Danielle Harris spreekt over duistere obsessie, dialoogloos acteren, Halloween en Bruce Willis

• Donkere obsessie is een psychologische thriller rond een schilder die het plotselinge vertrek van haar man en de angstaanjagende aanwezigheid in het bos moet navigeren.
• Danielle Harris, die de film schittert en produceert, voelde zich aangetrokken tot het ondersteunen van indiefilms, de vrouwelijke hoofdrol en de filmthema's schaamte en trauma.
• De film maakt in sommige scènes gebruik van dialoogloos acteren om ongemak te creëren en de onuitgesproken emoties tussen personages te verkennen, waardoor een unieke dimensie aan het verhaal wordt toegevoegd.

Het idyllische leven van een vrouw stort in Donkere obsessie . De psychologische thriller draait om een ​​schilder wiens man haar midden in de nacht abrupt verlaat, en terwijl ze probeert zijn beslissing te aanvaarden, wordt ze gekweld door een onheilspellende stem in het nabijgelegen bos.

Blaine Morris, die ook mede-schreef aan de film, leidt de film Donkere obsessie naast Mena Suvari gegoten, Halloween aluin Danielle Harris, Adriana Barraza, Leonard Amoia, Anwar Wolf, Lucy Werner, Hunter Brown, Rocky Perez, Jaime Gallagher, Kathleen Kinmont en Luke Barnett. Door kunstig gebruik te maken van de unieke locatie om de spanning en claustrofobie rond het hoofdpersonage te versterken, is de film een ​​beklijvende en meeslepende aangelegenheid.

10 langzaam brandende thrillers die het einde bereikten

Ter ere van de release van de film, Scherm Rant interviewde producer/ster Danielle Harris om te bespreken Donkere obsessie , de uitdagingen van dialoogloos acteren, het belang van het ondersteunen van indiefilms, haar gedachten over de toekomst van de film Halloween franchise, en nadenken over de samenwerking met Bruce Willis De laatste padvinder .

Danielle Harris op Donkere obsessie , Halloween & Meer

Screen Rant: Ik vind het leuk om met je te praten, omdat ik al heel lang een groot bewonderaar van je werk ben, en ik denk dat Donkere obsessie is een heel cool en intrigerend deel van je filmografie. Ik vind het geweldig dat je zowel producer als ster bent. Hoe zit het met dit project dat je echt aansprak om beide petten ervoor te dragen?

Danielle Harris: Ondersteunt het maken van indiefilms, het verhaal, de hoofdrol is vrouwelijk en doet het grootste deel van het zware werk alleen op het scherm. [Ook] de hoofdrol spelen, produceren en schrijven, dat is geweldig. Ik steun dat dus 100%. De context van het verhaal, de schaamte, het trauma, dat alles, het isolement – ​​eigenlijk alle dingen die we volgens mij voelden tijdens COVID. Dus ja, ik was gewoon opgewonden om een ​​klein stukje te hebben dat zoveel sprak. Ik had het gevoel dat ik in het begin van 2020 films opnam met kleine rollen, maar die erg belangrijk waren voor het verhaal, en dit was er een waarvan je niet echt beseft hoe belangrijk ze is of de verbinding tussen de achtergrondverhalen van de personages, omdat er voor het grootste deel van de film heel weinig woorden zijn. Maar het gevoel was er, het was interessant om aan te pakken en te zien hoe dat voelde.

Het past echt goed in de bizarre sfeer van de film. Dus, hebben ze jou benaderd om deel uit te maken van dit project, of heb je ze gevonden?

Danielle Harris: Ze benaderden mij, ze stuurden het script naar mij en ik zei: 'Ik zou heel graag aan boord willen komen en dit kleine deel willen doen en jullie op alle mogelijke manieren willen helpen om dit mogelijk te maken.' Dus heb ik me aangemeld als producer.

Dat is verbazingwekkend, dus waar heb je allemaal mee geholpen aan de producentenkant versus de acteerkant?

Danielle Harris: Meer over de acteerkant van de dingen, en casting, en perszaken, en promotie. Toen kwam ik binnen en werkte meteen daarna aan een andere film van hen, Project Dorothy genaamd, die net uitkwam of eigenlijk, denk ik, nu net uitkomt. Het is leuk als je de mensen vindt met wie je wilt werken, en dan een soort kleine groep creëert. Ik doe dit al 40 jaar, en ik ben nog steeds mijn lijst aan het samenstellen van wie mijn kern zou zijn. Ik vond George erg leuk als filmmaker en dacht dat we een leuke kleine relatie hebben en dat ik hem zou willen helpen slagen.

