Een van de belangrijkste verhaalelementen die een fantasiefilm in deze tijd moet hebben, zijn duidelijk gedefinieerde regels. Zonder deze regels kan het gemakkelijk zijn om het onvoorstelbare te bereiken en een publiek in verwarring te brengen en te isoleren. Gooi een verhaal in dat het concept van een leven na de dood aanpakt waarover niemand echt veel heeft gesproken en het kan een enorm gedoe voor makers veroorzaken.
Bij het naderen van Disney/Pixar's Kokosnoot , hadden co-regisseurs Lee Unkrich en Adrian Molina hun werk te doen om te definiëren wat ze wilden overbrengen bij het construeren van hun versie van het Land van de Doden. Lee Unkrich legde hun denkproces uit achter wat ze moesten doen om verder te komen bij het ontwikkelen van hun versie van het hiernamaals:
We wisten dat we wilden dat het een feestelijke plek zou worden. We wisten dat de mensen die er waren opgewonden zouden zijn om terug te gaan om hun dierbaren te bezoeken, dus er zou over het algemeen een uitbundige en feestelijke sfeer zijn bij alles wat we daar deden. Dus dat is echt wat ons dreef om die visie te creëren.
Een probleem dat zich zou voordoen door te focussen op het hiernamaals als een feestelijke en opwindende plek voor de doden, was het te baseren op een realiteit die niet te veel gericht was op grenzeloze hoeveelheden humor. Humor kan een kinderfilm maken of breken voor zowel ouders als kinderen. Als de humor zich leent om meer ordinair te zijn, gaat het over de hoofden van de kinderen heen. Als de humor echter de tegenovergestelde kant opgaat en in het rijk van de oubollige en hokey belandt, kan dit de ouders afstoten. Dus hoe breng je die humor in evenwicht om zowel ouders als kinderen niet te isoleren?
Het enige dat soms nodig is, is je concentreren op een conflict. Zoals in trailers is uitgelegd, wil Miguel zich alleen maar op muziek concentreren. Hij wil niet in de voetsporen treden van zijn familie. Ouders kunnen hier net zo goed mee omgaan als kinderen. Dit conflict hielp om te beïnvloeden hoe de co-regisseurs de regels van het Land van de Doden ontwikkelden, terwijl ze wegstuurden van de verkeerde soorten humor:
Ik wist vanaf het begin dat ik niet wilde dat het vol grappen zou staan. Ik wist dat ik geen Starbones op de hoek wilde hebben. Ik wilde dat niveau van humor niet in de film hebben. We hebben wel wat regels opgesteld. We zeiden dat wat de banen van mensen ook waren in het leven, ze doorgingen in het land van de doden. Dat kan voor sommige mensen geweldig zijn. Dat kan voor sommige mensen stom zijn om te moeten blijven doen wat ze doen. We wilden gewoon wat basisregels hebben zodat er een structuur zou zijn in de samenleving en vooral omdat we wilden dat de Rivera's schoenen maakten, zelfs in het hiernamaals, zodat Miguel niets had om naar uit te kijken.
Door de fantasiefilm in de werkelijkheid te gronden en tegelijkertijd de humor te richten op waar iedereen, inclusief Miguel, naar uitkijkt in het hiernamaals, wordt Miguels conflict niet alleen herkenbaarder, maar helpt het ook om de situatie luchtiger te maken. Door een duidelijke set regels vast te stellen en te focussen op het willen maken van het hiernamaals tot een genot om in te zijn, hebben de co-regisseurs het voor het publiek aantoonbaar gemakkelijker gemaakt om verbinding te maken met deze versie van het hiernamaals.
MEER: Hoe adviseurs Coco hielpen ontwikkelen na controverse
Belangrijkste releasedatums
-
Kokosnoot
Datum van publicatie: 2017-11-22
