Bridgerton van Netflix is een show vol prachtige en uitgebreide kostuums, met kleuren die vaak op zichzelf verrassende verhalen vertellen.
Bridgerton is een show boordevol prachtige en uitgebreide kostuums met kleuren en dessins die vaak hun eigen verhalen vertellen. Hoewel het elegant stomende periodedrama een niveau van aandacht en een groot aantal stukken vereist dat kan wedijveren met veel van het aanbod van Netflix, halen de makers van de serie echt alles uit de kast om een werkelijk verbluffende garderobe te creëren.
In een interview met Stad & Land , zei klantontwerper Ellen Mirojnick over haar niet benijdenswaardige taak: ' Het is de grootste show die ik ooit in mijn hele carrière heb gedaan, en de meest fantastische show die ik ooit in mijn hele carrière heb gedaan. ' En toch, ondanks de uitdagingen die het passen met zich meebracht Bridgerton's Seizoen 1 cast en een klein leger aan extra's, Mirojnick en haar team blinken uit in het creëren van stukken die erin slagen een kijkje te geven in het innerlijke leven en de sociale positie van de personages. In wezen dient de symboliek van kostuumkleur als een handige afkorting voor een show die het Britse Regency-tijdperk verkent (en in sommige gevallen opnieuw verbeeldt), een tijd waarin traditie en sociale normen mensen er zo vaak van weerhielden zich verbaal uit te drukken. Alsof dat nog niet genoeg was, Bridgerton (dat zich afspeelt in het jaar 1813) slaagt erin elementen van meer hedendaagse verhalen te injecteren, grotendeels versterkt door het combineren van traditionele en moderne esthetiek, ontwerpen en – natuurlijk – kleurenpaletten.
Gerelateerd: Bridgerton seizoen 1 einde uitgelegd (in detail)
Bridgerton's kleurgebruik is ongelooflijk belangrijk voor de algehele verhaalvertelling, waardoor toch al visueel verbluffende sequenties kunnen knetteren met extra resonantie. Het is een kleine manier waarop Netflix' bewerking van de geliefde romans van Julia Quinn wordt versterkt door een slim, weloverwogen en goed doordacht preproductieproces. Hier volgt een uitleg van wat kleuren betekenen Bridgerton seizoen 1.
Waarom Penelope geel draagt
Voor bijna haar allemaal Bridgerton Qua uiterlijk draagt Penelope geel, een kleur die op het eerste gezicht de helderheid en vrolijke aard van het personage lijkt te weerspiegelen. Hoewel de arme Pen op humoristische wijze haar afkeer van de kleur vermeldt, was geel in werkelijkheid een ongelooflijk modieuze kleur uit het Regency-tijdperk, vaak beschouwd als de meest populaire kleur die werd gedragen door jonge vrouwen die op zoek waren naar een huwelijk. Het feit dat Penelope ondanks haar protesten in de mode blijft, zou haar ware schoonheid en waarde kunnen symboliseren, zelfs als ze dat zelf niet kan zien.
Geel weerspiegelt ook bedrog en jaloezie, die beide verband houden met Penelope's alter ego, Lady Whistledown. De jongste Featherington gebruikt haar aanzienlijke humor om haar identiteit te verdoezelen, waardoor haar familie, haar waarheidszoekende beste vriendin en zelfs de onderzoekers van de koningin voor de gek worden gehouden. Geel is een kleur die verlichting symboliseert en spreekt ook over Pen's onverwachte wereldsgezindheid en grote vermogen om anderen te lezen - een waardevolle vaardigheid die ze als Lady Whistledown met groot succes gebruikt.
Waarom de Featheringtons zoveel kleuren dragen
De liefde van de Featheringtons voor verkwikkende felle kleuren wordt door de serie heen om gelachen, maar de implicaties van hun opzichtige garderobe gaan veel verder dan hun twijfelachtige stijl. Het kleurenpalet van de familie staat op gespannen voet met die van andere leden van de high society en dient als een visuele indicator voor hun status als buitenstaander binnen hun gemeenschap van de hogere klasse. De sociale onhandigheid van de Featherington wordt overal benadrukt Bridgerton seizoen 1, waarin de drie meisjes van de familie moeite hebben om lucifers te vinden en de verstoten familie op beschamende wijze wordt gedwongen de lunch van de koningin te verlaten nadat ze in het middelpunt van een schandaal terecht zijn gekomen.
