Het dystopische meesterwerk van Stanley Kubrick, A Clockwork Orange, is nog steeds net zo briljant – en verontrustend – als toen het in 1971 voor het eerst in de bioscoop verscheen.
Stanley Kubricks A Clockwork Orange is een van de meest controversiële films ooit gemaakt. Het bevat het meest verontrustende geweld dat ooit op film is gezet en de zogenaamde hoofdpersoon begaat een sadistische misdaadgolf in de openingsscènes. Bij de eerste release kreeg de film een X-rating en werd hij officieel veroordeeld door het National Catholic Office for Motion Pictures.
GERELATEERD: A Clockwork Orange en 9 andere films met volkomen onwaarschijnlijke hoofdrolspelers
Hoewel deze film dit jaar een halve eeuw oud is, heeft hij niets van zijn emotionele impact of verhalende kracht verloren. Met zijn uitmuntende leadprestaties en meesterlijk gebruik van muziek, A Clockwork Orange is nog steeds net zo briljant – en verontrustend – als toen het voor het eerst in de bioscoop verscheen in 1971.
Malcolm McDowells huiveringwekkende weergave van Alex DeLarge
De rol van Alex DeLarge was een intimiderende acteeruitdaging. Hij is een verwerpelijke sociopaat, maar hij is ook vreemd charmant. In een van zijn beste films bewandelde Malcolm McDowell deze lastige lijn meesterlijk, waarbij hij Alex zowel charismatisch als angstaanjagend speelde, waardoor hij uiteindelijk een tijdloos icoon werd.
Volgens de dvd-extra The Fire Rises: The Creation and Impact van De donkere ridder Trilogie, McDowells optreden in A Clockwork Orange had een grote invloed op Heath Ledgers Oscarwinnende vertolking van de Joker. Beiden zijn charmante sociopaten die de status quo van hun respectievelijke samenlevingen proberen te ontwrichten.
Kubricks visie op een dystopische toekomst
In navolging van het uitbeelden van een verre toekomst met alledaagse ruimtevaart 2001 , schilderde Kubrick een koude, meedogenloze dystopische nabije toekomst af A Clockwork Orange . Met vervallen landschappen en door misdaad geteisterde straten wordt de sciencefictiontoekomst in beeld gebracht A Clockwork Orange is meer dan een beetje alarmerend.
Door moderne, minimalistische architectuur te gebruiken voor opnamelocaties, transporteert Kubrick het publiek naar het soort donkere wereld waar experimentele gedragstherapieën worden gebruikt om iedereen in hersenloze drones te veranderen.
Het gebruik van Beethovens muziek boven verontrustende beelden
Nadat hij de muziek van legendarische klassieke componisten als Richard Strauss en György Ligeti had gecombineerd met zijn adembenemende visie op de kosmos in 2001: Een ruimte-odyssee , Kubrick gebruikte op dezelfde manier bestaande klassieke hits op de soundtrack van A Clockwork Orange .
De klassieke muziek die in de film wordt gebruikt, grotendeels van Alex’ favoriete componist Beethoven, verheft verontrustende beelden, zoals Alex die zijn droogs in slow motion in elkaar slaat met een grootse, opera-achtige kwaliteit. Deze anachronistische partituur benadrukt het tijdloze karakter van het geweld dat wordt afgebeeld en suggereert dat de rituele mishandelingen in het futuristische Engeland slechts een betekenisloos moment zijn in een eindeloze cyclus van wreedheid.
Het voice-oververhaal
Voice-over die de emoties van het personage beschrijft, kan soms worden bekritiseerd als lui schrijven, maar het doet wonderen A Clockwork Orange . Voorafgaand aan deze film had Kubrick vanaf het begin van de film tot het einde nooit voice-oververtelling gebruikt in een van zijn hoofdpersonages.
GERELATEERD: 10 feiten achter de schermen over een Clockwork Orange
De film is in wezen een karakterstudie van een zeer sinister, meedogenloos, onbetrouwbaar personage, en de voice-oververtelling plaatst het publiek in de geest van Alex (om nog maar te zwijgen van de presentatie van het iconische Nadsat-jargon van Anthony Burgess). Als gevolg hiervan is het des te verontrustender wanneer de kijker getuige is van de misdaden van Alex en zijn uiteindelijke gevangenschap in het derde bedrijf van de film.
Het ultra-geweld
Kubricks doel met het geweld erin A Clockwork Orange was om het publiek zoveel mogelijk te storen, en dat is hem zeker gelukt. De gruwelijke gewelddadige daden gepleegd door Alex en zijn droogs zijn vandaag de dag nog steeds een zware klap.
