding. Door de dienaren net genoeg stem te geven om hun werkelijke strijd duidelijk te maken in het licht van de triviale zorgen van de elite, en vervolgens alle aandacht aan die zorgen te besteden, wordt er meestal zout in de wonde gestrooid.
Zwakke Queer-inclusiviteit
Benedict Bridgerton wordt geplaagd als het belangrijkste homoseksuele personage van de show, maar deze mogelijkheid manifesteert zich nooit. In plaats daarvan krijgen kijkers af en toe een bijpersonage aangeboden als de enige vertegenwoordiger van de queergemeenschap.
En te midden van een hele reeks intense, gedetailleerde heteroseksuele seksscènes, slechts een knipoog naar de wereld van homoseks door het letterlijk openen en sluiten van een deur.
Half utopie, half niet
De politieke belangen van de show zijn zeer selectief, waardoor de wereld lijkt op een plaats van raciale utopie, maar een genderdystopie, met een vleugje LGBTQ+ en klassenkwesties.
De show had het pad kunnen volgen van een luchtig periodedrama met leuke moderne invloeden, en zichzelf kunnen profileren als de ultieme escapistische, inclusieve happy-binge, maar door de politiek voelen fans zich overal een beetje verscheurd tussen werelden.
VOLGENDE: 10 dingen die fans willen laten gebeuren in seizoen 3 van Bridgerton