Een ranglijst van alle speelfilms van regisseur Danny Boyle, die dertien titels omvat, waaronder Trainspotting, 127 Hours, The Beach en Yesterday.
Gisteren Het is de dertiende keer dat regisseur Danny Boyle een nieuwe speelfilm overal in de bioscoop brengt, maar hoe verhoudt deze zich tot zijn andere films? Met een carrière van bijna 30 jaar in film, televisie en theater is Boyle een prominente en gerespecteerde regisseur geworden, bekend om zijn unieke visie die hij in al zijn films verwerkt.
De langspeelfilmcarrière van Boyle is opmerkelijk, vooral omdat Boyle heeft bewezen dat hij niet bang is om tussen genres te wisselen en graag de kans krijgt om op elk van deze genres zijn eigen stempel te drukken. Of het nu komedie, drama, horror of thriller is, een biopic, een film verteld in flashbacks, of een film die een alternatief universum verbeeldt, Boyle is een ervaren bewerker en bedenker geworden van enkele van de meest provocerende en intrigerende films uit de recente geschiedenis.
Gerelateerd: De verrassingscameo van gisteren bewijst waar de film echt over gaat
Gisteren heeft nu een vaste plaats in het oeuvre van Boyle en het is de moeite waard om al zijn speelfilms te bekijken en te zien hoe ze zich zowel naast deze nieuwste films als elkaar houden. Is een van hen beter dan andere? Zijn er films die de zwakke punten van Boyle als regisseur meer benadrukken dan andere? Hoe zit het met zijn sterke punten? Dit vraagt om een rangschikking van de films van Boyle en we doen dit van slechtste naar beste.
13. Een leven minder gewoon (1997)
Simpel gezegd, Een leven minder gewoon het is een rommel. Er is geen enkel onderdeel van deze film dat werkt en het kan het beste naar de bodem van elke Boyle-centrische kijkvolgorde worden geduwd. Op papier is het een film die misschien heeft gewerkt: Ewan McGregor is een overwerkte werkgever die de dochter van de baas ontvoert en op de vlucht gaat. Ze worden verliefd, komen in een aantal lastige situaties terecht en proberen samen de vrijheid te bereiken. Dan lopen de zaken in een wilde spiraal wanneer twee engelen vanuit de hemel worden gestuurd om de eigenzinnige geliefden terug te halen, wat zeker... een keuze is.
Het is te flamboyant en tot de rand gevuld met eclectische karakters, die allemaal enorm versterkte karaktereigenschappen hebben waardoor ze bijna ondraaglijk zijn om naar te kijken. Boyle's voorkeur voor surrealistische verhaalelementen komt hier niet zo goed terecht als in toekomstige films, wat bewijst dat dit een film was die te groot was voor Boyle om er iets coherents van te maken voor zijn tweede speelfilm.
12. Gisteren (2019)
Het is een schande dat Gisteren levert niet echt resultaat op vanwege de ongelooflijk aantrekkelijke elevator pitch ('Wat als we in een wereld zonder The Beatles leefden?'), omdat het een uitgangspunt is dat serieuze beloftes inhoudt. Boyle werkt hiervoor samen met schrijver/regisseur Richard Curtis en verrassend genoeg is de som niet gelijk aan het eerdere succes van de delen. Boyle en Curtis hebben zich in het verleden onderscheiden in hun individuele inspanningen. Hier worstelt het paar, waarbij ze actief vermijden om in te gaan op de ingewikkelde implicaties van de worstelende muzikant Jack (Himesh Patel) die wakker wordt na een ongeluk en ontdekt dat hij de enige ter wereld is die zich de muziek en de erfenis van The Beatles herinnert.
Wat een luchtige stoeipartij had kunnen zijn met serieuze verkenningen in een wereld die verdergaat zonder de impact van de invloed van een cultuurvormende muziekgroep, speelde uiteindelijk op safe en bleef oppervlakkig. De richting van Boyle is dat hij op de automatische piloot gaat en de pluisjes aflevert zonder dieper te durven gaan. Er is geen visuele zwier verbonden aan zijn films uit het verleden, niets weegt zwaar Gisteren en Boyle maakt ook geen gedurfde keuzes.
