Moonage dagdroom is wereldwijd in theaters te zien en bevat nooit eerder vertoonde beelden van de beroemde rocklegende David Bowie, die zijn baanbrekende muzikale reis toelicht met verbluffende beelden en natuurlijk een opmerkelijke soundtrack.
De documentaire is een van de weinige films die recht doet aan Bowie's iconische stijl en fans voorziet van gedurfde beelden en levendige sequenties over het leven en de carrière van de artiest. Het belangrijkste is dat het getrouw de vele fasen van Bowie's muzikale transformaties doorloopt, van de iconische Ziggy Stardust tot zijn verfijnde New Wave-neigingen.
Waar zijn we nu - 13M
Bowie had altijd de neiging om het vreemde en het onbekende te omarmen, waardoor het een kenmerkend kenmerk van zijn carrière werd. De videoclip voor 'Where Are We Now' vertegenwoordigt deze kenmerken vrij goed en is misschien wel zijn meest experimentele clip.
Gerelateerd: 10 beste David Bowie-films volgens IMDb
De video voelt soms aan als een songtekstvideo en gebruikt trefwoorden uit de songteksten om de aandacht van de kijkers te trekken terwijl twee poppen naast elkaar zitten, een met het gezicht van Bowie en de andere met het gezicht van Jacqueline Humphries, een abstracte schilder wiens kunstwerken inspireerde duidelijk de esthetiek van de video.
De sterren zijn vanavond uit - 15 miljoen keer bekeken
Zeer artistiek en rekenend op de legendarische actrice Tilda Swinton als co-lead, de videoclip voor 'The Stars Are Out Tonight' is een videoclip die aanvoelt als een film en toont Bowie's grote talent voor acteren, wat verklaart waarom hij gedurende zijn hele carrière aan verschillende films en tv-shows heeft deelgenomen.
De video wordt zo raar als een muziekvideo maar kan zijn, en escaleert in totale waanzin als Bowie en Swinton, een stel, proberen om te gaan met de komst van vreemde bezoekers. Het had gemakkelijk geregisseerd kunnen worden door David Lynch en de referenties zijn duidelijk; lichamen die bewegen en dansen in verontrustende bewegingen en onconventionele snijwonden die worden gebruikt om een gevoel van ongemak te veroorzaken.
Valentijnsdag - 18 miljoen keer bekeken
Weinig optredens en video's van Bowie toonden hem in zo'n eerlijke, intieme staat als de videoclip voor de 'Valentijnsdag'-video. Met ongelooflijke close-ups van zijn ogen afgewisseld met zijn openhartige enige optreden in een verlaten gebouw, is de video bedoeld om de kijkers dicht bij de artiest te brengen, bijna alsof Bowie voor hen staat en rechtstreeks voor hen zingt.
Rekening houdend met de songtekst, voelt het nummer als een gesprek van hart tot hart, en de videoclip legt dat op zijn gemak vast, terwijl het ook fans uitnodigt om dichterbij te komen en na te denken over Bowie's nieuwe stijl.
Moderne liefde - 22 miljoen keer bekeken
Een van de meest levendige Bowie-nummers, 'Modern Love', is het soort deuntje dat luisteraars automatisch aanzet tot dansen. Het nummer van Bowie werkte opmerkelijk goed in de film Frances Ha , bijvoorbeeld, waar in een scène de hoofdrolspeler energiek door de straten danst op het geluid van het lied.
De videoclip legt deze drang om te dansen vast en toont Bowie en zijn band in opgewekte synchronie en energie die een hele stad zou kunnen verlichten.
Helden - 27 miljoen keer bekeken
'Heroes', misschien wel Bowie's meest populaire nummer, is een absolute klassieker die blijft resoneren met een publiek van alle leeftijden en wordt gereproduceerd door verschillende andere getalenteerde artiesten, zoals Coldplay onlangs.
Gerelateerd: 10 vreemdste muziekvideo's uit 2010 die ons nog steeds bekruipen
Hoewel elke rockfan bekend is met de grote hit, is de videoclip niet een van de beroemdste, waarschijnlijk vanwege de lage kwaliteit en hoe eenvoudig hij eruitziet. Sommigen vinden het misschien zelfs oninteressant, maar Bowie's hypnotiserende optreden is briljant zoals altijd en fans kunnen aan zijn krachtige blik zien hoeveel hij gelooft in de teksten die hij zingt.
