Disney zet zijn live-action aanpassingstrend voort met Cruella , dat het oorsprongsverhaal vertelt van de beruchte schurk uit 101 Dalmatiërs . De film, die op 28 mei in de bioscoop en op Disney+ verschijnt, laat een pre-transformatie Estella (Emma Stone) vallen in de modewereld van het Londen van de jaren 70 en portretteert de maaksels van een zogenaamd monster.
Regisseur Craig Gillespie sprak met TVMaplehorst over hoe hij de prequel benaderde, wat Emma Stone in de rol bracht en welke hommages er zijn opgenomen voor oude Disney-fans.
Er is heel veel een Batman-Joker-sfeer in Cruella met de Dalmatiërs. Hoe heb je dat in het verhaal verwerkt, zodat het op zichzelf staat en toch de jeuk van 101 Dalmatiërs veroorzaakt die mensen misschien hebben?
Craig Gillespie: Ik bedoel, er zit veel in deze film. Sean Bailey belde me en zei: 'Hé, ben je geïnteresseerd in een Cruella met Emma Stone in punk Londen uit de jaren 70?' En ik dacht: 'Ja, dat klinkt erg interessant.' Maar hij noemde mij naar mij, Tonya, dus hij wilde een grote soundtrack en praatte over The Clash en al dat soort dingen. Ik dacht dat als ze me naar mij, Tonya, zouden noemen, ik me er echt in zou gaan verdiepen en weer min of meer mijn instinct zou volgen, zoals ik deed met ik, Tonya.
Natuurlijk hadden we de Disney-parameters tot op zekere hoogte, maar ik wilde die donkerdere versie ervan hebben, en echt de emotionele onderstroom ervan ontdekken, en er bovendien veel plezier aan beleven. Ik wilde beide uitersten, dus ik was nooit verlegen om me ergens in te verdiepen. Ze hadden het op de pagina, maar waar het ook op de pagina stond, ik zou er zelfs een beetje dramatischer op ingaan. En ze lieten me ermee gaan.
Kun je met me praten over de periode en wat de inspiratie was voor die versie van de film?
Craig Gillespie: Vanuit het oogpunt van de personages werkte het echt voor ons. Want wat ik leuk vond aan de doorlopende lijn van het verhaal en Cruella's karakter, is dat zij iemand is met dit echte talent en deze echte stem in zich, en haar is verteld er niet mee bezig te zijn en het niet te omarmen. In het Londen van de jaren 60 moet je binnen de lijntjes kleuren; er is een manier om dingen te doen, haar moeder wil dat ze erbij hoort, en ze laten haar niet haar ware zelf zijn.
Dat manifesteert zich weer met het trauma, en het is pas dat ze uiteindelijk in haar ware zelf leunt en echt bloeit, maar ze heeft veel bagage van dingen die onderweg zijn gebeurd. Dus ik hou van dat verhaal, en die achtergrond van de punkscene in Londen en de krakers in Notting Hill die tegen het establishment ingaan, past zo goed bij haar reis in die wereld.
Wat bracht Emma Stone naar Cruella waar je misschien niet aan hebt gedacht voordat je ging filmen?
Craig Gillespie: Het verbazingwekkende met Emma Stone is dat er echt niets is dat ze niet kan doen. Het Lucille Ball-gedeelte ervan was gewoon heerlijk, zoals wanneer je haar bij Liberty's ziet, en de lichamelijkheid die ze heeft; het is gewoon fantastisch. Maar dan de dramatische dingen die ze kan doen, het is het andere uiterste.
Allereerst is er Cruella, en dat is een hele klus. Elke keer dat je een verhoogd personage speelt - voor elke acteur zijn ze in de problemen. Omdat het te boog kan worden; je kunt de menselijkheid van het personage verliezen en het probeert die zone te vinden die alles heeft. En ze is zo getalenteerd dat ze naar buiten kwam en me een heel bereik gaf, zodat we konden uitzoeken waar het tonaal in deze film paste. Zodat we de donkere plekken en de emotionele plekken en ook de humor konden bereiken.
Ze heeft dat allemaal, en de scène die me net koude rillingen bezorgde, is die laatste laatste scène bij de fontein. Het is een monoloog van drie pagina's; het is een scène van drie minuten. En ze is gewoon zo getalenteerd dat we daar een beetje verslag van zouden doen, en toen op de dag belde ik haar en ik zei: 'Weet je wat? Ik wil gewoon één handcamera doen voor de hele monoloog, dus er wordt niet bezuinigd. En ik ga het in de schemering opnemen, dus we hebben 20 minuten.' Maar ik wist dat ze het kon. We werkten op dat moment al een paar maanden samen en ze kon het elke keer weer waarmaken.
