Als er één ding is waar de gebroeders Coen goed in zijn, dan is het nevenschikking. En dat is niet alleen nevenschikking in hun films – zoals het snijden van een spannende inbraakscène naar een kick in de ballen in hun regiedebuut Bloed eenvoudig - het is een nevenschikking van hun filmografie als geheel. Ze gaan van een aangrijpend Oscar-winnend drama als Fargo naar een zotte komedie als De grote Lebowski , of ze gaan van een aangrijpend Oscar-winnend drama als Geen land voor oude mannen naar een zotte komedie als Branden na het lezen . En hun films zijn altijd onberispelijk.
GERELATEERD: 10 Must-Own-cadeaus voor fans van de films van The Coen Brothers
Een serieuze man (89%)
De Coens zijn joods opgevoed in een buitenwijk van Amerika en stukjes van die opvoeding zijn overal in hun werk te zien, maar niet duidelijker dan in hun bedrieglijk simplistische bijbelse verhaal. Een serieuze man , het verhaal van een joodse vader uit een buitenwijk wiens leven om hem heen langzaam uit elkaar begint te vallen. Het is een hervertelling van het verhaal van Job, de man wiens geloof in God op de proef werd gesteld doordat zijn familie, zijn huis en zijn levensonderhoud allemaal van hem werden afgenomen om Satan een punt te bewijzen, dat zich afspeelt in het Amerika van de jaren 60. De thematische vertelling brengt de boodschap over zonder al te preuts of prekerig te zijn, en de adembenemende cinematografie van Roger Deakins maakt het tot een boeiende visuele ervaring en een krachtige spirituele parabel.
Barton Fink (90%)
Gezien het feit dat het gewoon iets was dat de Coens uithaalden terwijl ze worstelden met een writer's block bij het ontwikkelen van het scenario voor Miller's Crossing , Barton Fink is een geweldige prestatie. Je zou deze film honderd keer kunnen bekijken en hem nog steeds niet helemaal begrijpen. Sterker nog, je zou het genre niet eens kunnen noemen. Is het een zwarte komedie? Is het een psychologische horrorfilm? Is het een surrealistische film noir? Op het eerste gezicht gaat het over een toneelschrijver in de jaren '40 die naar Hollywood verhuist om scenario's te schrijven, maar daaronder is het zoveel complexer. Het mediteert over religie, arbeid, de creatieve strijd van de mensheid en de ineenstorting van de samenleving, terwijl het zijn eigen vorm bespot.
STROPDAS: De ballade van Buster Scruggs (91%)
De Coens waren aanvankelijk aan het maken De ballade van Buster Scruggs als een miniserie voor Netflix voordat hij het opnieuw monteerde tot een film en werd overladen met Oscar-nominaties. Deze film is het bewijs dat Netflix-films niet allemaal slecht zijn, en in tegenstelling tot wat Steven Spielberg denkt, kunnen ze sterke prijskandidaten zijn.
GERELATEERD: Bekijk: Red Dead Redemption 2/Ballad of Buster Scruggs Mash-Up van Netflix
Zoals bij elke anthologiefilm, zijn er sommige segmenten die sterker zijn dan andere, maar over het algemeen heeft elk segment een reden om daar te zijn. Het is een westernfilm met alle subgenres van de western vertegenwoordigd in het anthologieformaat. En ondanks de wisselende toon van de verhalen, zijn het stuk voor stuk oude gebroeders Coen.
STROPDAS: Arizona opvoeden (91%)
Er wordt vaak aangenomen dat alle films van Nicolas Cage slecht zijn, maar de goede zijn dat ook Echt goed, zoals Arizona opvoeden . Cage schittert als een ex-gevangene die, nadat hij ontdekt dat hij niet zwanger kan worden met zijn vrouw van de politie en niet kan adopteren vanwege zijn strafblad, besluit een van de pasgeboren achtling van een lokale zakenman te ontvoeren en op te voeden als zijn eigen. Zo simpel is het natuurlijk niet, en wat volgt is een van de mafste slapstick-komedies ooit op film gezet. Er is een algemene misvatting dat fysieke komedie lui is - het is niet lui als het goed wordt gedaan.
STROPDAS: Miller's Crossing (91%)
Het was duidelijk uit de onmiskenbare en eigenzinnige stijl van de Coens dat als ze een gangsterfilm zouden proberen, het heel anders zou zijn dan de stijl van gangsterfilms die we gewend zijn van films als De peetvader En Goedendag . De Coens' Miller's Crossing is een masterclass in thematische storytelling. De plot is compact en gecompliceerd, maar de film vliegt luchtig voorbij zoals veel van zijn terugkerende motieven, dus je hoofd doet er geen pijn aan of verliest je zoals de meeste misdaadverhalen. De film wordt ook onberispelijk geacteerd, waarbij met name één monoloog van John Turturro teleurstelt Transformatoren fans dat hij eigenlijk een fenomenale acteur is als hij niet door robots wordt geplast.
