Een uitgebreide gids voor de rock-, R&B-, pop- en punkmuziek die het krachtige optreden van Emma Stone vergezelt als het titelpersonage in Disney's Cruella.
De hitfilm Cruella bevat een prachtige soundtrack die een reeks populaire Britse rock'n'roll uit de jaren 60 en 70 bevat, maar de officieel uitgebrachte soundtrack voor de film bevat niet alle muziek die in de film voorkomt. Emma Stone als Cruella zelf zet een ongelooflijke prestatie neer, die perfect wordt begeleid door de meeslepende mix van rock, R&B, pop en punkmuziek die het verhaal van het personage en de belangrijkste plotpunten onderstreepten. Hoewel het controverse kan veroorzaken dat Disney heeft besloten om al zijn geanimeerde eigenschappen om te zetten in live-actiefilms, bereikt deze film zeker veel door de selectie van muziek die de soundtrack vormt.
Fungeren als een prequel op de klassieke animatiefilm 101 Dalmatiërs , Cruella toont de kindertijd van Estella, een vroegrijp meisje met een voorliefde voor honden, en hoe ze opgroeit tot het icoon van de titel. De film speelt zich af tijdens de punkrockbeweging in de jaren 70 in Londen, en Cruella vindt haar weg in de stad als een ambitieuze modeontwerper die in oorlog is met de Britse upper class – en in het bijzonder met Emma Thompsons barones von Hellman, een gevestigde ontwerper die een geschiedenis deelt met de familie van Cruella. Terwijl ze haar artistieke genialiteit in de loop van de film komt versterken, begint ze aan een wraakmissie, waarbij ze het establishment en de barones uitdaagt. De muziek die Estella's transformatie ondersteunt, is de punk uit de jaren 70 die de basis legde voor heavy metal en grunge.
Gerelateerd: Cruella Ending & 101 Dalmatians Setup Explained
Meer dan 30 nummers die in de jaren zestig en zeventig zijn uitgebracht, zijn opgenomen in Cruella, en ze variëren van klassieke funk tot feministische powerballads. De soundtrack is in staat om een sterk gevoel van tijd en plaats te creëren, ondanks (of dankzij) de variëteit - gecentreerd rond Britse beatmuziek uit de jaren zestig waar The Beatles bekend om staan. Op de soundtrack staan ook enkele van de grote hits van de Britse invasie van beroemde bands als The Zombies, The Rolling Stones en The Animals. Het is allemaal onontkoombaar Engels, en meer dan dat, onontkoombaar de muziek van Londen geplukt uit het hoogtepunt van de Britse rock'n'roll-beweging - de perfecte onderstreping voor Estella Miller's transformatie in Cruella de Vil.
'Verdomd goed,' door Supertramp (1974). Cruella opent met een klassieke anti-establishmenthit, rechtstreeks uit het Londen van de jaren 70 geplukt. De gestage backbeat van Supertramp's 'Bloody Well Right' speelt tijdens een montage van Estella's vroege jaren op de basisschool, ook wel basisschool genoemd. Estella ergerde zich, net als veel andere artiesten en muzikanten uit die tijd, aan het strikte Britse schoolsysteem, maar omarmde haar wilde natuur. Estella's rebelse houding wordt weerspiegeld in de openingstekst van het lied, ' Dus je denkt dat je opleiding nep is, ik denk dat het moeilijk is om het daar niet mee eens te zijn. Je zegt: 'Het hangt allemaal af van geld en wie er in je stamboom staat. ''
'Fluister Fluister,' door de Bee Gees (1969). Het progressieve rocknummer - gekozen uit wat algemeen wordt beschouwd als het beste Bee Gees-album van de jaren zestig - speelt als Estella's moeder, Catherine, haar auto naar een herenhuis trekt waar ze financiële hulp hoopt te krijgen.
'Binnenkijken naar buiten' door The Animals (1966). Wat is er beter om de eerste actiescène van de film te beginnen dan een bluesy rockhit uit de begindagen van The Animals? 'Inside Looking Out' heeft een meedogenloze beat die begint te spelen als Estella de bal van barones von Hellman verwoest en naar voren blijft rijden terwijl de beruchte Dalmations zich losmaken voor een achtervolging. De zang van Eric Burdon glijdt gemakkelijk van bas naar sopraan, waardoor een wild gevoel ontstaat dat culmineert in de dood van Catherine.
