Wanneer de donkere komedie heide voor het eerst debuteerde in 1989, had niemand verwacht dat de tienerangst met een body count een meeslepende (en zelfs hartverwarmende) musical zou kunnen worden. Maar met de talenten van Kevin Murphy (die hoofdschrijver was voor Wanhopige huisvrouwen ) en Laurence O'Keefe (die de liedjes schreef voor Legaal blond ), Heathers: de musical werd net zo goed een cultklassieker als zijn voorganger - en slaagde erin om veel oprechte genegenheid in zijn sardonische toon te mengen.
Andy Fickman had de leiding over het regisseren van de toneelproducties van Heathers: de musical in Los Angeles, New York en Londen, en heeft het geholpen te groeien met elke nieuwe cast en locatie. Tussen het uitwisselen van nummers en het toevoegen van diepte, is de toneelproductie een levend wezen dat slechts even op film kan worden vastgelegd voordat het vleugels krijgt en wegvliegt. Het moment vastleggen is precies wat The Roku Channel van plan is te doen, aangezien het samenwerkte met Village Roadshow om het publiek overal een video-opname van de productie in zijn huidige vorm te bieden. De musical is vanaf 16 september gratis te streamen.
Gerelateerd: elke Live Network-musical, gerangschikt van slechtste tot beste
TVMaplehorst sprak met regisseur Andy Fickman over hoe de heide musical is in de loop der jaren geëvolueerd, wat hij hoopt dat jongere fans eruit halen en wat de inspiratie was voor de ongelooflijke reclameblokken voor Roku's opgenomen versie.
Je hebt gewerkt met heide op dit moment al meer dan een decennium. Wanneer deed zich de mogelijkheid voor om een opgenomen versie voor Roku te maken en hoe werd dat specifieke filmen aangepakt?
Andy Fickman: We hebben zo'n geweldige tijd gehad sinds we rond 2018 echt in het VK zijn gelanceerd, en die show heeft een enorm aantal fans verzameld. Onze partners bij Village Roadshow, die de onderliggende rechten op Heathers de film hebben, waren echt geweldig en begonnen met ons te praten over: 'Hé, wat als we een stage capture zouden doen?'
Roku begon echt betrokken te raken bij de originele programmering; ze hebben die geweldige Weird Al Yankovic-film die uitkomt. Het voordeel van veel film en televisie doen is dat het een beetje mijn dagelijkse werk is. Als iemand zegt: 'Hé, kun je een crew samenstellen en het gaan filmen?' Ik heb zoiets van: 'Dat, ik weet hoe ik dat moet doen.' Er kwam een nieuwe cast binnen en we waren in staat om mensen van onze tour te halen en een aantal nieuwe namen binnen te halen. Kevin [Murphy], Larry [O'Keefe] en ik gingen meteen terug naar het repetitieproces.
Een opname wordt bevroren in de tijd voor het nageslacht, terwijl de show zelf een levend iets is dat voortdurend evolueert. Waren er moeilijke beslissingen over wat je wel of niet in de opname zou opnemen?
Andy Fickman: Ik zou zeggen dat met Kevin en Larry en ik, als een partnerschap, ons doel is dat we elke keer dat we gaan repeteren voor een nieuwe cast, aan het tweaken zijn. En we hebben altijd zoiets van: 'Laten we deze grap eens proberen. Laten we dat eens proberen.' Toen we aan deze versie begonnen, erkenden we min of meer dat als dit de versie is: 'Laten we dat schrappen. Laten we dat toevoegen, laten we dat veranderen.' Zodra we de opname van het podium hadden ingepakt, namen we dat script en overhandigden het aan de nieuwe cast die net een week geleden binnenkwam. We hadden zoiets van: 'Dit is de versie. Dit is wat het zal zijn.'
Ik garandeer je dat we op een gegeven moment ergens weer aan het repeteren zijn voor een nieuwe tour, en we zullen zeggen: 'Wat als we dit zouden proberen?' Het evolueert altijd een beetje.