Het publiek wordt steeds ongevoeliger voor geweld op het scherm, maar ze zullen nooit ongevoelig worden voor het werkelijk schokkende ultra-geweld dat wordt afgebeeld in A Clockwork Orange . Een bijzonder verontrustend voorbeeld is wanneer Alex en zijn vrienden een huis inbreken en de eigenaren aanvallen zonder enig berouw te tonen voor hun gruwelijke daden.
De spookachtige Ludovico-techniekreeks
De inzet van A Clockwork Orange worden aanzienlijk verhoogd wanneer een gevangengenomen Alex een strafvermindering wordt aangeboden in ruil voor deelname aan een experimentele nieuwe aversietherapie genaamd de Ludovico-techniek, waarvan de regering hoopt dat deze de criminele activiteiten zal beteugelen.
Dit is misschien wel de meest iconische reeks in de hele film. De ogen van een tiener die door metalen beugels worden geopend, zodat hij niet kan wegkijken van de gewelddadige montage die voor hem wordt afgespeeld, is een onvergetelijk beeld dat sinds het debuut van de film in talloze films en televisieshows is geïmiteerd en geparodieerd.
De donkere humor
Donkere humor is een van de kenmerken van Kubricks filmstijl – Volledig metalen jasje eindigt met Amerikaanse troepen die de Mickey Mouse March zingen terwijl ze door een brandende Vietnamese stad lopen – en de regisseur bracht veel van die duistere humor mee A Clockwork Orange .
GERELATEERD: 10 verschillen tussen A Clockwork Orange, het boek en de film
Het was een gedurfde keuze om zo’n gewelddadig verhaal te vertellen A Clockwork Orange met een komische inslag, maar de pikzwarte humor van de film maakt het geweld nog verontrustender, zoals wanneer Alex een vertolking van Singin 'in the Rain ten gehore brengt tijdens een brutale huisinbraak. Het resultaat is een film die het publiek bijna uitdaagt om te lachen om de groteske beelden die getoond worden.
De tragische karakterboog van Alex
Wanneer Alex in de openingsact van de film wordt geïntroduceerd als een schaamteloze, sadistische crimineel, lijkt het onmogelijk dat de film het publiek met hem zal kunnen laten sympathiseren. Maar dan, om A Clockwork Orange 's middelpunt van de plotwending , wordt hij uiteindelijk gearresteerd voor zijn misdaden en naar een meedogenloze gevangenis gestuurd.
De film verwacht nooit dat het publiek Alex vergeeft of voor hem steunt, maar zijn karakter neemt een tragische wending na zijn arrestatie. Hij wordt ontmenselijkt door het gevangenissysteem en vervolgens vrijgelaten als een holle schil van zichzelf, verstoken van elke persoonlijkheid. De meeslepende boog van Alex roept de vraag op: is het beter om een sadistisch individu te zijn of volledig van individualiteit te worden ontdaan?
Het dubbelzinnige eindschot
De meeste films van Kubrick eindigen dubbelzinnig. Terwijl Dr. Strangelove eindigt vrijwel definitief met de vernietiging van al het leven op aarde door nucleaire neerslag, De glans eindigt met een eng moment met een mysterieuze foto, en 2001: Een ruimte-odyssee eindigt met de volgende fase van de menselijke evolutie.
Op dezelfde manier, A Clockwork Orange eindigt met een dubbelzinnige noot. Deze onduidelijke slotscènes hebben geleid tot veel discussie onder Kubricks fans over hun betekenis. Het laatste schot van A Clockwork Orange is schijnbaar een glimp in de geest van Alex, waaruit blijkt dat zijn verdorvenheid en perversies helemaal niet zijn veranderd. Ik ben goed genezen. Maar omdat het niet duidelijk is beschreven, staat deze opname open voor eindeloze interpretaties.
De morele vragen
Hoewel er een duidelijk gebrek aan moraliteit is A Clockwork Orange Het is een van de definitieve filmische onderzoeken naar moraliteit, omdat het onderzoekt wat het betekent om goed te zijn. Kan een mens volledig goed of slecht zijn? Is het oké om aversietherapie te gebruiken om crimineel gedrag te voorkomen? De complexe morele vragen die worden gesteld en onderzocht door A Clockwork Orange tot op de dag van vandaag worden leunstoelfilosofen nog steeds geplaagd.
VOLGENDE: Stanley Kubrick's 5 beste openingsscènes (en 5 beste eindes)