11. Zonneschijn (2007)
Boyle's terugkeer naar apocalyptische verhalen met Zonneschijn en doet het absolute minimum bij het maken van een boeiend verhaal. Zonneschijn volgt astronaut Robert Capa (Cillian Murphy) en zijn bemanning aan boord van de Ikarus II . De bemanning heeft de taak gekregen om de zon letterlijk opnieuw te laten ontbranden, door van de aarde naar de stervende ster te reizen om een nucleaire lading in het hart ervan te laten vallen om deze nieuw leven in te blazen en de aarde uit een zonnewinter te halen. Wat een tot nadenken stemmende sciencefictionfilm zou moeten zijn, verandert in een overlevingsverhaal dat des te meer uit het hoofd en martelend wordt gemaakt door de komst van een onstabiel personage dat de missie dreigt te verpesten. Boyle is slecht uitgerust om te navigeren Zonneschijn -als-actiefilm, hard werkend om de bemanningsleden en de actie bij te houden, maar snel de weg kwijtraken.
10. Trance (2013)
James McAvoy werkt samen met Boyle voor Trance , een misdaaddrama gecombineerd met een Hitchcockiaanse psychologische thriller die geheel in stijl is en schijnbaar weinig tot geen inhoud heeft. McAvoy speelt Simon, een dief die zijn partner Franck (Vincent Cassel) verraadt door het schilderij te stelen dat ze samen voor een grote betaaldag zouden verkopen. Simon krijgt een ernstige klap op zijn hoofd die zijn herinneringen vervaagt, waardoor therapeut Elizabeth (Rosario Dawson) de waarheid moet achterhalen over waar het schilderij uit hem is. Trance gaat hard op de esthetiek terwijl hij elk gevoel van logische verhaalstructuur blijft negeren, waardoor Boyle's stempel op deze film vreemd links van het midden aanvoelt voor een anderszins evenwichtige regisseur.
9. T2 Treinspotten (2017)
Er is geen echte reden T2 Treinspotten zou moeten bestaan. Aangepast naar dat van Irvine Welsh Treinspotten vervolg Porno , T2 gewoon haalt in 2017 de ondeugende Edinburghse lowlifes Renton, Sick Boy, Spud, Tommy en Begbie in. De mannen zijn nog steeds min of meer doelloos, omdat ze hun drugs hebben ingeruild met de opkomst van sociale media en nieuwe drugs. Boyle staat op de automatische piloot en wekt nauwelijks de magie ervan op Treinspotten en het aanboren van de vertrouwde tonen van hoop en wanhoop te midden van de zielige omstandigheden waarmee de bemanning van Edinburgh wordt geconfronteerd terwijl mannen twintig jaar later nog steeds hetzelfde oude lied zingen. Het is een film bedoeld voor mensen met een diepe investering in Treinspotten of degenen die zich ten goede of ten kwade voor Boyle inzetten.
8. Het strand (2000)
Het strand is de laatste aantoonbaar middelmatige film die Boyle (tot nu toe) heeft gemaakt, zowel slecht als goed. Leonardo DiCaprio betrappen in zijn onmiddellijke post- Titanisch gloed, Het strand volgt Richard van DiCaprio, een Amerikaan die door Zuidoost-Azië reist en hoort over een idyllisch, afgelegen eiland dat dient als het utopische thuis voor een uiteenlopende groep bohemiens. Richard overtuigt het Franse echtpaar Françoise (Virginie Ledoyen) en Étienne (Guillaume Canet) om met hem mee te gaan. Ze bereiken heelhuids het eiland, maar ontdekken dat de dingen niet zo perfect zijn als ze dachten; in feite is het meer zoiets heer der vliegen voor Gen X-ers.
Boyle verdwaalt in zijn eigen verhaal en laat tot nadenken stemmende ideeën varen over wat er nodig is om een ideale samenleving te creëren in een moderne wereld die verlamd is door cynisme en gevoed door kapitalistische hebzucht. In plaats van de doordachte aanpak te kiezen, verlaat Boyle het voor een goedkope, vlezige kijk op het script van scenarioschrijver Alex Garland.
