Stanley Kubricks A Clockwork Orange is een van de meest controversiële films ooit gemaakt. Het heeft een van de meest verontrustende gewelddadigheden die ooit op film zijn gezet en de zogenaamde hoofdrolspeler gaat in de openingsscènes op een sadistische misdaadgolf. Bij de eerste release kreeg de film een X-rating en werd hij officieel veroordeeld door het National Catholic Office for Motion Pictures.
GERELATEERD: A Clockwork Orange en 9 andere films met volkomen onwaarschijnlijke hoofdrolspelers
Hoewel deze film dit jaar een halve eeuw oud is, heeft hij niets van zijn emotionele impact of verhalende kracht verloren. Met zijn voortreffelijke leadspel en meesterlijk gebruik van muziek, A Clockwork Orange is nog steeds net zo briljant - en verontrustend - als toen het voor het eerst in de bioscoop verscheen in 1971.
Malcolm McDowell's huiveringwekkende weergave van Alex DeLarge
De rol van Alex DeLarge was een intimiderende acteeruitdaging. Hij is een laakbare sociopaat, maar hij is ook vreemd charmant. In een van zijn beste films bewandelde Malcolm McDowell meesterlijk deze lastige lijn, waarbij hij Alex speelde als zowel charismatisch als angstaanjagend, waardoor hij uiteindelijk een tijdloos icoon werd.
Volgens de extra dvd The Fire Rises: The Creation and Impact of De donkere ridder Trilogy, het optreden van McDowell in A Clockwork Orange was een grote invloed op Heath Ledger's Oscar-winnende vertolking van de Joker. Beiden zijn charmante sociopaten die proberen de status quo van hun respectieve samenlevingen te verstoren.
Kubricks visie op een dystopische toekomst
Op de hielen van het uitbeelden van een verre toekomst met alledaagse ruimtevaart erin 2001 , schilderde Kubrick een koude, meedogenloze dystopische nabije toekomst af in A Clockwork Orange . Met vervallen landschappen en door misdaad geteisterde straten wordt de scifi-toekomst uitgebeeld in A Clockwork Orange is meer dan een beetje alarmerend.
Door moderne, minimalistische architectuur te gebruiken voor opnamelocaties, neemt Kubrick het publiek mee naar het soort donkere wereld waar experimentele gedragstherapieën worden gebruikt om iedereen in hersenloze drones te veranderen.
Het gebruik van Beethovens muziek boven verontrustende beelden
Na de muziek van legendarische klassieke componisten als Richard Strauss en György Ligeti te combineren met zijn adembenemende visie op de kosmos in 2001: Een ruimte-odyssee , gebruikte Kubrick op dezelfde manier bestaande klassieke hits op de soundtrack van A Clockwork Orange .
De klassieke muziek die in de film wordt gebruikt, met het grootste deel van Beethoven, de favoriete componist van Alex, verheft verontrustende beelden zoals Alex die zijn droogs in slow-motion in elkaar slaat met een grootse, operakwaliteit. Deze anachronistische partituur benadrukt de tijdloze aard van het afgebeelde geweld en suggereert dat de rituele afranselingen in het futuristische Engeland gewoon weer een zinloos moment zijn in een eindeloze cyclus van brutaliteit.
De voice-oververtelling
Voice-oververtelling die de emoties van het personage beschrijft, kan soms worden bekritiseerd als lui schrijven, maar het werkt wonderen in A Clockwork Orange . Voorafgaand aan deze film had Kubrick vanaf het begin van de film tot het einde nooit voice-overs gebruikt in een van zijn hoofdpersonages.
GERELATEERD: 10 feiten achter de schermen over A Clockwork Orange
De film is in wezen een karakterstudie van een zeer sinister, meedogenloos, onrelateerbaar personage, en de voice-oververtelling plaatst het publiek in de geest van Alex (om nog maar te zwijgen over het iconische Nadsat-jargon van Anthony Burgess). Als gevolg hiervan is het des te verontrustender wanneer de kijker getuige is van de misdaden van Alex en zijn uiteindelijke gevangenschap in het derde bedrijf van de film.
Het ultrageweld
Kubricks doel met het geweld erin A Clockwork Orange was om het publiek zoveel mogelijk te storen, en dat is hem zeker gelukt. De gruwelijke gewelddaden van Alex en zijn droogs slaan vandaag de dag nog steeds hard toe.
