Bridgerton is een show boordevol mooie en uitgebreide kostuums met kleuren en ontwerpen die vaak hun eigen verhalen vertellen. Hoewel het elegante stomende historische drama een niveau van aandacht en een groot aantal stukken vereist om te wedijveren met veel van het aanbod van Netflix, halen de makers van de serie echt alles uit de kast om een werkelijk verbluffende garderobe te creëren.
In een interview met Stad & Land , zei klantontwerper Ellen Mirojnick over haar niet benijdenswaardige taak, ' Het is de grootste show die ik ooit heb gedaan in mijn hele carrière, en de meest fantastische show die ik ooit heb gedaan in mijn hele carrière. ' Toch, ondanks de uitdagingen die het passen met zich meebracht van Bridgerton Met de cast van seizoen 1 en een klein leger figuranten blinken Mirojnick en haar team uit door stukken te maken die erin slagen een glimp op te vangen van het innerlijke leven en de sociale positie van de personages. In wezen dient de symboliek die door kostuumkleur wordt geboden als een handige afkorting voor een show die het Britse Regency-tijdperk verkent (en in sommige gevallen opnieuw verbeeldt), een tijd waarin traditie en sociale normen mensen er zo vaak van weerhielden zich verbaal uit te drukken. Alsof dat nog niet genoeg was, Bridgerton (dat zich afspeelt in het jaar 1813) slaagt erin om elementen van meer eigentijdse verhalen te injecteren, grotendeels versterkt door het mengen van traditionele en moderne esthetiek, ontwerpen en - natuurlijk - kleurenpaletten.
Gerelateerd: Bridgerton seizoen 1 einde verklaard (in detail)
van Bridgerton kleurgebruik is ongelooflijk belangrijk voor het algehele vertellen van verhalen, waardoor toch al visueel verbluffende sequenties kunnen knetteren met extra resonantie. Het is een kleine manier waarop Netflix' bewerking van Julia Quinn's geliefde romantische romans wordt verbeterd door een slim, weloverwogen en goed doordacht preproductieproces. Hier is een uitleg van wat kleuren betekenen Bridgerton seizoen 1.
Waarom Penelope geel draagt
Voor bijna al haar Bridgerton verschijningen, Penelope draagt geel, een kleur die op het eerste gezicht de helderheid en opgewekte aard van het personage lijkt te weerspiegelen. Hoewel de arme Pen op humoristische wijze haar afkeer van de kleur vermeldt, was geel in werkelijkheid een ongelooflijk modieuze kleur van het Regency-tijdperk, vaak beschouwd als de meest populaire kleur die werd gedragen door jonge vrouwen die op zoek waren naar een huwelijk. Het feit dat Penelope ondanks haar protesten in de mode blijft, zou haar ware schoonheid en waarde kunnen symboliseren, zelfs als ze het zelf niet kan zien.
Geel weerspiegelt ook bedrog en afgunst, die beide betrekking hebben op Penelope's alter ego, Lady Whistledown. De jongste Featherington gebruikt haar aanzienlijke humor om haar identiteit te verdoezelen, haar familie, haar waarheidszoekende beste vriendin en zelfs de onderzoekers van de koningin voor de gek te houden. Geel, een kleur die verlichting betekent, spreekt ook over Pen's onverwachte wereldlijkheid en grote vermogen om anderen te lezen - een waardevolle vaardigheid die ze met groot succes gebruikt als Lady Whistledown.
Waarom de Featheringtons zoveel kleuren dragen
De liefde van de Featherington voor verkwikkende felle kleuren wordt door de hele serie gespeeld om te lachen, maar de implicaties van hun opzichtige garderobe gaan veel verder dan hun twijfelachtige stijl. Het kleurenpalet van de familie staat op gespannen voet met de andere leden van de high society en dient als een visuele indicator voor hun status als buitenstaander binnen hun gemeenschap uit de hogere klasse. De sociale onhandigheid van de Featherington wordt overal benadrukt Bridgerton seizoen 1 , wanneer de drie meisjes van de familie worstelen om lucifers te vinden en de verbannen familie beschamend wordt gedwongen de lunch van de koningin te verlaten nadat ze in het middelpunt van een schandaal zijn beland.
Verwant: Bridgerton: Waarom [SPOILER] Lady Whistledown werd
De ongelijksoortige stijl van The Feathering kan ook het pauwen van zijn patriarch weerspiegelen, van wie het publiek leert dat hij overweldigd is door onoverkomelijke schulden ondanks zijn pogingen om de wereld het tegendeel te laten zien. Uiteindelijk leiden de felle kleuren af van de sombere realiteit van het gezin, een realiteit die relatief weinig kansen biedt voor hun bruidsschatloze dochters. Later in het seizoen zijn er verschillende momenten waarop Lady Featherington klaagt over haar onvermogen om nieuwe jurken voor haar meisjes te kopen, misschien een metafoor voor haar wanhoop om de waarheid achter een kleurrijke façade te verbergen.