7. Miljoenen (2004)
Miljoenen is goed. Noch onmiddellijk slecht, noch onmiddellijk lovenswaardig, de grootste eer van deze film is dat Boyle surrealistische elementen weet te combineren met een verder eenvoudig verhaal over twee broers die ruzie maken over wat ze moeten doen als er letterlijk een tas met miljoenen Britse ponden in belandt. hun ronden. Boyle's verkenning van het morele dilemma dat aan de broers wordt voorgelegd is interessant, en zorgt ervoor dat de film veel hartelijkheid heeft. Maar er is het duidelijke gevoel dat Boyle, die voortkomt uit het succes, ervaart 28 dagen later op dit punt wil hij zijn goede reputatie niet verpesten en kiest hij ervoor om een meer ingetogen versie te maken van een verder ontroerend, met fantasie gevuld script.
6. 127 uur (2010)
127 uren is op dit punt in zijn carrière nieuw terrein voor Boyle, aangezien hij nog nooit een film had gemaakt waarin een echte persoon centraal stond. De hervertelling van het waargebeurde verhaal van de strijd van de buitenmens en sensatiezoeker Aron Ralston om te overleven zal de mond doen openvallen. Nadat hij vast kwam te zitten in een gletsjerspleet in de heuvels van de Moab-woestijn in Utah, met zijn onderarm vastgeklemd tussen een rotsblok en de rotswand, moet Aron een uitweg vinden. Boyle is geweldig in het inzetten van Nederlandse invalshoeken en uitgestrekte landschappen om duidelijk te maken hoe extreem wat voor plezier doorgaat in Arons leven werkelijk is. Boyle doet het zelfs nog beter als hij dit waargebeurde verhaal moet vertellen binnen de grenzen van een smalle gletsjerspleet, wat het sprankje hoop weerspiegelt dat Aron had om aan zijn benarde situatie te ontsnappen.
5. Slumdog-miljonair (2008)
Het is niet alleen de slimme casting van Dev Patel met grote ogen (toen stond hij nog alleen bekend om zijn rol in de Britse hitserie Huiden ) dat maakt Slumdog-miljonair een meeslepend horloge, maar het is Boyle's verhaal over een jonge jongen die van een leven in armoede overgaat naar een poging om de vrouw van zijn droom terug te winnen, wat ook werkt. Boyle werkt het beste vanuit het hart. Als zodanig, Slumdog-miljonair deelt oprecht drama in grote hoeveelheden aan kijkers. Vertelt het verhaal van Jamal, een Indiase tiener die meedoet aan India's Wie wilt er een millionair zijn? en realiseert zich dat alle antwoorden die hij nodig heeft om te winnen zijn hele leven aan hem zijn geopenbaard.
Boyle is in staat om op kunstzinnige wijze een vleugje Bollywood naar de mainstream te brengen, terwijl hij tegelijkertijd een film maakt die zo sterk afhankelijk is van uitgebreide flashback-sequenties dat deze daadwerkelijk kan worden bekeken. De verveling drijft weg en in plaats daarvan schuilt een kleurrijke wereld, verteld in al zijn onverschrokken brutale, prachtige glorie.
4. Ondiep graf (1994)
Boyle arriveerde in 1994 in de Britse indiefilmscene Ondiep graf na het uitbrengen van een paar korte broeken. Ondiep graf is de beste inleiding voor Boyle's artistieke neigingen, en het is toevallig ook zijn eerste speelfilm. Spannend, claustrofobisch, duister humoristisch en zich bezighouden met de sociale kwesties van die tijd, Ondiep graf is een scherpe whodunit die Boyle neerzet als een serieuze (en serieus goede en behendige) regisseur.
Met Ewan McGregor, Christopher Eccleston en Kerry Fox in de hoofdrollen Ondiep graf volgt drie vrienden die ontdekken dat de vierde kamergenoot die onlangs is ingetrokken dood is en dat hij een koffer vol geld, drugs in zijn lades en enkele duistere connecties heeft achtergelaten die hem zouden kunnen komen zoeken. De vrienden komen in een ernstig dilemma terecht en kiezen er uiteindelijk voor om de goederen af te nemen, het lichaam weg te gooien en te proberen van de buit te genieten. Maar zodra de politie erbij betrokken raakt en de interpersoonlijke jaloezie op de voorgrond treedt, loopt het uiteraard niet goed af voor de huisgenoten.