Gerelateerd: Bridgerton: Waarom [SPOILER] Lady Whistledown werd
De ongelijksoortige stijl van The Feathering weerspiegelt mogelijk ook het pauwen van zijn patriarch, van wie het publiek verneemt dat hij overweldigd wordt door onoverkomelijke schulden ondanks zijn pogingen om de wereld het tegendeel te laten zien. Uiteindelijk leiden de felle kleuren de aandacht af van de sombere realiteit van het gezin, een realiteit die relatief weinig kansen biedt voor hun dochters zonder bruidsschat. Later in het seizoen zijn er verschillende momenten waarop Lady Featherington klaagt over haar onvermogen om nieuwe jurken voor haar meisjes te kopen, misschien een metafoor voor haar wanhoop om de waarheid achter een kleurrijke façade te verbergen.
Waarom Daphne altijd wit draagt
Gedurende heel Bridgerton Seizoen 1, Daphne wordt vaak gezien in wit (of andere lichte kleuren, zoals babyblauw of beige). De toekomstige hertogin wordt ook vaak getoond in de nabijheid van witte rozen, wat haar verder met de kleur verbindt. Regency-kleurensmaken worden altijd beschouwd als een eeuwige favoriet, daarom is het passend dat de bekende 'onvergelijkbare' modieus gekleed gaat. Bovendien zou wit een ietwat opvallende verwijzing kunnen zijn naar Daphne's diepgewortelde verlangen naar een huwelijk en een idyllisch gezinsleven.
Natuurlijk kan wit ook de puurheid en onschuld van Daphne weerspiegelen. Met elke aflevering wordt het steeds duidelijker hoe weinig het oudste Bridgerton-meisje is geïnformeerd op het gebied van seks, waardoor ze in haar eentje nogal schokkende ontdekkingen moet doen. Hoewel ze buitengewoon brutaal is en vastbesloten om haar stem te gebruiken in een wereld waarin vaak niet naar haar wordt geluisterd, vertelt het algemene kleurenpalet – ingetogen, rustgevend en traditioneel – het publiek dat Daphne zonder twijfel goed is en een heldin die de moeite waard is om voor te pleiten.
Waarom Simon kleuren begint te dragen
In aflevering 2, 'Shock and Delight', spot Lady Danbury met de kleurloze kleding van Simon in een van de Bridgerton 's droogste regellezingen, zeggende: ' Zou het u pijn doen wat kleur te dragen, Uwe Genade? Het seizoen in Londen is al verschrikkelijk eentonig. ' Bij de eerste optredens van de hertog is hij inderdaad te zien in outfits die grotendeels uit zwart bestaan, symbolisch voor zijn donkere en onrustige verleden. Gezien de geschiedenis van Simon met zijn emotioneel mishandelende en nalatige vader, is zijn keuze voor sombere en ingetogen garderobe zeker begrijpelijk.
Gerelateerd: Bridgerton: [Spoiler] leerde dat ze Lady Whistledown waren van online fanforums
De garderobe van Simon begint echter subtiel te evolueren naarmate het seizoen vordert, voornamelijk door de kleur rood te integreren. Rood staat symbool voor passie en liefde en is een geschikte keuze voor de hertog, vooral omdat zijn band met Daphne sterker wordt. De Bridgerton klanten gebruiken de kleur om Simons geleidelijke verzachting op belangrijke momenten in zijn ontwikkeling te symboliseren. Op de avond waarop de hertog en Daphne elkaar voor het eerst kussen in de tuin, draagt hij een ongebruikelijk opvallend karmozijnrood jasje (hij siert het ook op andere momenten van geluk en huwelijksgeluk). Opvallend is ook dat er een rode ascot wordt gedragen wanneer Simon eindelijk zijn gevoelens voor Daphne verwoordt wanneer hij een beroep doet op de koningin en opnieuw tijdens de huwelijksnacht van het paar.
Waarom Lady Featherington op het einde geen zwart draagt
Lady Featherington kan haar uiterlijk enigszins temperen na de dood van haar man, maar haar onwil om zwart te dragen - zoals decorum zou suggereren - past eigenlijk best bij haar karakter. In werkelijkheid rouwde Lady Featherington, die Marina vertelde dat haar huwelijk liefdeloos was, niet echt om haar man. Naast dat hun relatie geen 'liefdesmatch' was, legden het gokken en bedrog van Featherington een grote druk op zowel hun huwelijk als de positie van hun gezin in de samenleving. Het is waarschijnlijk dat de laatste olijfgroene jurk van Lady Featherington (en de bijbehorende ketting met roze juwelen) een soort kleermakersuitdaging is als reactie op de uiteindelijke mislukkingen van haar man.
De ontzettend uiteenlopende kledingstijlen van Bridgerton's cast zijn zowel opzettelijk als prachtig uitgevoerd (zelfs enkele van de meer opzichtige voorbeelden slagen erin te verwijzen naar cruciale karaktereigenschappen en ontwikkeling). Voor een verhaal dat zo doorspekt is met melodrama en romantiek als dit, is er geen steek van gedurfde kostuums die misstaan.
Volgende: Beste originele Netflix-films van 2020