Binnen Llewyn Davis (92%)
Het is een schande dat Binnen Llewyn Davis was geen grotere hit. Het speelt een pre-Poe Dameron Oscar Isaac als Llewyn Davis, een folkartiest in Bob Dylan-stijl in de jaren '60, die worstelt om de kost te verdienen in de muziekbusiness. In plaats van een algemeen verhaal te hebben, is de film meer episodisch en volgt hij de titulaire volkszanger op zijn reizen door Amerika, met niets anders dan zijn gitaar over zijn rug geslingerd en zijn trouwe kat aan zijn zijde. Er is een denkrichting dat plot belangrijker is dan karakter, maar als een inzichtelijke en mooie karakterstudie, Binnen Llewyn Davis pleit sterk voor karakter boven plot.
STROPDAS: Geen land voor oude mannen (93%)
Geen land voor oude mannen bleek de favoriete film van de gebroeders Coen van de Academie te zijn, en daar is een goede reden voor. Het is een neo-western die de motieven van de oude cowboyfilms overneemt en ze in een moderne setting overbrengt. De film is net zo somber en compromisloos als de roman van Cormac McCarthy waarop hij is gebaseerd. Hoewel het verhaal geen klassieke structuur heeft en ondermijnt eigenlijk de verwachtingen van het publiek , zoals een happy end en de held die zegeviert en het verhaal goed wordt opgelost, Geen land voor oude mannen is een van de weinige gevallen waarin dergelijke subversies daadwerkelijk in het voordeel van de film werken.
STROPDAS: Fargo (93%)
Fargo heeft een geheel eigen stijl. Het is zo'n unieke en definieerbare stijl dat er een heel tv-programma van is aangepast. Een nerveuze verzekeringsagent laat zijn vrouw ontvoeren om zijn rijke schoonvader losgeld te ontfutselen, maar dan loopt de ontvoering mis en vallen er mensen om het leven, dus is er een zwangere politieagente bij de zaak betrokken.
GERELATEERD: FX bestelt seizoen 4 van Fargo, Chris Rock to Star
Met een onberispelijke ensemblecast, waaronder Frances McDormand in een carrièrebepalende rol , William H. Macy en Steve Buscemi, de film is vanaf het begin meeslepend. Het grimmige gevoel voor humor, het surrealistische portret van geweld en de mooie accenten in Minnesota zorgen ervoor dat het meer aanvoelt als een visuele odyssee dan als een film. Alle films zouden zo doordacht en goed gemaakt en adembenemend moeten zijn – de aandacht voor detail is sensationeel.
Bloed eenvoudig (94%)
Het regiedebuut van de gebroeders Coen staat nog steeds als een van hun beste films. Het heeft alle kenmerken die hun werk zijn gaan kenmerken: zwarte humor, memorabel gebrekkige karakters, vakkundig vervaardigde montage, angstaanjagende nachtscènes, opwindend gebruik van verlichting en vooral juxtapositie. Het duidelijke hoogtepunt van de film is de betoverende vertolking van privédetective Lorren Visser door M. Emmet Walsh, terwijl de score van Carter Burwell helpt om de gespannen sfeer van de film in elke scène te creëren, maar als geheel is het een meesterlijke kijk op het neo-noir-genre dat ondermijnt alle meest voorspelbare conventies en definieert de beste.
Echte Grit (96%)
Over het algemeen hebben remakes de neiging om te zuigen. Dat doen ze echter niet als ze worden geregisseerd door de gebroeders Coen. Hun revisionistische heruitvinding van de klassieke John Wayne western Echte Grit wordt door Rotten Tomatoes beoordeeld als de beste film van het duo. Het origineel stond bekend om zijn ongewoon cynische rol voor Wayne, en hier wordt die rol - alcoholische advocaat Rooster Cogburn - briljant gespeeld door Jeff Bridges. Hailee Steinfeld en Matt Damon vormen de ondersteunende cast van een film die de conventies van de typische Hollywood-western mijdt ten gunste van een grimmig, somber palet dat de verschrikkingen van het Oude Westen nauwkeurig weergeeft met een koude, minimalistische stijl.
VOLGENDE: Van raar tot nog raarder: 5 Fan Fave Coen Brothers-films (& 5 die het doel misten)