De films van Darren Aronofsky zijn misschien cerebraal en verwarrend, maar critici en publiek zijn het erover eens dat zijn films legendarisch zijn als hij op zijn best is.
Darren Aronofsky is op dit moment een van de meest originele en creatieve filmmakers van Hollywood. Beïnvloed door de Europese cinema, psychologie en zelfs de Bijbel, zijn films die zich bezighouden met verschillende diepgaande thema's over het menselijk bestaan en emoties (vaak negatieve emoties). Bovendien houden zijn films van Requiem For A Dream en Zwarte zwaan zijn ook briljante visuele verhalen met kaders die voortdurend in de hoofden van zijn kijkers worden geëtst.
Afgezien van de inhoud werden zijn regie-ondernemingen ook gekenmerkt door een zekere surrealistische en verontrustende stijl, gekenmerkt door een air van onvoorspelbaarheid. Hoewel hij tot nu toe zeven speelfilms heeft geregisseerd, heeft hij ook gediend als producer en uitvoerend producent voor een paar anderen. Hier tellen we af, 10 van zijn beste werken, gerangschikt volgens hun Rotten Tomatoes-beoordelingen.
10De fontein - 52%
Waarschijnlijk een van Aronofsky's meest filosofische films, De fontein is een verhaal van drie mensen in drie eeuwen die proberen de Tree of Life te vinden om hun dierbaren te beschermen. Het epische romantische drama heeft een verhaal dat wordt gekenmerkt door spiritualiteit en geschiedenis.
Hoewel critici erg gemengd waren in hun reacties met de samensmelting van al deze thema's, kreeg de film later wel een cultstatus. Dus zelfs als het met Hugh Jackman en Rachel Weisz bekroonde project een 'Rotten'-beoordeling van 52% kreeg, was de score van het publiek een verse 74%.
9White Boy Rick- 59%
Voor het biografische gangsterdrama van 2018 White Boy Rick , Darren Aronofsky werd de producer. De plot is een interessant real-life verhaal waarin een tiener betrokken is die werkt als een FBI-informant, maar die vervolgens ook een drugsdealer blijkt te zijn.
Matthew McConaughey gaf een scène-stelende uitvoering als de vader van de hoofdrolspeler, maar afgezien daarvan leken het verhaal en het scenario plat te zijn gevallen voor critici en publiek.
8Moeder! - 69%
De hoop was hooggespannen toen werd aangekondigd dat Aronofsky zou gaan samenwerken met Academy Award-winnende acteurs zoals Javier Bardem en Jennifer Lawrence, vooral omdat dit het vervolg is op zijn veelgevierde Black Swan. Maar het eindproduct liet gemengde reacties achter. Terwijl sommige critici zich verheugden toen ze ernaar keken, stonden anderen perplex over deze verdraaide kijk op de bijbel.
De film gaat over een auteur en zijn vrouw (de titulaire moeder) wiens rust verstoord wordt als er ongewenste gasten komen opdagen. Wat er daarna gebeurt, is een achtbaan van wendingen, die een unieke psychologische horror creëren. Het publiek vond de film te verwarrend, en, zoals Rotten Tomatoes het samenvat, is de film misschien 'onpraktisch voor de gewone smaak'. Dat valt niet te ontkennen Moeder! werd een van de meest polariserende films van het afgelopen decennium.
7Noah - 76%
Over verfilmingen van Bijbelse verhalen gesproken, Aronofsky probeerde deze keer de conventionele weg te gaan. Noach , zoals de naam al doet vermoeden, is een grote, door VFX aangedreven hervertelling van Noach uit de Bijbel die de ark creëerde voordat de zondvloed al het leven op aarde wegvaagde.
De film bevat een cast van acteurs die altijd goed presteren en erin slagen om voldoende respons te krijgen. Het is echter duidelijk dat Noach is een van Aronofsky's zwakste werken, misschien omdat kijkers gewoonlijk verwachten dat al zijn werken surrealistisch en diepzinnig zijn, zoals ze altijd zijn.
6Requiem For A Dream - 79%
Deze tragedie van een film dreef Darren Aronofsky naar een groter publiek. Requiem For A Dream bevat drie personages die verslaafd zijn aan een soort drug en hoe hun leven bergafwaarts gaat vanwege hun gedrogeerde ondeugden.
