Gisteren is de 13e keer dat regisseur Danny Boyle een nieuwe speelfilm overal in de bioscopen brengt - maar hoe verhoudt hij zich tot zijn andere films? Met een carrière van bijna 30 jaar in film, televisie en theater is Boyle een prominente en gerespecteerde regisseur geworden, bekend om zijn unieke visie die hij in al zijn films verwerkt.
Boyle's speelfilmcarrière is opmerkelijk, vooral omdat Boyle heeft bewezen dat hij niet bang is om tussen genres te stuiteren en geniet van de kans om zijn eigen stempel op elk van hen te drukken. Of het nu gaat om komedie, drama, horror of thriller, een biopic, een film verteld in flashbacks, of een film die een alternatief universum verbeeldt, Boyle is een bekwame adapter en bedenker geworden van enkele van de meest provocerende en intrigerende films in de recente geschiedenis.
Verwant: De Surprise Cameo van gisteren bewijst waar de film echt over gaat
Gisteren heeft nu een vaste plek in het oeuvre van Boyle en het is de moeite waard om al zijn speelfilms eens te bekijken en te zien hoe ze zich houden naast deze nieuwste films en elkaar. Zijn een van hen beter dan anderen? Zijn er films die de zwakke punten van Boyle als regisseur meer benadrukken dan andere? Hoe zit het met zijn sterke punten? Dit vraagt om een rangschikking van Boyle's films en we doen het van slechtste naar beste.
13. Een minder gewoon leven (1997)
Simpel gezegd, Een minder gewoon leven het is een rommel. Er is geen enkel deel van deze film dat werkt en het kan het beste naar de bodem van elke op Boyle gerichte kijkvolgorde worden geduwd. Op papier is het een film die had kunnen werken: Ewan McGregor is een overwerkte werkgever die de dochter van de baas ontvoert en op de vlucht slaat. Ze worden verliefd, komen in het nauw en proberen samen de vrijheid te bereiken. Dan loopt het uit de hand als twee engelen uit de hemel worden gestuurd om de eigenzinnige minnaars terug te halen, wat zeker... een keuze is.
Het is te flamboyant en tot de rand gevuld met eclectische karakters, die stuk voor stuk enorm versterkte karaktereigenschappen hebben waardoor ze bijna ondraaglijk zijn om naar te kijken. Boyle's voorkeuren voor surrealistische verhaallijnen komen hier niet zo goed terecht als in toekomstige films, wat bewijst dat dit een film was die te groot was voor Boyle om samen te vatten in iets samenhangends voor zijn tweede speelfilm.
12. Gisteren (2019)
Het is een schande dat Gisteren loont niet helemaal op zijn ongelooflijk aantrekkelijke elevator pitch ('Wat als we in een wereld zouden leven zonder The Beatles?') omdat het een uitgangspunt is met serieuze beloften. Boyle komt hierin samen met schrijver/regisseur Richard Curtis en verrassend genoeg is de som niet gelijk aan het eerdere succes van de delen. Boyle en Curtis vielen in het verleden op door hun individuele inspanningen. Hier worstelt het paar, actief vermijdend om in te gaan op de kernachtige implicaties van de worstelende muzikant Jack (Himesh Patel) die wakker wordt na een ongeluk en ontdekt dat hij de enige ter wereld is die zich de muziek en nalatenschap van The Beatles .
Wat een luchtige ravotten had kunnen zijn met serieuze verkenningen in een wereld die doorgaat zonder de invloed van een cultuurvormende muziekgroep, speelde uiteindelijk op veilig en bleef oppervlakkig. Boyle's richting is dat hij op de automatische piloot gaat, de pluisjes levert zonder dieper te durven gaan. Er is geen visuele panache geassocieerd met zijn eerdere films, niets dat weegt Gisteren zijn geest, en Boyle maakt ook geen gedurfde keuzes.