Over evoluties gesproken, dit was eigenlijk de eerste keer dat ik 'You're Welcome' zag optreden, aangezien ik eerder alleen 'Blue' had gezien. Ik vond het geweldig wat Kevin en Laurence zeiden over het serieuzer verkennen van de verkrachtingscultuur in dat nummer, en ik vroeg me af hoe je het vanuit het perspectief van een regisseur bekijkt. Hoe verschuift je werk in zo'n nummer?
Andy Fickman: 'Blue' was een publiekslieveling. Het was een pakkend liedje. John [Eidson] en Evan [Todd], die Kurt en Ram waren in LA en New York, vonden er een goed ritme in. Maar we vonden dat het het verhaal niet goed verplaatste, omdat er een serieus element in zit. Er was een serieus element met betrekking tot date-verkrachting, de cultuur eromheen en waar Veronica in die wereld woonde.
Toen we in Londen aankwamen, wilden Kevin en Larry als eerste 'Graag gedaan' proberen. We waren in de werkplaats en iedereen was geschokt. Mensen zeiden: 'Wacht, wat? Doe je Blue niet?' En we zeiden: 'Nee, we denken dat we het beter gaan maken.' Het was moeilijk omdat alle geslachten enthousiast waren over 'Blue', gewoon omdat ze het nummer leuk vonden. Maar toen we eenmaal begonnen te zeggen: 'Geef ons een kans', bleef het echt hangen en begonnen mensen er vanaf een andere plek naar te kijken.
Vanuit een regiestandpunt wil je het materiaal altijd naar een hoger niveau tillen. Ik kan je duizend redenen geven waarom we geen 11 uur nummer hadden voor Veronica, maar geen enkele is goed. En toen werd 'I Say No' geboren, wat waarschijnlijk een van mijn favoriete nummers in de show is. We hadden nog geen [Heather] Duke-nummer - sterker nog, toen Alice [Lee, die Duke speelde in LA] naar de show kwam kijken, dacht ik: 'Je gaat zo van streek zijn. Duke heeft nu een geweldig nummer.' Alice had zoiets van: 'Hoe is dit mogelijk? Het is zo'n geweldig nummer!' Je probeert altijd je materiaal naar een hoger niveau te tillen als je de kans krijgt om te blijven groeien en te blijven werken. Dat is precies wat we als verhalenvertellers wilden doen.
Ik wilde je eigenlijk vragen naar 'Never Shut Up Again', omdat ik het leuk vind om verder in de psychologie van Duke te duiken. Hoe was het om haar evolutie en die van McNamara te helpen ontwikkelen naarmate de show vorderde?
Andy Fickman: Ik heb het voordeel van de regisseur, waar ik de demo's van de auteurs te horen krijg. Je hoort Kevin en Larry elke vrouwenstem zingen, en in het midden zeggen ze: 'Dan scheuren we haar kleren en doen we deze onthulling.' En meteen denk ik alleen maar: 'Hoe doe ik dat? Oké, dat klinkt cool. Hoe kan ik dat niet verpesten?'
De eerste keer dat we begonnen met repeteren - we hadden de geweldige T'Shan Williams in die productie - dachten we dat het nummer zo sterk was, want hier was Heather # 2 die eindelijk niet meer zou zwijgen. Ze hoefde niet te zwijgen! Op de een of andere manier was het dit bevrijdende nummer van iemand die zijn stem vond. Maar tegelijkertijd vinden ze hun stem en zijn ze geen geweldig persoon. Als je die ene generaal doodt, ben je bang dat er een slechtere generaal zal opstaan.
Het was een briljant nummer en een geweldige kans voor enscenering en voor een karaktermoment. Ik ben zo blij dat we het nu hebben, omdat het voelt alsof we daardoor meer in balans zijn.
Ik hou ervan hoe het de paden vertegenwoordigt die je ook kunt nemen. Daar is het Veronica-pad, of verder op het pad van Heather.
Andy Fickman: Dat is 100% wat we altijd zeggen, wanneer we door de jaren heen met fans praten of casten. Als mensen naar de show kijken, zegt iedereen altijd dat ze Veronica of Martha waren. Niemand wil ooit beweren dat ze echt Heather Chandler waren, maar we voelen dat iemand diep van binnen zegt: 'Ik ben bang dat ik een hertog of een Chandler zou zijn geweest.'