Gerelateerd: Elke Disney-remake met live-actie, gerangschikt van slechtst naar beste
'Kijk naar de hond die het bot brengt' door Sandy Gaye (1969). Cruella begint funky te worden wanneer Estella naar Londen verhuist, met Gaye's soulvolle single die een 'niets in het leven is gratis'-sfeer creëert. Het nummer begeleidt een scène waarin Estella op de vlucht slaat voor de politie en een blijvende band aangaat met mede-straatjongens Jasper en Horace, en als een toegevoegde bonus past het bij het hondenthema van de film.
'Ze is een regenboog,' door The Rolling Stones (1967). Tien jaar later dient een groovy, modern deuntje als introductie voor de volwassen Estella, die Jasper en Horace helpt om complexe tegenslagen op te lossen door high-fashion vermommingen te ontwerpen. Estella's artistieke genie, op het scherm getoond in een kleurrijke uitbarsting van outfits, wordt ook weerspiegeld in de songtekst: 'Ze komt overal in kleuren. Zij kamt haar haar. Ze is als een regenboog.'
'Ik heb je,' Joe Tex (1972).
'Tijd van het seizoen,' door The Zombies (1968). Estella's intrede in de modewereld via een gerenommeerd warenhuis in Londen wordt begeleid door dit bekende psychedelische popnummer ... om uiteindelijk in teleurstelling te eindigen wanneer het publiek ontdekt dat ze is aangenomen als conciërge.
'Deze laarzen zijn gemaakt om te lopen',' door Nancy Sinatra (1965). Estella, die Cruella-tendensen begint te vertonen, zingt mee met deze ultra-populaire countryhit terwijl ze besluit haar baan op te geven in een dronken vlaag van rebellie, waarbij ze de voorruit van de Liberty vernielt/herontwerpt.
Gerelateerd: Wanneer Cruella beschikbaar is om gratis te kijken op Disney+
'Vijf tegen een,' door The Doors (1968). Een ander aan hard rock grenzend R&B-nummer begeleidt de entree van de Barones, de beste modeontwerpster van Londen, die Estella ter plekke inhuurt voor haar chaotische ontsnapping aan de politie.
'Goed voelen,' door Nina Simone (1965). De vaak gecoverde jazz standard speelt als Estella het Huis van de Barones binnenloopt, een weerspiegeling van haar diepgewortelde plezier om het groot te maken.
'Vuur,' door de Ohio Players (1974). Cruella neemt nog een wending in de richting van funk vlak voordat Estella Artie ontmoet, waarbij het duidelijke geluid opnieuw een belangrijk overgangsmoment in haar leven markeert als ze een rode jurk ziet in de etalage van 2nd Time Around.
'Heel veel liefde,' door Ike & Tina Turner (1975). Cover van een nummer van Led Zeppelin uit 1969.
'De wilde,' door Suzi Quatro (1974). Het feministische volkslied van Quatro is het eerste nummer in de film dat de punkrockbeweging uit de jaren 70 omarmt - wanneer een groot deel van de film zich afspeelt - dus het is passend dat het fungeert als een introductie voor de gemene Cruella, die uiteindelijk een punkicoon op zich wordt . De toepasselijke tekst van het lied is: 'You can't hold me down. Ik ben de wilde,' speel terwijl Cruella haar entree maakt op het bal van de barones.
'Stil,' door Deep Purple (1968). Cover van een nummer van Billy Joe Royal uit 1967.
'Levend ding' door het Electric Light Orchestra (1976). Orkestrale strijkmuziek maakt plaats voor zachte rock in ELO's hitsingle, passend bij de complete chaos die neerdaalt op het bal van de barones wanneer Horace tegen een cake botst en ratten worden losgelaten.
Gerelateerd: Alle live-action Disney-remakes in ontwikkeling
'Steenkoud gek' Koningin (1974). Het hectische tempo en de waanzinnige teksten van 'Stone Cold Crazy' passen duidelijk bij Cruella's gemoedstoestand terwijl ze wegsnelt van het feest van de barones. Nadat ze heeft ontdekt dat de barones haar moeder heeft vermoord, wordt Cruella een beetje gek.
'Carwash,' door Rose Royce (1976). Het beroemde discodeuntje zet Japer, Horace en Cruella op hun werk terwijl ze aan het werk gaan, en begeleidt scènes van ontvoeringen en het rekruteren van Artie.
'Jongens blijven schommelen' door David Bowie (1979). Een nauwkeurig onderzoek van de Londense rock-'n-rollscene zou niet compleet zijn zonder een eerbetoon aan David Bowie, wiens uiterlijk de kostuums van Artie lijkt te hebben geïnspireerd.