11. Zonneschijn (2007)
Boyle's terugkeer naar apocalyptische verhalen met Zonneschijn en doet het absolute minimum bij het maken van een boeiend verhaal. Zonneschijn volgt astronaut Robert Capa (Cillian Murphy) en zijn bemanning aan boord van de Icarus II . De bemanning heeft de taak gekregen om de zon letterlijk opnieuw te ontsteken, van de aarde naar de stervende ster te reizen om een nucleaire lading in zijn hart te laten vallen om het nieuw leven in te blazen en de aarde uit een zonnewinter te halen. Wat een tot nadenken stemmende sciencefictionfilm zou moeten zijn, verandert in een overlevingsverhaal dat des te meer uit het hoofd en martelender wordt gemaakt met de komst van een onstabiel personage dat de missie dreigt te verknoeien. Boyle is slecht uitgerust om te navigeren Zonneschijn -als-actiefilm, hard werkend om de bemanningsleden en de actie bij te houden, maar al snel de weg kwijt.
10. Trance (2013)
James McAvoy werkt samen met Boyle voor Trance , een misdaaddrama samengevouwen met een Hitchcockiaanse psychologische thriller die een en al stijl is en schijnbaar weinig tot geen inhoud. McAvoy speelt Simon, een dief die zijn partner, Franck (Vincent Cassel), verraadt door het schilderij te stelen dat ze samen voor een grote betaaldag zouden verkopen. Simon krijgt een zware klap op zijn hoofd die zijn herinneringen verdooft, waardoor therapeut Elizabeth (Rosario Dawson) gedwongen wordt om de waarheid over waar het schilderij uit hem is te halen. Trance gaat hard voor de esthetiek terwijl het elk gevoel van logische verhaalstructuur blijft negeren, waardoor Boyle's stempel op deze film vreemd links van het midden voelt voor een verder gelijkmatige regisseur.
9. T2 Treinspotten (2017)
Er is geen echte reden T2 Treinspotten zou moeten bestaan. Aangepast van Irvine Welsh's Treinspotten vervolg Porno , T2 gewoon haalt ondeugende Edinburgh-lowlifes Renton, Sick Boy, Spud, Tommy en Begbie in 2017 in. De mannen zijn nog steeds min of meer doelloos, omdat ze hun drugs hebben ingeruild met de opkomst van sociale media en nieuwe drugs. Boyle staat op de automatische piloot en wekt nauwelijks de magie van op Treinspotten en het raken van de bekende tonen van hoop en wanhoop te midden van de zielige omstandigheden waarmee de Edinburgh-crew wordt geconfronteerd als mannen die 20 jaar later nog steeds hetzelfde oude lied zingen. Het is een film bedoeld voor mensen met een diepe investering in Treinspotten of degenen die zich inzetten voor Boyle in voor- en tegenspoed.
8. Het strand (2000)
Het strand is de laatste aantoonbaar middelmatige film die Boyle (tot nu toe) heeft gemaakt, even slecht als goed. Leonardo DiCaprio vangen in zijn directe post- Titanic gloed, Het strand volgt DiCaprio's Richard, een Amerikaan die door Zuidoost-Azië reist en hoort over een idyllisch, afgelegen eiland dat dient als het utopische huis voor een ongelijksoortige groep bohemiens. Richard overtuigt het Franse stel Françoise (Virginie Ledoyen) en Étienne (Guillaume Canet) om met hem mee te gaan. Ze bereiken het eiland heelhuids, maar ontdekken dat de dingen niet zo perfect zijn als ze dachten; in feite is het meer zoiets heer der vliegen voor Gen X-ers.
Boyle verdwaalt in zijn eigen verhaal en laat de tot nadenken stemmende ideeën varen over wat er nodig is om een ideale samenleving te creëren in een moderne wereld die verlamd is door cynisme en gevoed wordt door kapitalistische hebzucht. In plaats van de doordachte benadering te kiezen, verlaat Boyle het voor een goedkope, vlezige kijk op het script van scenarioschrijver Alex Garland.