Dat gezegd hebbende, ook al heb je hier een kleine rol in, in hoeverre hebben jij en George besproken wat het eigenlijke verhaal van je personage is, en hoe dit verband houdt met dat van Blaine?

Danielle Harris: We bespraken niets voordat ik op de set kwam, en daarna speelden we gewoon. We hebben eigenlijk iets heel interessants gedaan, wat ik nog nooit eerder had gedaan - en soms kan het eigenzinnig zijn als nieuwe filmmakers die de filmschool hebben afgerond, dingen proberen die ze op school hebben geleerd, en omdat ik dit al zo lang doe, je zegt: 'Oké, wat is er? Geef me wat je wilt proberen.' Hij liet ons de scène volledig doen zonder woorden te zeggen, dus gewoon: 'Set. Actie!', en we kenden de dialoog in ons hoofd – wat niet veel dialoog was. Ik opende de deur, en zij liep naar boven, en ik keek alleen maar naar haar, en zij keek naar mij, en ik keek naar haar, en zij keek naar mij, en ik keek naar haar, en we hadden een heel onuitgesproken ding. Dat was wat hij ooit probeerde te bereiken.

Dus dat deden we, en toen gingen we de dialoog erna toevoegen, dus het was een coole kleine techniek waarvan ik dacht: 'Oké, ik zie hoeveel je moet zien en niet op de woorden moet vertrouwen', dus het is best wel cool. Nogmaals, indiefilmmakers en regisseurs, ze hebben allemaal zo hun ding, maar wat ik daar zo leuk aan vind, is dat als ik veel horrorfilms maak, veel van de regisseurs fanboys zijn die vanaf mijn kindertijd naar me keken. en ze willen mij geen richting geven.

Ze willen mij geen aantekeningen geven. Ze willen me niet vertellen wat ik moet doen omdat ze bang zijn, dus als je films als deze hebt, is het een beetje makkelijker, denk ik, of cooler om je erin te verdiepen en met karakter te spelen. Tegenover: 'Oké, cool. Ik heb de geweldige openingsscène waarin ik de grote dood heb, en ik weet wat ik doe. Jullie hoeven mij niet te vertellen hoe je schreeuwend en huilend over de vloer gesleept moet worden.' Het is dus leuk om verschillende dingen te proberen.

Dat gezegd hebbende, ben ik eigenlijk wel benieuwd hoe het was om die scène zonder dialoog uit te voeren? Wat waren enkele van de uitdagingen en emoties die door je hoofd gingen terwijl je die reeks uitvoerde?

Danielle Harris: Het voelde erg ongemakkelijk, en ik denk dat dat was waar hij naar op zoek was. Dat was misschien wat er ontbrak toen we dat deden: het gevoel van ongemakkelijk zijn. Omdat er duidelijk geen man tegen me schreeuwt [op de achtergrond], en we geen relatie hadden, zij en ik. Ik kende Blaine niet, het was COVID, en we zaten in aparte kamers, dus het is zoiets als: twee vrouwen die samenkomen en wat kun je tegen elkaar zeggen over wat je voelt zonder iets te zeggen.

En er zouden vreemde dingen naar boven komen. Er waren momenten waarop ik het gevoel had dat ik zonder reden wilde huilen, en ik denk dat dat een beetje de basis van het verhaal is, toch? Wat zit er achter de ogen als je niet zegt wat je moet zeggen, dat was de algemene toon van het verhaal. En toen moesten we dat doen in onze enige kleine scène, dus het was raar, en ik had het nog nooit eerder gedaan, maar ik denk dat het echt werkte, dus een pluim voor hen.

Ik vind dat geweldig, en ik bedoel, de scène voelt nog steeds grotendeels dialoogloos, maar het werkt.

Danielle Harris: Nou, je ziet het en je denkt: 'Wat moet ik doen? Wat wil je dat ik ermee doe? Waarom huur je mij in om dit te doen? Waarom wil je dat ik dit doe? Omdat de vrouw de deur opendoet en zegt: 'Ik weet het niet, lieverd, ik heb hem niet gezien', en dat is dan echt wat het is. Je had dus een andere acteur kunnen hebben die net binnenkwam en de woorden zei.' Maar we zouden niet hetzelfde hebben gehad. Dus ik denk dat hij mij voor haar wilde en mij voor dit personage, omdat hij dat element wilde toevoegen, dus bedankt.

Nou ja, nogmaals, het was perfect, zoals het zich afspeelt. Ik hou ook van het uiterlijk van je karakter.