Even terzijde, ik ben echt dol op de kleurpotloodkunst voor de reclameblokken. Wat was de inspiratie achter hen?
Andy Fickman: Dank je. We waren het aan het samenstellen in een redactioneel artikel en we kwamen erachter dat we reclameblokken moesten gebruiken. We hadden zoiets van 'Oh, oké...'
Als ik televisie doe, weet ik dat mijn reclameonderbrekingen, omdat het in mijn script is geschreven. Als ik functies doe en een netwerk koopt het, zullen ze hun eigen advertentie-onderbreking toevoegen, en ik wil het niet zien. Maar hier wil ik dat het publiek er deel van uitmaakt. Ik belde Kevin en Larry en we begonnen te praten over wat goed zou voelen. Ik ben een kind van de jaren 80 en MTV, dus ik wilde dat het een soort MTV-gevoel kreeg, zoals de A-ha-video. Iedereen stond daar achter en Village Roadshow en Roku waren zo behulpzaam. Ik ben blij dat je het op prijs stelde.
Sinds heide de film uitkwam, voelt het alsof onze realiteit er veel dichter bij is gekomen. Het is minder een parodie en meer een weerspiegeling van onze tijd. Wat hoop je dat fans meenemen uit de musicalinterpretatie van dat verhaal, en hoe speelt het in dit klimaat?
Andy Fickman: Een van de moeilijkste dingen om mee om te gaan, is de wapencultuur en het geweld op de middelbare school; zelfs bommen op de middelbare school. Dit is geen fantasie uit de jaren 80; dit is onze dagelijkse realiteit. Ik denk dat het niet onze wens is om het weg te duwen, maar om het te omarmen en er een draai aan te geven met ons eigen niveau van hoop. Het is dat gevoel dat iedereen een verschil kan maken. Er is verlossing, maar er is een individu voor nodig. Je kunt Veronica zijn, maar je moet de persoon zijn die rechtop staat.
Wat we begonnen te ontdekken, is dat zoveel jonge mensen die kijken, zouden zeggen: 'Ik begrijp dat op het podium het drama is dat iemand een gemene grap schreef aan Martha om haar uit te nodigen voor het feest, zodat iedereen plezier kan maken. Maar dat doen we online, en dat is voor altijd online.' We hebben zoveel mooie momenten gehad, persoonlijk, per e-mail of per brief, van kinderen die ons vertelden hoe dicht bij de realiteit dit voor hen was. Hoe pesten uit de hand was gelopen, of hoe ze ermee omgingen, en hoe de show het omkaderde op een manier die hen wat zonneschijn bezorgde. Er is een betere morgen en er is een kans op een nieuwe sheriff in de stad.
Last but not least kan ik niet wachten tot Phillipa Soo mijn leven verlicht Een echte liefdes .
Andy Fickman: Ik zal zeggen dat Phillipa Soo, Simu Liu en Luke Bracey gewoon geweldig zijn. Die cast is dromerig. En Taylor Jenkins Reid schreef het scenario met haar man Alex. Soms doe je een boekoverdracht en komt er iemand anders binnen, maar hier heb je de romanschrijfster zelf die woorden schrijft.
Ik ben bezig met afronden. Ik was heen en weer in de redactie terwijl ik Heathers maakte, dus op sommige dagen zou ik in deze rijke romance zijn. En dan zou ik terug zijn naar Heathers. [Lacht]
Over Heathers: de musical
Welkom op Westerberg High, waar Veronica Sawyer gewoon een van de niemand is die droomt van een betere dag. Maar wanneer ze onverwachts onder de vleugels wordt genomen van de drie mooie en onmogelijk wrede Heathers, beginnen haar dromen van populariteit eindelijk uit te komen. Totdat JD opduikt - de mysterieuze rebelse tiener die haar leert dat iedereen bang is om niemand te zijn, maar dat moord iemand is...
Heathers: de musical is nu beschikbaar om te streamen op The Roku Channel.