7. Miljoenen (2004)
Miljoenen is goed. Noch meteen slecht, noch meteen lovend, de grootste verdienste van deze film is dat Boyle in staat is om surrealistische elementen te combineren met een verder ongecompliceerd verhaal over twee broers die vechten over wat ze moeten doen als een tas met miljoenen Britse ponden letterlijk in het land belandt. hun rondjes. Boyle's verkenning van het morele dilemma dat aan de broers wordt voorgelegd, is interessant, en het zorgt ervoor dat de film veel hart heeft. Maar er is het duidelijke gevoel dat Boyle, die van het succes afkomt 28 dagen later wil op dit moment zijn goede reputatie niet verpesten en kiest ervoor om een rustigere versie te maken van een verder ontroerend, fantasievol script.
6. 127 uur (2010)
127 uren is nieuw terrein voor Boyle op dit punt in zijn carrière, aangezien hij nog nooit een film had gemaakt over een echt persoon. De hervertelling van het waargebeurde verhaal van de buitenmens en sensatiezoeker Aron Ralston's gevecht om te overleven zal de monden van de vloer laten vallen. Nadat hij vast kwam te zitten in een gletsjerspleet in de heuvels van de Moab-woestijn in Utah, zijn onderarm vastgeklemd tussen een rotsblok en de rotswand, moet Aron een uitweg vinden. Boyle is geweldig in het inzetten van Nederlandse invalshoeken en uitgestrekte landschappen om over te brengen hoe extreem wat in Arons leven voor plezier doorgaat, werkelijk is. Boyle doet het zelfs nog beter wanneer hij dit waargebeurde verhaal moet vertellen binnen de grenzen van een smalle kloof, in navolging van de sprankje hoop die Aron had om aan zijn benarde situatie te ontsnappen.
5. Slumdog-miljonair (2008)
Het is niet alleen de slimme casting van Dev Patel met grote ogen (destijds stond hij nog alleen bekend om zijn rol in UK's Huiden ) dat maakt Slumdog Miljonair een meeslepend horloge, maar het is Boyle's vertelling van het verhaal over een jonge jongen die van een leven in armoede gaat naar een poging om de vrouw van zijn droom terug te winnen, wat ook werkt. Boyle werkt het beste vanuit het hart. Als zodanig, Slumdog Miljonair deelt oprechte drama in grote hoeveelheden uit aan kijkers. Het verhaal van Jamal, een Indiase tiener die meedoet aan India's Wie wilt er een millionair zijn? en realiseert zich dat alle antwoorden die hij nodig heeft om te winnen zijn hele leven aan hem zijn geopenbaard.
Boyle is in staat om op kunstzinnige wijze vleugjes Bollywood naar mainstream-accenten te brengen, terwijl hij ook een film maakt die zo sterk afhankelijk is van uitgebreide flashback-sequenties die daadwerkelijk kunnen worden bekeken. De verveling drijft weg en op zijn plaats zit een kleurrijke wereld die wordt verteld in al zijn onverschrokken brute, mooie glorie.
4. Ondiep graf (1994)
Boyle kwam met 1994's op de Britse indiefilmscène Ondiep graf na het uitbrengen van een paar korte broeken. Ondiep graf is de beste inleiding op de artistieke neigingen van Boyle en het is trouwens ook zijn eerste langspeelfilm. Spannend, claustrofobisch, duister humoristisch en bezig met de sociale problemen van zijn tijd, Ondiep graf is een scherpe whodunit die Boyle tot een serieuze (en serieus goede en behendige) regisseur maakt.
Met Ewan McGregor, Christopher Eccleston en Kerry Fox, Ondiep graf volgt drie vrienden die ontdekken dat de vierde kamergenoot die onlangs is ingetrokken, dood is en dat hij een koffer vol geld, drugs in zijn lades en enkele duistere connecties heeft achtergelaten die hem zouden kunnen komen zoeken. De vrienden komen voor een serieus dilemma te staan en kiezen er uiteindelijk voor om de goederen mee te nemen, het lichaam weg te gooien en te proberen van de buit te genieten. Maar als de politie er eenmaal bij betrokken raakt en de interpersoonlijke jaloezie op de voorgrond treedt, loopt het natuurlijk niet goed af voor de huisgenoten.