We hebben daar zeven takes gedaan. Ik zei: 'Kijk, ik ga de hele 20 minuten filmen. Doe niet alsof je iets verkeerd doet, ik heb alleen 20 minuten. Ik ga schieten tot het te laat en te donker is.' En toen kwamen we bij de zesde take, en het was gewoon magisch. Ik kijk, en ze is zo betrokken en ontroerend. En net als ze haar hoofd draait om weg te gaan, loopt de camera vast. Ik dacht dat we het kwijt waren en, verbazingwekkend genoeg, slaagden we erin om na het strippen dat hoofd in een ander stuk te veranderen terwijl ze wegliep. Dus we hebben de hele take.
Wat waren enkele van de belangrijkste pijlers waar je aan vasthield tijdens het aanpassen van het verhaal?
Craig Gillespie: Het is echt de reis. Ik weet niet hoeveel we kunnen weggeven van het verhaal, of wanneer dit uitkomt, maar natuurlijk de relatie met de moeder, wat er aan de hand is met de moeder aan het begin van de film - de wendingen daarmee en de barones, dat was voor het grootste deel op zijn plaats. De humor en de dialoog en het geklets, niet zozeer. Heel erg de decorstukken: de fotobommen en de modeshow, geloof ik, mogen er zijn geweest. Maar die decorstukken en de ratten in de taart - alle gekte; Ik wilde echt alle spelhervattingen veel versterken.
En toen bracht Tony [iets] binnen, wat een geweldige aanpassing was. Oorspronkelijk stopt ze halverwege de film met de barones en kruisen ze elkaar niet meer echt. Hij ontwierp deze echt geweldige verwaandheid dat ze vermomd blijft werken, zodat ze al deze schermtijd samen kunnen hebben voor de tweede helft van de film. Het zijn enkele van de meest boeiende scènes waarin het is als: 'Wat weet de barones? Heeft ze haar door?' Die scène in het restaurant is gewoon zo beladen, en dat was Tony's creatie.
Wat kunnen fans die zijn opgegroeid met 101 Dalmatiërs uit de film halen, en wat kunnen nieuwe kijkers uit de film halen?
Craig Gillespie: Disney is erg loyaal aan de fans, in termen van die toetsstenen, en die hebben we erin. Uiteraard zijn er Roger en Anita. Ze hebben elkaar op dit punt in de film nog niet ontmoet, maar we zetten dat zo op dat het allemaal aannemelijk is - zelfs tot het punt dat Roger aan de piano sleutelt en muzikant is, de mythe dat ze een puppymoordenaar is en de realiteit daarvan; hoe we dat hebben geregeld. Ik hou er wel van hoe dat in de film terechtkomt, dat het soms gewoon beter is om te zijn wat mensen willen dat je bent en dat in je voordeel te gebruiken. Ik vind het geweldig hoe we dat erin konden verweven.
En natuurlijk staan de honden daar onderweg heel centraal, en ik hou van het idee dat ze die honden om verschillende redenen te pakken moeten krijgen.
Het ondermijnen van verwachtingen bij een groot project als dit is zowel noodzakelijk als een delicate uitdaging. Hoe benader je het sleutelen aan de principes van de originele film?
Craig Gillespie: We lijken zo'n luxe te hebben dat, omdat het een prequel is en er zo weinig bekend is over de oorsprong van Cruella - afgezien van die paar toetsstenen die ik belangrijk vond om te hebben, het ons echt een enorme vrijheid gaf. Er zijn duidelijk zeer sterke karaktereigenschappen - de manier waarop ze zichzelf draagt en haar lach, en haar sardonische manier die ze heeft - maar dat is het leuke aan Cruella; het zijn de dingen waar je echt in wilt leunen.
Dat personage uit de jaren 40 uit Lifeboat, de Hitchcock-film, die iconische lach - we brengen eigenlijk een eerbetoon aan haar in een scène in de motelkamer wanneer Estella daar zit. Een deel van de mythe van Cruella is dat de lach gebaseerd was op die actrice, dus die kunnen we daar ook in stoppen.
Volgende: Mark Strong-interview voor Cruella
Belangrijkste releasedatums
-
Cruella
Datum van publicatie: 2021-05-28