Waarom Daphne altijd wit draagt
Door heel Bridgerton In seizoen 1 wordt Daphne vaak gezien in het wit (of andere lichte kleuren, zoals babyblauw of beige). De toekomstige hertogin en wordt ook vaak getoond in de nabijheid van witte rozen, wat haar verder met de kleur verbindt. Regency-kleurensmaken hebben wit altijd als een eeuwige favoriet beschouwd, daarom is het passend dat de bekende 'onvergelijkbare' modieus gekleed zou zijn. Bovendien zou wit een ietwat ongrijpbare verwijzing kunnen zijn naar Daphne's diepgewortelde verlangen naar een huwelijk en een idyllisch gezinsleven.
Natuurlijk kan wit ook de puurheid en onschuld van Daphne weerspiegelen. Met elke aflevering die voorbijgaat, wordt het steeds duidelijker hoe weinig het oudste Bridgerton-meisje is geïnformeerd over seks, wat haar dwingt om zelf nogal schokkende ontdekkingen te doen. Hoewel ze buitengewoon brutaal en vastberaden is om haar stem te gebruiken in een wereld die vaak niet naar haar luistert, vertelt het algemene kleurenpalet - ingetogen, kalmerend en traditioneel - het publiek dat Daphne zonder twijfel goed is en een heldin die het waard is om voor te rooten.
Waarom Simon kleuren begint te dragen
In aflevering 2 'Shock and Delight' spot Lady Danbury met Simons saaie kleding in een van Bridgerton 's droogste regellezingen, zeggende: ' Zou het u pijn doen om wat kleur te dragen, uwe Genade? Het seizoen in Londen is al vreselijk eentonig. ' Inderdaad, de eerste optredens van de hertog tonen hem in outfits die grotendeels uit zwart bestaan, symbolisch voor zijn duistere en onrustige verleden. Gezien Simons geschiedenis met zijn emotioneel mishandelende en verwaarlozende vader, is zijn keuze voor een sombere en ingetogen garderobe zeker begrijpelijk.
Gerelateerd: Bridgerton: [Spoiler] leerde dat ze Lady Whistledown waren van online fanforums
Simon's garderobe begint echter subtiel te evolueren naarmate het seizoen vordert, voornamelijk door de kleur rood op te nemen. Rood, symbolisch voor passie en liefde, is een geschikte keuze voor de hertog - vooral omdat zijn band met Daphne sterker wordt. De Bridgerton klanten gebruiken de kleur om Simons geleidelijke verzachting op sleutelmomenten in zijn ontwikkeling te symboliseren. Op de avond dat de hertog en Daphne elkaar voor het eerst kussen in de tuin, draagt hij een ongewoon flitsend karmozijnrood jasje (hij siert het ook op andere momenten van geluk en huwelijksgeluk). Opvallend is ook dat een rood ascot wordt gedragen wanneer Simon eindelijk zijn gevoelens voor Daphne uitspreekt wanneer hij een beroep doet op de koningin en opnieuw op de huwelijksnacht van het paar.
Waarom Lady Featherington aan het eind geen zwart draagt
Lady Featherington mag dan haar uiterlijk een beetje ingetogen houden na de dood van haar man, haar onwil om zwart te dragen - zoals het decorum suggereert - past eigenlijk best bij haar karakter. In werkelijkheid rouwde Lady Featherington, die Marina vertelde dat haar huwelijk liefdeloos was, niet echt om haar man. Behalve dat hun relatie geen 'liefdesmatch' was, legden Featherington's gokken en bedrog een grote druk op zowel hun huwelijk als de positie van hun gezin in de samenleving. Het is waarschijnlijk dat de laatste olijfgroene jurk van Lady Featherington (en de bijbehorende ketting met roze juwelen) een soort kleermakersuitdaging is als reactie op de uiteindelijke mislukkingen van haar man.
De ontzettend diverse kledingstijlen van van Bridgerton cast zijn zowel opzettelijk als prachtig uitgevoerd (zelfs enkele van de meer opzichtige voorbeelden slagen erin om te wijzen op cruciale karaktereigenschappen en ontwikkeling). Voor een verhaal dat zo doorspekt is met melodrama en romantiek als dit, is er geen steek van gedurfde kostuums misplaatst.
Volgende: Beste originele Netflix-films van 2020