Pixar-regisseur Lee Unkrich heeft op beleefde wijze een einde gemaakt aan een typische houding ten opzichte van zowel zijn animatiefilms als Pixar-films in het algemeen.
Regisseur Lee Unkrich heeft de al lang bestaande perceptie van zijn Pixar-film uit 2017 betwist. Kokosnoot . Unkrich is een regelmatig voorkomende naam voor Pixar-filmcredits, nadat hij eerder mede-regisseerde Speelgoedverhaal 2 , Monsters Inc. , En Finding Nemo alvorens leiding te geven Toy Story 3 alleen. Kokosnoot was een groot commercieel en kritisch succes voor de animatiestudio, waarbij de film vooral werd geprezen vanwege zijn weergave van de Mexicaanse cultuur en thema's van familiale banden. Pixar-regisseur aluin Lee Unkrich heeft zich uitgesproken tegen de misvatting dat zijn Winnaar beste animatiefilm 2017 is een kinderfilm. In een reeks Twitter-uitwisselingen Unkrich diplomatiek betoogt dat zijn werk en animatiefilms zich in bredere zin onderscheiden van verhalen die in de eerste plaats voor kinderen bedoeld zijn. Hoewel zijn standpunt ondubbelzinnig en resoluut is, behandelt hij het onderwerp beleefd en in goed vertrouwen met degenen die hij rechtstreeks betrekt en de gebruikers die het discours volgen.
'Dit is voor mij een heel actueel onderwerp. Er is een ongelukkig gebrek aan respect voor animatie als universeel vertelmedium – vergelijkbaar met live action – en dat is nauwelijks verbeterd in de 25 jaar dat ik bij Pixar heb gewerkt.
Gerelateerd: Luca en Turning Red doorbreken een belangrijke Pixar-trend
âââââ
Waarom het een vergissing is om animatie alleen voor kinderen te beschouwen
De sterke houding van Unkrich komt in de nasleep van een aanzienlijke opschudding bij Disney, waarbij Bob Iger slechts twee jaar na zijn pensionering uit dezelfde functie terugkeerde om Bob Chapek af te lossen als CEO van het bedrijf. Chapek zelf heeft onlangs het sentiment geuit waar Unkrich zich tegen verzet, namelijk dat animatiefilms exclusief voor de kindermarkt zijn bedoeld. Zijn opmerkingen veroorzaakten enige terugslag bij Disney-fans, die werden gezien als een afwijking van de lange geschiedenis van het vertellen van verhalen, die tegelijkertijd een publiek van alle leeftijden aanspreekt. Tussen de reactie op deze opmerkingen en de zware kritiek op Disney's reactie - onder Chapek - op Florida's 'Don't Say Gay'-wetgeving eerder dit jaar, wordt de terugkeer van Iger gezien als een noodzakelijke koerscorrectie voor het bedrijf.
De houding ten opzichte van animatiefilms heeft ze lange tijd afgedaan als entertainment voor de jongste doelgroep, al sinds Disney's debuut in 1937 met Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen . Ondanks de Disney-renaissance van eind jaren tachtig en begin jaren negentig, en de opkomst van Pixar eind jaren negentig (die beide werden geprezen vanwege het verkennen van meer volwassen en emotioneel complexe thema’s), heeft het medium de barrière van deze perceptie nooit onherstelbaar doorbroken. . De recente trend waarbij Disney zijn animatiefilms opnieuw maakt in live-action heeft geleid tot zijn eigen kritiek op de manier waarop dit het idee van de inferioriteit van animatie als vertelformaat versterkt.
Er zijn echter sterke aanwijzingen dat dergelijke attitudes geleidelijk aan afnemen ten gunste van een meer genuanceerde waardering voor animatie als medium voor publiek, zowel jong als oud. De jaren 90 markeerden in dit opzicht een belangrijke stap voorwaarts, niet alleen dankzij moderne Disney-klassiekers zoals Schoonheid en het beest En De Leeuwenkoning , maar niet-Disney-producties zoals De prins van Egypte En De ijzeren reus . Pixar zette dit in de jaren 00 voort via een reeks overwinningen op het gebied van features, waaronder Muur-E En Omhoog - waarin actief verhalen werden onderzocht en omarmd die weerklank vonden bij volwassenen. Meer recentelijk zijn films zoals Spider-Man: In het Spider-Vers zijn het bewustzijn en de waardering voor animatie blijven vergroten als een kunstvorm die gelijk staat aan live-action.
Volgende: Elk stralend paasei in de Toy Story-films van Pixar
Bron: Lee Unkrich