Danielle Harris: Vind je het leuk als ik er zo uitzie? [Lacht]

Dat wilde ik niet zeggen! Een beetje zoals wat we hebben besproken, het neigt bijna naar de parallellen tussen de twee personages, en het zijn giftige relaties, dus ik ben benieuwd hoeveel inbreng je daarover had versus hoeveel misschien de Garderobe en George waren?

Danielle Harris: Het was echt de visie en garderobe van George. Ik wist uiteraard dat ik al een tijdje in mijn huis opgesloten zat en geen toegang had tot buiten, dus de kleding was een beetje gedateerd. Ik denk dat al die dingen in de film heel specifiek lijken, dus ik weet niet zeker wie in de pre-productie al die beslissingen neemt, of het nu de productieontwerper was, of het was Blaine of het was George, maar ik denk dat het was een combinatie van al het bovenstaande. Dus ik kwam gewoon opdagen en zei: 'Vertel me wat je wilt dat ik doe. Ik ben moe, doe geen make-up op en laten we er gewoon mee doorgaan.'

Dus ik ben absoluut geen acteur die opgeknapt moet worden, ik ben de acteur die elke keer als make-up opkomt en zegt: 'Wil je een update?' Ik heb zoiets van: 'Nee, ga weg, ga weg, ga weg. Ik ben in mijn ruimte, ik heb nu geen gepoederde neus nodig.' Dus ik ben absoluut niet de andere acteur die [zo] is. Meestal zijn het de mannelijke acteurs die zich meer zorgen maken over hun verschijning op het scherm dan de vrouwelijke, geloof het of niet.

Ik kan het wel geloven, eerlijk gezegd.

Danielle Harris: Ja. Het is altijd de man die nog een opname wil maken of aan deze kant van de camera wil staan ​​of wat dan ook. Het is zeer zelden een vrouw die zich zorgen maakt over haar uiterlijk.

Laat maar zien hoeveel meer een teamspeler je bent! Wat hoop je met deze film dat het publiek kan meenemen uit het verhaal, de boodschappen, de uitvoeringen en dat allemaal?

Danielle Harris: Ik denk dat films geen grote blockbuster-budgetfilms hoeven te zijn om bij mensen aan te slaan. We weten dat dit in de horrorgemeenschap niet zo hoeft te zijn, en dat het allemaal om het verhaal, de relatie, het karakter en de eenvoud gaat. Maar er zitten ook veel mooie elementen in: de partituur, het geluid, de muziek, de beelden, al dat soort dingen. Echt, dat is wat filmmaken is, het is een compilatie van alle dingen, en ik hoop dat mensen ernaar kijken en iets voelen, of het nu is: 'Ik ben daar geweest' of - ik bedoel, uiteraard, niemand hopelijk iemand vermoorden. Maar: 'Ik ben daar geweest, en ik weet hoe het voelt om iets te verbergen dat ik niet hoor te voelen.' Dat kan een aantal dingen zijn, afhankelijk van waar we ons nu in onze wereld bevinden, dus ik denk dat het veel zenuwen zal raken, en hopelijk zou het leuk zijn voor mensen om naar te kijken.

Ik hoop echt dat mensen de kans krijgen om ernaar te kijken, want er is zoveel dat het te bieden heeft. Voordat ik je liet gaan, wilde ik buiten de film nog een paar vragen stellen. Je hebt onlangs gesproken over je interesse om terug te keren als Jamie in de Halloween franchise, maar ik ben benieuwd of David Gordon Green zo'n uniek werk heeft geleverd door te eren wat eraan voorafging, vooral met enkele cameo's, in de nieuwe trilogie. Heeft hij je ooit benaderd om in een van zijn films te spelen?

Danielle Harris: Nee, ik had eigenlijk zelf met de jongens van Blumhouse gesproken en gezegd: 'Hé, ik wil gewoon dat je weet dat ik heel graag een kleine cameo zou willen doen, omdat ik graag met hem zou willen samenwerken en deel zou uitmaken van de film. van dit.' Maar nogmaals, ik heb Annie al gedaan en kom terug voor Rob Zombie's, en hoe vaak kan ik realistisch terugkomen als een ander personage zonder dat het stom is? Dus ik snapte het, maar ik had met hen gesproken over andere ideeën die ik had voor de franchise, en dat ik erin zou leven zolang ik erin heb gewoond, en wat ik graag zou zien gebeuren.

Uiteraard heb ik vanaf het begin gezegd dat ik graag zou willen zien waar Jamie nu is, als volwassene. Ik zou voor niets anders terug willen komen naar de film, en ik hoop dat ze nu de rechten hebben op tv-series en al deze dingen in het universum, de hele Halloween-wereld. Ik hoop echt dat ze een tijdlijn vinden waar we terug kunnen gaan en kunnen ontdekken waar ik nu ben, want ik zou het zeker graag willen weten.