3. Steve Jobs (2015)
Steve Jobs is een film die veel meer in petto heeft dan het presenteren van een traditionele biopic over Apple-mede-maker en technologie-icoon Steve Jobs (gespeeld door Michael Fassbender). Steve Jobs schuwt een traditionele biopic-structuur en gebruikt drie grote Apple-lanceringsevenementen om niet alleen de evolutie van Apple als bedrijf te laten zien, maar ook de emotionele en intellectuele evolutie van zijn leider, Jobs.
Het script van scenarioschrijver Aaron Sorkin doet hier zwaar werk, maar zonder Boyle's humaniserende aanraking met personages die met de snelheid van het licht praten, Steve Jobs op het scherm zou hebben geslingerd. In plaats daarvan zorgen de combinatie van Sorkins woorden en Boyle's leiding over Jobs' wereld over een periode van veertien jaar voor een huwelijk tussen hoofd en hart. Dit is een film die een figuur tot leven brengt die mysterieus is geworden voor de wereld (door zijn eigen ontwerp) en Boyle is in staat om op kunstzinnige wijze de persoonlijke hoogte- en dieptepunten van Jobs te weerspiegelen met de opkomst, ondergang en opkomst van Apple aan het einde van de 20e eeuw. .
2. 28 dagen later (2002)
Boyle's tweede samenwerking met scenarioschrijver Alex Garland, de zombie-horrorfilm 28 dagen later , is ook hun beste. De film volgt Jim (Cillian Murphy), een man die wakker wordt in het ziekenhuis en ontdekt dat het verlaten is. Wanneer hij zich buiten het centrum van Londen waagt, ontdekt Jim dat de hele stad verlaten is, totdat de zombies hun aanwezigheid kenbaar maken.
Met de regie van Boyle en het strak geschreven script van Garland, 28 dagen is schrijnend om te zien. De eerste minuten, waarin Jim langzaam ontdekt dat hij misschien wel de laatste levende man in Londen is, zorgen voor een ongelooflijk strakke, boeiende setting van het podium. Tegen de tijd dat de zombies verschijnen, weigert de film te vertragen. 28 dagen slaagde erin het zombie-horrorgenre vooruit te helpen met de weergave van manische, naar vlees verlangende lijken die renden om hun prooi te vangen. Het is die opmerkelijke aanpassing aan de regels van zombies die de film des te beter maakt om te bekijken. Boyle heeft hier een talent voor het opbouwen van spanning en waardeert de balans tussen jump scares, gruwelijke onthullingen en het opbouwen van verbindingen tussen personages.
1. Treinspotten (1996)
Treinspotten is essentieel voor Boyle, waarbij al zijn regie-essentie in één film is samengevat. Naar de gelijknamige roman van Irvine Welsh, Treinspotten volgt Renton (Ewan McGregor) en zijn vrienden Sick Boy (Johnny Lee Miller), Spud (Ewen Bremner), Tommy (Kevin McKidd) en Begbie (Robert Carlyle) terwijl ze proberen te overleven in de donkere onderbuik van Edinburgh. De mannen hebben te maken met verschillende soorten verslavingen, of het nu gaat om seks, drugs, alcohol of gevaarlijk gedrag.
Als we iets weten uit Boyle's oeuvre, is het dat hij vaak gedijt in het vertellen van verhalen die zich thuis in Groot-Brittannië afspelen, waarbij hij zich concentreert op een kleine groep personages die nadenken over buitengewone omstandigheden te midden van de problemen van hun dagelijks leven. Met deze basis gedijt Boyle met de film die hem aantoonbaar in de wereld heeft geïntroduceerd: Treinspotten . Of het nu de stilistische camerabeelden en steile Nederlandse hoeken zijn waar Boyle synoniem mee werd, die de ziekelijke energie van de actie op het scherm vastleggen of zijn voorliefde voor het op de voorgrond brengen van charmante schurken en het rechtvaardigen van hun aanwezigheid, Treinspotten is een goed aangepaste film die Gen X-minachting op kunstzinnige wijze weet aan te pakken op een manier die zinvol en productief aanvoelt.
Volgende: Waarom stopte Danny Boyle met Bond 25?