Het publiek wordt steeds ongevoeliger voor geweld op het scherm, maar ze zullen nooit ongevoelig worden voor het echt schokkende ultrageweld dat wordt afgebeeld in A Clockwork Orange . Een bijzonder verontrustend voorbeeld is wanneer Alex en zijn droogs inbreken in een huis en de eigenaren aanvallen zonder enig berouw te tonen voor hun gruwelijke daden.
The Haunting Ludovico Technique Sequence
De inzet van A Clockwork Orange worden aanzienlijk verhoogd wanneer een gevangengenomen Alex een strafvermindering wordt aangeboden in ruil voor deelname aan een experimentele nieuwe afkeertherapie, de Ludovico-techniek genaamd, waarvan de regering hoopt dat deze criminele activiteiten zal beteugelen.
Dit is misschien wel de meest iconische reeks in de hele film. De ogen van een tiener die door metalen beugels wordt opengewrikt zodat hij niet kan wegkijken van de gewelddadige montage die voor hem speelt, is een onvergetelijk beeld dat sinds het debuut van de film in talloze films en televisieshows is nagebootst en geparodieerd.
De donkere humor
Zwarte humor is een van de kenmerken van Kubrick's filmstijl - Volledig metalen jas eindigt met Amerikaanse troepen die de Mickey Mouse March zingen terwijl ze door een brandende Vietnamese stad lopen – en de regisseur bracht veel van die zwarte humor in A Clockwork Orange .
GERELATEERD: 10 verschillen tussen A Clockwork Orange, het boek en de film
Het was een gewaagde keuze om zo'n gewelddadig verhaal te vertellen A Clockwork Orange met een komische inslag, maar de pikzwarte humor van de film maakt het geweld nog verontrustender, zoals wanneer Alex een vertolking van Singin 'in the Rain laat horen tijdens een meedogenloze huisinvasie. Het resultaat is een film die het publiek bijna uitdaagt om te lachen om de groteske beelden die te zien zijn.
Alex' tragische karakterboog
Wanneer Alex in de openingsact van de film wordt voorgesteld als een schaamteloze, sadistische crimineel, lijkt het onmogelijk dat de film het publiek met hem kan doen meevoelen. Maar dan, bij A Clockwork Orange midden plotwending , wordt hij eindelijk gearresteerd voor zijn misdaden en naar een meedogenloze gevangenis gestuurd.
De film verwacht nooit dat het publiek Alex zal vergeven of voor hem zal rooten, maar zijn karakterboog neemt een tragische wending na zijn arrestatie. Hij wordt ontmenselijkt door het gevangenissysteem en vervolgens vrijgelaten als een holle huls van zichzelf zonder enige persoonlijkheid. De meeslepende boog van Alex roept de vraag op: is het beter om een sadistisch individu te zijn of volledig te worden geschrobd van individualiteit?
Het dubbelzinnige laatste schot
De meeste films van Kubrick eindigen dubbelzinnig. Terwijl Dr Strangelove eindigt vrij definitief met de vernietiging van al het leven op aarde door nucleaire neerslag, De glans eindigt met een eng moment met een mysterieuze foto, en 2001: Een ruimte-odyssee eindigt met de volgende fase van de menselijke evolutie.
Evenzo, A Clockwork Orange eindigt op een dubbelzinnige toon. Deze onduidelijke laatste scènes hebben geleid tot veel discussie onder de fans van Kubrick over hun betekenis. Het laatste schot van A Clockwork Orange is schijnbaar een glimp in de geest van Alex die laat zien dat zijn verdorvenheid en perversies helemaal niet zijn veranderd. Ik was goed genezen. Maar aangezien het niet is beschreven, staat deze opname open voor eindeloze interpretaties.
De morele vragen
Terwijl er een duidelijk gebrek aan moraliteit in zit A Clockwork Orange , het is een van de definitieve filmische studies van moraliteit omdat het onderzoekt wat het betekent om goed te zijn. Kan een mens helemaal goed of slecht zijn? Is het oké om aversietherapie te gebruiken om crimineel gedrag te voorkomen? De complexe morele vragen die gesteld en onderzocht worden door A Clockwork Orange tot op de dag van vandaag een plaag voor fauteuilfilosofen.
VOLGENDE: Stanley Kubrick's 5 beste openingsscènes (& 5 beste eindes)