Dat zou ik ook doen, ik zou graag zien dat Jamie het krijgt Halloween Behandeling 2018.

Danielle Harris: Zou dat niet geweldig zijn?

Het zou het beste zijn! Ze is een personage dat die behandeling verdient, dus duimen maar. Dus wat waren jouw gedachten over de algehele trilogie, omdat de critici duidelijk steeds meer gemengd raakten naarmate de films vorderden?

Danielle Harris: Ik vond het erg leuk. De laatste vond ik leuk, alleen niet als Halloween-film. Ik denk dat als het niet Halloween Ends had geheten, het goede recensies zou hebben gekregen. De fans zijn erg kieskeurig over Michael Myers, en ik begrijp het, ik begrijp het helemaal. Zonder Jamie Lee Curtis erin weet ik natuurlijk niet hoe goed het zou hebben gedaan, maar je hebt haar en iedereen zal het gaan zien. Hopelijk, als ik er nog een keer in zit, zullen ze het allemaal vanwege mij gaan zien. Maar ik heb het gevoel dat ze deze films in drieën maken, toch? Ik heb het gevoel dat ze alles zijn, ze zijn allemaal in drieën, dus hoewel ik blij was hem terug te zien komen, heb ik het gevoel dat Rob Zombie het echt moeilijk had na Halloween 2. Ik heb het gevoel dat de franchise pijn deed.

Ik ben blij dat ze het hebben kunnen terugbrengen op de manier waarop ze het deden en deze liefde ervoor opnieuw hebben aangewakkerd. Ik bedoel, kijk, we hebben een conventie uitsluitend voor Halloween, voor die franchise, dat gebeurt met niets anders. Ik zeg altijd dat er geen Terms of Endearment-conventie bestaat, dus ik ben blij dat die wereld nog steeds bestaat en dat er verschillende tijdlijnen, regels en mogelijkheden zijn om te onderzoeken hoe die wereld eruit ziet. Dus ik vond het leuk, ik ben opgewonden om te zien waar het vanaf hier naartoe gaat. Maar ik denk dat ze het geweldig hebben gedaan met wat ze hadden. Het is moeilijk, studio's zijn moeilijk, er zijn veel spelers, veel regels. Dat heb ik geleerd uit het verschil tussen Halloween 4 en 5 versus het werken aan Rob Zombie's Halloween.

Four and 5 was 100% creatief wat betreft producenten en regisseur [controle], het waren allemaal teamspelers, waar je nu de studio bij betrokken hebt, en er zijn andere krachten in het spel die beslissingen nemen op basis van dingen buiten de kunst en het verhaal. Ik hoop dat we misschien terug kunnen gaan naar de manier waarop het vroeger was, want het zou heerlijk zijn om terug te keren naar Halloween als Jamie en het niet een studiogevoel te laten zijn. Laat het een beetje zijn zoals het was in de jaren '80. Zou dat niet geweldig zijn?

Ja, die creatieve vrijheid zou perfect zijn om door te gaan Halloween in de toekomst .

Danielle Harris: Dat is wat de fans willen. De studio's maken films die de fans niet willen zien. Als ze het simpel zouden houden en ons laten doen wat we weten, denk ik dat ze reclame maken voor de verkeerde mensen. Het is net als toen ze Laurie's dochter meebrachten - ik ben nu helemaal niet op haar naam - en die actrice, ze is fantastisch. Als actrice ben ik een grote fan van haar, maar ze is niet de dochter van Laurie. Maar ik begrijp dat ze, qua marketing, een grote filmster is en ongelooflijk getalenteerd, en het is allemaal aantrekkingskracht, maar als je het simpel houdt en het houdt zoals fans het willen zien, denk ik dat ze nog succesvoller zullen zijn. dan ze al zouden kunnen zijn.

Ik ben het er volledig mee eens, we zullen het in de ether uitzenden. Wat mijn laatste vraag betreft: dat is eigenlijk een van mijn favoriete films van jou De laatste padvinder . Ik ben dol op Shane Black, ik ben dol op Bruce Willis. Bruce moest onlangs vanwege zijn gezondheid met pensioen. Hoe is dat voor jou als je achteraf terugkijkt op je ervaring met hem in die film?