Het resultaat was een film met een zeer jonge, ongeschoren Jared Leto in de hoofdrol, en een aantal briljante montage en cinematografie. De film stond bekend om hoe verontrustend echt en tragisch de weergave van de drugservaring was. Leerlingen worden groter, mensen lachen, drugs worden van de neus gesnoven, mensen huilen, alles in een fractie van een seconde van zorgvuldig bewerkte scènes. Dit is een film die zeker niet gemaakt is voor iedereen, maar dat is wat Darren Aronofsky doet met zijn psychologische drama's. Het voelt bijna alsof hij het heerlijk vindt om zijn kijkers ongemakkelijk te maken!
5Black Swan - 85%
Aronofsky gaf een verontrustend echte en surrealistische blik in de balletwereld met Black Swan. Natalie Portman speelde in een carrière-beste uitvoering een ballerina die wedijvert met een andere balletdanseres die haar rol in een musical zou kunnen spelen. Afgunst drijft haar tot het uiterste, maar ze doet nog steeds haar best om haar plekje te verdienen.
Portman is zonder twijfel de ziel van de film en won zelfs een Academy Award-overwinning voor Beste Actrice voor deze vertolking. Niet alleen haar acteerwerk, maar ook haar intensieve ballettraining schittert in de film. De metaforen, de dansen en de intense emoties van angst, wrok en bekwaamheid maken de film nog steeds populair onder cinefielen.
4Jackie - 87%
Samen met Zwarte zwaan , een andere carrière-beste en bekroonde uitvoering van Natalie Portman was Jackie Kennedy spelen in deze sombere biopic, geproduceerd door Darren Aronofsky en geregisseerd door Pablo Larrain.
De film biedt een tegenstrijdige en sombere blik in Jackie's leven na de moord op John F. Kennedy en hoe ze zich voorbereidt op zijn begrafenis. Op papier zou het uitgangspunt heel simpel klinken, maar Portmans acteerwerk voegt meer diepte toe aan het verhaal.
3Pi - 88%
Pi is de film waarmee Darren Aronofsky zijn debuut markeerde en schittert nog steeds in zijn filmografie. Zoals de titel suggereert, bevat de film veel wiskunde. Niet echt een verkoopargument, maar Aronofsky maakt wiskunde leuk. De plot betreft een (waarschijnlijk schizofrene) wiskundige die probeert de aandelenmarkt te verslaan en de geheimen van het universum te ontsluiten door middel van zijn vergelijkingen. Verward? Dat zou je zijn, want de film moet worden gezien om begrepen te worden. Het kan gewoon niet op een eenvoudige manier worden beschreven.
Zoals veel grote regisseursdebuten, Pi werd gemaakt met een klein budget, maar wordt nog steeds geprezen om zijn meerdere thema's. De zwart-wit visuele stijl werd ook vergeleken met het werk van David Lynch. Pi verdiende Aronofsky de titel van beste regisseur op het Sundance Film Festival, waarmee hij zijn naam vestigde in het prijzencircuit.
tweeThe Fighter - 91%
Zoals duidelijk is, De vechter is een film over een jager. Het is gebaseerd op een waargebeurd verhaal en beschrijft de opkomst van bokser Micky Ward (Mark Wahlberg) die werd begeleid door zijn broer Dicky, een herstellende cocaïneverslaafde (Christian Bale in een Oscar-winnende act). De door David O Russel geregisseerde biopic werd ook geprezen om de andere acteurs in het ensemble, zoals Melissa Leo en Amy Adams.
Net als alle andere biopics waarmee hij in verband is gebracht, diende Aronofsky als producer voor De vechter .
1The Wrestler - 98%
Darren Aronofsky had zelf een film geregisseerd in de ring en dat was de comeback-auto van Mickey Rourke. Rourke, een ster uit de jaren 90, onderging in de jaren 2000 een zware periode van drugsverslaving en een gebrek aan goede hoofdrollen. Zijn lot veranderde in 2008 met een van Aronofsky's beste films, De worstelaar , een film die Rourke verschillende prijzen en nominaties opleverde, waaronder de Oscar. Net als zijn ster is ook het hoofdpersonage van de film een vervaagde pro-worstelaar die een comeback wil maken.
Samen met Rourke hielp de film Marissa Tomei een nieuwe richting te geven, die bij de Oscars een nominatie voor een bijrol verdiende en sindsdien in meer films te zien was. Naast het acteerwerk, de nauwkeurigheid van de pro-wrestling-wereld en de regie, moet men de titelsong van Bruce Springsteen waarderen. Het is Springsteen op zijn meest emotionele. Luister nu naar het nummer - u zult er geen spijt van krijgen!