'Op een of andere manier,' door Blondie (1978). Zoals vaak het geval is in films, wordt dit krachtige punk-popnummer onheilspellend als het wordt afgespeeld op een montage van Cruella die op een missie gaat om de barones te vernietigen en de modewereld over te nemen.
Gerelateerd: Waarom Glenn Close wordt gecrediteerd op Cruella 2021
'Ik krijg ideeën (wanneer we dansen),' door Tony Martin (1951). Een romantische ballade wordt letterlijk wanneer de barones ideeën krijgt en Cruella's jurkontwerp steelt.
'Moet ik blijven of moet ik gaan' door The Clash (1981). Cruella bereikt piekpunk wanneer de hitparade van The Clash een scène begeleidt waarin het personage van Stone afval verandert in haute couture. Het ironische statement is een van Cruella's beste publiciteitsstunts en belichaamt het 'stick it to the man'-ethos van punk.
'Ik hou van parijs,' door Georgia Gibbs (1953). Een ouderwetse crooner van Cole Porter brengt wat humor in het letterlijke vuile werk dat Jasper en Horace doen terwijl ze een metaaldetector over hondenpoep slingeren.
'Liefde is als een viool' door Ken Dodd (1960). De weelderige 'easy listening'-muziek uit de jaren 40 maakt een verrassende verschijning in Cruella terwijl de barones de eer opeist voor een jurk die is ontworpen en gemaakt door Estella. De scène zorgt voor enig contrast tussen de twee personages - waar Estella verliefd is op mode, lijkt de barones verliefd te zijn op macht en status.
'Misschien, misschien, misschien,' door Doris Day (1965). De bekende Engelse cover van een Spaans lied uit 1947 speelt als Jasper en Horace inbreken in het Huis van de Barones.
'Je bent zo'n knappe vrouw,' door Joe Dolan (1970).
'Ik wil je hond zijn,' door John McCrea. Cruella hernieuwt zijn focus op honden met een originele cover van The Stooges' protopunkhit uit 1969. Het nummer van de garageband speelt tijdens Cruella's moment van overwinning - een flashmob-modeshow in het park nadat ze het formele mode-evenement van de barones vernietigt. Deze scène markeert ook de eerste verschijning van Cruella's beroemde Dalmatische vacht (die ze eigenlijk niet maakt van puppyhuiden).
Gerelateerd: Disney+: elke nieuwe film en tv-show komt in juni 2021
'Glimlach,' door Judy Garland (1963). Garland's meeslepende cover van Nat King Cole's jazzklassieker uit 1961 vormt een opvallend contrast met een scène waarin Cruella bijna dood is. Het lied is een voorbode van Johns redding van Cruella nadat de barones haar huis in brand heeft gestoken en haar laat sterven. Misschien zijn er op Cruella's laagste punt in de film nog hoopjes?
'Nachtmerries,' door The J. Geils Band (1974)
'Uitstappen' De J. Geils-band (1974). Dit keiharde rocknummer vormt het decor voor de ontsnapping van Jasper en Horace.
'Eeuwig,' door Brigitte Fontaine (1968).
'Samenkomen,' door Ike & Tina Turner (1970). De Cruella De soundtrack blijft een eerbetoon brengen aan de geschiedenis van de Britse rock-'n-roll met een cover van het eerste nummer van het beroemde album Abbey Road uit 1969 van The Beatles. Het nummer speelt als Cruella en haar vrienden letterlijk weer bij elkaar komen, hergroeperen voor hun laatste aanval op de barones.
Gerelateerd: 2021 heeft nu een waanzinnig aantal blockbuster-films
'De tovenaar,' door Black Sabbath (1970).
'Sympathiek voor de duivel,' door The Rolling Stones (1968). Een andere goed geplaatste Rolling Stones-hit smeekt het publiek om sympathie voor de duivel te hebben, aangezien Cruella officieel Cruella de Vil wordt. Ze is misschien de slechterik, maar dat betekent niet dat ze geen beleefdheid verdient.
'Noem me Cruella,' door Florence + de machine (2021). Het langverwachte nummer van Florence + the Machine speelt over de aftiteling en beëindigt Disney's live-action oorsprongsverhaal met een origineel nummer voor Cruella 's titel karakter.
'Cruella de Vil' door Mel Leven (1961). In een scène na de aftiteling brengt Disney een eerbetoon aan het origineel 101 Dalmatiërs door Roger (Kayvan Novak) een couplet van 'Cruella de Vil' te laten zingen, een hint naar zijn toekomstige compositie in de animatiefilm uit 1969.
Meer: Wat te verwachten van Cruella 2