Danielle Harris: Verwoestend, het is triest. Ik denk hetzelfde over Christina Applegate, om deze sterren te zien die er in jouw gedachten voor altijd zullen zijn, en dan begin je ze te zien verouderen of voorbijgaan. Ik bedoel, ik ben 46, dus ik begin mijn filmsterren waar ik naar opkeek te zien sterven, en je denkt niet dat dat ooit gaat gebeuren. Je denkt dat ze voor altijd zo zullen blijven, dus het is echt eng en verdrietig. Ik ben nu eigenlijk een boek aan het schrijven, en mijn schrijver kwam dit weekend in de stad, en we hebben zojuist alle hoofdstukken doorgenomen, en Last Boy Scout is duidelijk een heel, heel groot hoofdstuk in mijn boek, en de verhalen over Bruce. De eerste dag dat ik begon, [nadat] ik de eerste scène had gemaakt, zei hij: 'Jongen, dit is mijn film, zet mij niet op het toneel.'

Destijds dacht ik: 'Hij is niet aardig, hij is niet aardig.' En dan erover nadenken, dat is gewoon Bruce. Hij is gewoon zo grappig, en hij maakte me eigenlijk een groot compliment door dat te zeggen. Maar als veertienjarige denk je: 'Oh, ik weet niet wat ik verkeerd heb gedaan.' En dan, uiteraard, Tony Scott, ik heb veel over hem gesproken op mijn podcast, eigenlijk, die is vandaag uit, ik heb het gehad over Tony en wat hij zou dragen om te zetten, en hij nam me mee om die nepbeugels te halen waar ik moest zijn een tand laten trekken. Het is gek, Tony Scott nam me mee naar de tandarts om mijn tand te laten trekken. Wie doet dat soort dingen? Dus die film is super speciaal.

Het is duidelijk dat dat script een van de scripts is waarvan ik zou willen dat ik ze had bewaard, omdat ik niet weet waar het is. Maar ik weet dat het originele script veel intenser was dan de dingen die daadwerkelijk werden getoond. Ik heb een klein verhaal, en dan laat ik je gaan, maar toen ik Once Upon a Time in Hollywood deed met Quentin, was er een scène - ik was heel erg zwanger, en hij schreef het personage voor mij, en dacht wat ik kon zeggen of wat ik zou doen terwijl ik daar was. Dus hij zei: 'Ik ga je Angel noemen', en hij gaf me de scène met Brad. Dus ik ga zitten en hij zegt: 'Er is een scène waarin jullie allemaal, de familie Manson, Brads personage vertellen om hierheen te gaan en te vertrekken, en weg te gaan voor ons lot.' En hij zei: 'Ik wil dat je zegt:' Neem een ​​bad in mijn...!''

Want wat mensen zich niet realiseren en niet weten – maar Quentin Tarantino wist het natuurlijk wel – was een zin die ik in het originele script van Last Boy Scout tegen [de slechterik] zei toen ik zei: ‘ Eet s--t, jij verdomde redneck!' Ik had dat personage dat me had ontvoerd ook verteld om een ​​bad te nemen in mijn..., maar het kwam nooit op het scherm, en Quenton hield altijd van die zin en zei: 'Je hebt het niet kunnen zeggen in Last Boy Scout , je gaat het zeggen in mijn film.' Ik had zoiets van: 'Oh mijn god, ik mag Brad Pitt vertellen dat hij een bad moet nemen in mijn..., dit is de beste dag ooit. Ik zal dit nooit vergeten!'

En toen kreeg ik mijn baby op de dag dat ik de scène zou filmen, dus ik heb de scène niet kunnen doen. Dus ik hoop dat Quentin dat misschien ooit terug zal brengen voor een andere film, maar ik vind het geweldig dat hij wist dat dat in het script van Shane stond, en dat Shane dat soort dingen schreef. Die film is gewoon een klassieker, hij houdt nog steeds stand en het is zeker een van mijn favoriete personages, zo niet favoriet, naast Jamie Lloyd.

Over Donkere obsessie

Dark Obsession-sterren Morris (MTV's Skins), BAFTA-genomineerde Mena Suvari (American Beauty), Oscar-genomineerde Adriana Barraza (Blue Beetle, Babel), mede geschreven (met Blaine Morris) en geregisseerd door de Britse George Henry Horton. Danielle Harris (Rob Zombie's Halloween),

Aspirant-schilder Anne (Blaine Morris) wordt achtervolgd door het plotselinge en onverklaarbare vertrek van haar echtgenoot. Anne zinkt dieper weg in haar zelfopgelegde isolement en vindt steun bij Maya (Mena Suvari), haar naaste vertrouweling. Terwijl hun vriendschap voortkomt uit een tragedie, ontstaat er een gedeelde onrust in Annes hechte gemeenschap wanneer er verontrustende vragen over Maya worden gerezen.

Donkere obsessie is nu beschikbaar om te streamen op Tubi.

Bron: Scherm Rant Plus