The Cell van Tarsem Singh is een aangrijpend droomlandschap dat angst, verwrongen verlangen en trauma in kaart brengt. Dit is waarom de film 20 jaar later had moeten verschijnen.
Dit is waarom de horrorfilm uit 2000, De cel , kwam 20 jaar te vroeg uit. Met Jennifer Lopez, Vince Vaughn en Vincent D’Onofrio, De cel was het regiedebuut van Tarsem Singh, en ontving na de release gemengde tot negatieve recensies.
De cel waagt zich in de donkere afgrond van een verwrongen psyche terwijl ze het verhaal vertelt van kinderpsycholoog Catherine Deane (Lopez), die wordt gerekruteerd voor een project waarin experimentele technologie, waaronder virtual reality, wordt gebruikt om het onderbewustzijn van comateuze patiënten binnen te dringen. Een parallel verhaal ontvouwt zich, waarin de FBI een beruchte seriemoordenaar genaamd Carl Stargher (D’Onofrio), die ritueel zijn slachtoffers doodt en nu in coma is geraakt. Catherine wordt aangespoord zijn onderbewustzijn binnen te gaan, maar wordt gewaarschuwd voor de afwijkende geest van de man. Wat volgt is een surrealistische koortsdroom die overgaat naar de rand van gezond verstand.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
Terwijl De cel werd unaniem geprezen door critici voor het vertonen van verbluffende beelden die een intrigerende mix waren van mooi en grotesk, de film werd bekritiseerd op basis van een meanderende verhaallijn die de voorkeur gaf aan stijl boven inhoud. Bepaalde sequenties, vooral degene die draaiden rond de moordenaar, Stargher, doen denken aan de hectische voortreffelijkheid van De stilte van de lammeren , terwijl de behandeling van geweld is doordrenkt van esthetische tonen, net als Ridley Scott's Hannibal . In termen van een schokkende, visuele ervaring, De cel lijkt zijn tijd bijna te ver vooruit en dompelt artistieke invloeden onder de radar in het veelsoortige verhaal van de film door, zoals de Britse kunstenaar Damien Hirst, die gruwelijke statement-stukken creëerde door dode dieren te ontleden en ze in formaldehyde te bewaren. Misschien vanwege de extreme aard van visuele symboliek, De cel kwam naar voren als een psychologische thriller die te vervreemdend was voor zijn tijd, omdat het een verhaallijn leidde die te vreemd was voor zowel hardcore sci-fi als een misdaadthriller.
Had De cel vandaag uitgebracht, zou de film een veel betere respons krijgen van zowel publiek als critici, aangezien esthetische, surrealistische horror in de loop der jaren meer als een genre is geaccepteerd. Het kritische succes van Robert Eggers ' De vuurtoren is kenmerkend voor dit feit, aangezien de pure schittering van de film voortkomt uit de donkere, diepgewortelde atmosfeer en de tastbare aard van de grimmige en angstaanjagende beelden. Meer moderne filmmakers verdiepen zich diep in het oproepen van droomlandschappen die de kijker zowel bedwelmen als verontrusten, zoals Panos Cosmatos 'met neon doordrenkte, surrealistische horror. Voorbij de zwarte regenboog , die berust op het creëren van een synesthetische, hyperreële ervaring terwijl de thema's controle en identiteit worden benadrukt.
Een visionaire fantasie door en door, De cel slaagt erin een enorme prestatie neer te zetten door zijn visuele verhalen, die empathie oproept voor een doorgewinterde seriemoordenaar door zijn schrijnende opvoeding te dramatiseren. Dit is geenszins een gemakkelijke prestatie, en De cel slaagt erin de rampzalige effecten van opvoeding op de intrinsieke aard van een kind te impliceren, en de cyclus van geweld die daaruit voortkomt. De cel combineert het Jungiaanse met het Dali-achtige, waarbij het monsterlijke en het alledaagse op enorm interessante manieren door elkaar worden gehaald, maar blijft ondergewaardeerd omdat het zijn tijd te ver vooruit is.