Laten we dansen - 34 miljoen keer bekeken
Het openingsshot van de 'Let's Dance'-muziekvideo introduceert een afgelegen bar in de middle of nowhere, waar Bowie en een cellist hun lied uitvoeren terwijl een klein publiek er energiek op reageert. Wat begint als een typische muziekvideo, maakt al snel plaats voor een eerlijke weergave van liefde, familie en hard werken.
Anders dan wat de titel van het nummer suggereert, gaat dit deuntje eigenlijk over het hoofd omhoog houden en het gezicht veranderen, iets wat de videoclip perfect weet over te brengen en toe te passen op een relevant politiek commentaar over de Aboriginals in Australië, waarbij de discussie wordt gevoerd door middel van gebaren van genegenheid. tussen familie en ongelooflijke Australische natuurlijke landschappen in tegenstelling tot de drukke stedelijke omgeving.
Leven op Mars - 39 miljoen keer bekeken
Op het hoogtepunt van het meest ambitieuze deel van zijn carrière gaf David Bowie leven aan de iconische Ziggy Stardust en behandelde hij buitenaardse thema's zoals het leven op andere planeten, de absurditeit van het leven en de ondergang van de mensheid, met zeer existentiële teksten en uitbundige looks. ontworpen om raar te zijn en te botsen met wat als gewoon of zelfs echt wordt beschouwd.
Verwant: Top 10 visuele albumfilms volgens IMDb
De muziekvideo 'Life On Mars' slaagt erin om al die ambitieuze thema's op een heel eenvoudige manier te behandelen: de hele video is Ziggy die het nummer speelt, en hoewel je zou kunnen zeggen dat er niets echt opmerkelijks aan is, combineert de overdreven make-up praktisch Bowie's gezicht tegen de witte achtergrond achter hem, waardoor de vele close-ups het 'menselijke' lichaam vervormen. Uiteindelijk is de video eigenlijk Ziggy's bekentenis over de wreedheden die hij op aarde heeft gezien en hoe hij wil verdwijnen.
Blackstar - 48 miljoen keer bekeken
Een van zijn laatste singles, 'Blackstar', leverde Bowie een Best Rock Song Grammy op en kwam met een 10 minuten durende video die de raadselachtige tekst van het nummer illustreerde. Griezelig en somber, de video is een absoluut delirium en laat ruimte voor veel interpretaties, maar presenteert aantoonbaar een viering van verdriet, ofwel rouw om een persoon, een concept of het verstrijken van een tijdperk.
De video roept terug naar de griezeligste muziekvideo's uit de jaren '90, in zekere zin ziet elk frame er enigszins onnatuurlijk uit. De dansen, de performance en de donkere visuals roepen een bijna religieus ritueel op, met Bowie in het middelpunt van alles als een agent van chaos.
Lazarus - 61 miljoen keer bekeken
'Lazarus' baarde veel opzien toen het uitkwam, omdat David Bowie stierf slechts een paar dagen nadat de video was geüpload. De video toont Bowie die hallucineert terwijl hij in een ziekenhuisbed ligt en een andere versie van zichzelf loslaat in de kamer; een smiley, dansende Bowie die het verlangen van de artiest naar zijn jongere jaren lijkt te vertegenwoordigen.
Ongeacht of de video een voorteken van de dood is of niet, het kan worden gewaardeerd als een adembenemende ode aan de gelukkige jaren van niet alleen Bowie, maar van ieders leven. Aan de andere kant geeft de video een melancholische kijk op de idyllische dromen van een stervende legende in zijn laatste momenten, prachtig vertolkt door Bowie zelf , ook een geweldige acteur die in verschillende films en tv-shows verscheen.
Space Oddity - 103 miljoen keer bekeken
Ongetwijfeld een van Bowie's meest ontwrichtende nummers, vat 'Space Oddity' alles samen wat de artiest in zijn carrière heeft opgebouwd in termen van originaliteit en absurditeit. Buitenaards en charmant vreemd, laat de videoclip zien hoe Bowie het nummer op zijn gitaar uitvoert in verzadigd rood licht en tussen fluctuerende golfvormen en psychedelische visioenen.
Als er één ding is waar de video het beste in is, is het gevoel van urgentie vastleggen dat de songtekst oproept, het aangeven dat er iets mis is gegaan, terwijl Bowie, bijna ironisch genoeg, rustig zit en het nummer zingt.
Volgende: Taylor Swift's 10 beste muziekvideo's gerangschikt op YouTube-weergaven