3. Steve Jobs (2015)
Steve Jobs is een film die veel meer aan zijn hoofd heeft dan een traditionele biopic over de mede-bedenker van Apple en tech-icoon Steve Jobs (gespeeld door Michael Fassbender). Steve Jobs schuwt een traditionele biopic-structuur en gebruikt drie grote Apple-lanceringsevenementen om niet alleen de evolutie van Apple als bedrijf te laten zien, maar ook de emotionele en intellectuele evolutie van zijn leider, Jobs.
Het script van scenarioschrijver Aaron Sorkin doet hier wat zwaar werk, maar zonder Boyle's humaniserende aanraking met personages die met de snelheid van het licht praten, Steve Jobs zou op het scherm hebben gezwaaid. In plaats daarvan zorgt het huwelijk van Sorkins woorden en Boyle's leiding van Jobs' wereld over een periode van 14 jaar voor een huwelijk tussen het hoofd en het hart. Dit is een film die een figuur tot leven brengt die mysterieus is gemaakt voor de wereld (door zijn eigen ontwerp) en Boyle is in staat om de persoonlijke hoogte- en dieptepunten van Jobs kunstig te weerspiegelen met de opkomst, ondergang en opkomst van Apple aan het einde van de 20e eeuw. .
2. 28 dagen later (2002)
Boyle's tweede samenwerking met scenarioschrijver Alex Garland, de zombie-horrorfilm 28 dagen later , is ook hun beste. De film volgt Jim (Cillian Murphy), een man die wakker wordt in het ziekenhuis en ontdekt dat het verlaten is. Wanneer hij zich naar het centrum van Londen waagt, ontdekt Jim dat de hele stad verlaten is - totdat de zombies hun aanwezigheid kenbaar maken.
Met Boyle's regie en Garland's strakgewonden script, 28 dagen is schrijnend om te zien. De eerste minuten, waarin Jim langzaam ontdekt dat hij misschien wel de laatste levende man in Londen is, zorgen voor een ongelooflijk strakke, meeslepende setting van het podium. Tegen de tijd dat de zombies hun opwachting maken, weigert de film te vertragen. 28 dagen slaagde erin het zombie-horrorgenre vooruit te helpen met zijn afbeelding van manische, naar vlees hunkerende lijken die renden om hun prooi te vangen. Het is die opmerkelijke aanpassing aan de regels van zombies die de film des te beter maakt om te bekijken. Boyle heeft hier een talent voor het opbouwen van spanning en waardeert de balans tussen schrikreacties, gruwelijke onthullingen en het opbouwen van verbindingen tussen personages.
1. Treinen spotten (1996)
Treinspotten is essentieel Boyle met al zijn regie-essentie samengevat in één film. Aangepast naar de gelijknamige roman van Irvine Welsh, Treinspotten volgt Renton (Ewan McGregor) en zijn vrienden, Sick Boy (Johnny Lee Miller), Spud (Ewen Bremner), Tommy (Kevin McKidd) en Begbie (Robert Carlyle) terwijl ze proberen te overleven in de donkere onderbuik van Edinburgh. De mannen hebben te maken met verschillende soorten verslavingen, of het nu gaat om seks, drugs, alcohol of gevaarlijk gedrag.
Als we iets weten van Boyle's oeuvre, is het dat hij vaak gedijt bij het vertellen van verhalen die zich thuis in het VK afspelen, waarbij hij zich concentreert op een kleine groep personages die nadenken over buitengewone omstandigheden te midden van de sleur van hun dagelijks leven. Met deze stichting gedijt Boyle met de film die hem aantoonbaar aan de wereld heeft voorgesteld, Treinspotten . Of het nu de stilistische camera-opnames en steile Nederlandse hoeken zijn waarmee Boyle synoniem werd waarmee de ziekelijke energie van de actie op het scherm wordt vastgelegd of zijn voorliefde om charmante lowlifes naar de voorgrond te brengen en hun aanwezigheid te rechtvaardigen, Treinspotten is een goed aangepaste film die Gen X-minachting kunstig weet aan te pakken op een manier die zinvol en productief aanvoelt.
Volgende: Waarom stopte Danny Boyle met Bond 25?