Disney heeft voor hun personages vaak inspiratie gehaald uit de vreemdste plaatsen. Hier zijn enkele van de meest interessante.
Iedereen heeft zijn favoriete Disney-personage . Met zo'n grote cast en hoeveelheid is het bijna onmogelijk om dat niet te doen. Van Sneeuwwitje tot Nick Wilde, zowel die-hard als casual fans hebben hun selectie aan geanimeerde vrienden om van te genieten en te bewonderen. Maar wat ze misschien niet weten, is dat sommige van deze beroemde gezichten op onconventionele wijze tot stand zijn gekomen.
GERELATEERD: 10 meest onwaarschijnlijke vriendschappen in Disney-films, gerangschikt
Ze waren misschien gebaseerd op echte mensen, een toevallige creatie of gewoon een slim idee dat klein begon en uitgroeide tot iets dat uitkwam. Wat de reden ook is, Disney-fandom is zeker blij dat deze personages bestaan, ondanks hoe onorthodox ze misschien zijn ontstaan.
In vorm komen
De karakters van Pixar's Inside Out hebben de reputatie enkele van de moeilijkste karakters te zijn om te animeren. Dat gezegd hebbende, is het best opmerkelijk om dat te weten deze karakters werden voor het eerst voortgebracht door zeer eenvoudige vormen.
Elk van Riley's emoties heeft een basisvorm die aansluit bij hun persoonlijkheid. Vreugde is een ster, verdriet is een traan, woede is een baksteen, walging is een stukje broccoli en angst is een gerafelde zenuw. Een eenvoudig concept, maar één dat heel veel karakter uitdrukt.
De geest was bijna volledig geïmproviseerd
Deze zou een beetje een no-brainer moeten zijn, maar Robin Williams inspireerde sterk de geanimeerde capriolen van Aladdin's Genie. Wat fans misschien niet weten, is hoe ver de cabaretier ging in de creatie van het personage.
GERELATEERD: 10 keer Robin Williams-rollen braken typecasting
Bijna elk stukje dialoog, elke grap, elke indruk en elke verwijzing naar de popcultuur kwam niet uit het script, maar uit het gekke genie van Robin Williams zelf. In werkelijkheid, hij improviseerde bijna 16 uur aan dialoog voor het personage! Over een ongelooflijk talent gesproken.
Zo was de Luau! Beetje
Timon en Pumbaa zouden er oorspronkelijk niet bij zijn De Leeuwenkoning maar zonder hen zou de luau-afleiding niet bestaan. Wat begon als een overstromingslijn van Nathan Lane, veranderde al snel in een komische breuk tussen de spanning op Pride Rock.
Geïmproviseerd door de regisseurs van de film , werd deze grap bijna uit de film verwijderd, ware het niet dat er een spot-on komische timing was. Eerlijk gezegd is het een van de beste momenten van het duo in de film.
Is Pumbaa zwanger?
De inspiratie achter ieders favoriete wrattenzwijn is behoorlijk vertederend. Terwijl sommige Disney-personages zich laten inspireren door hun stemacteurs of andere beroemdheden, Pumbaa kwam iets dichter bij huis voor zijn animator, Tony Bancroft.
GERELATEERD: 5 live-action Disney-sidekicks die hun geanimeerde tegenhangers waarmaken (en 5 die het doel hebben gemist)
In een interview verklaarde Bancroft dat Pumbaa's buikwrijvende teek geïnspireerd was door zijn toen zwangere vrouw. Een schattig sentiment om het personage een meer menselijke kwaliteit te geven, maar misschien niet het meest flatterende personage om mee te vergelijken.
Stitch was ooit een kinderboekpersonage
Chris Sanders is een animator met een interessante geschiedenis bij het Disney-bedrijf en heeft aan verschillende projecten gewerkt, waaronder verschillende leden van de Disney Renaissance. Maar zijn grootste bijdrage aan de studio moet een blauwe problemenbal uit de ruimte zijn.
Stitch bestond eigenlijk al lang voordat zijn film groen licht kreeg, maar dan in de vorm van een ongepubliceerd boek van zijn schepper en stemacteur. De originele pitch en illustraties kunt u hier nog steeds bekijken om verder te lezen.
Een echt Mad Tea Party
In de begindagen van Walt Disney Pictures gebruikten animators vaak live acteurs om hun scènes, personages, enzovoort te creëren. Een mooi voorbeeld hiervan is bijna de hele onverjaardagsfeestscene in Alice in Wonderland . Elementen van de hele voorstelling hielpen bij het vormgeven van Alice, de Gekke Hoedenmaker en de Maartse Haas
GERELATEERD: Disney+: 10 trippiste films om nu te streamen
Kathryn Beaumont, Ed Wynn en Jerry Colona werden op een soundstage gezet en spelen deze in wezen de hele reeks uit als hun personages. De animators deden gewoon de rest.
De Beatles en de gieren
Met hun Liverpoolse accenten, dweilkapsels en bekende harmonieën waren de gieren duidelijk geïnspireerd door The Beatles. De invloed van The Beatles op de gieren in Het Jungle Boek gaat veel verder dan alleen de schijn. Disney wilde zelfs dat de band zelf zou verschijnen.
Hoe schitterend die crossover ook mocht zijn, het mocht uiteindelijk niet zo zijn. Vanwege planningsconflicten en, naar verluidt, het ontslag van John Lennon, lieten The Beatles deze kans voorbijgaan.
Bela op de kale berg
Fantasia's De Night on Bald Mountain-reeks is een van de meest angstaanjagende animatiefilms die ooit op film zijn gezet. Maar er is waarschijnlijk nog een andere reden daarvoor. Tijdens de ontwikkeling van de film Walt Disney Pictures nodigde horrorlegende Bela Lugosi uit als personagemodel voor Chernabog, de demon van Bald Mountain.
GERELATEERD: Disney+: 10 films waar volwassenen meer van zullen genieten dan kinderen
Lugosi poseerde inderdaad voor de karaktermodellering, maar die beelden werden door de regisseur van de reeks onbruikbaar geacht. Maar als je naar het gezicht en de handen van Chernabog kijkt, is er zeker iets Dracula-achtigs aan.
De vele gezichten van John Culhane
John Culhane was een animatiehistoricus en schrijver die veel werk deed voor de Disney Company . Hij was zo'n vriend van de studio dat hij niet één, maar twee verschillende personages inspireerde met zijn rode haar, snor en dikke bril.
Zijn meest voor de hand liggende karikatuur is die van Madame Medusa's lakei, meneer Snoops, uit De Redders, en een personage genaamd 'Flying John' Fantasie 2000 'Rhapsody in blauw.' Over een geweldige indruk achterlaten gesproken.
Die Disney-magie
Natuurlijk was Walt Disney zelf geen onbekende in het inspireren van verschillende geanimeerde karakters. Ooit de grote persoonlijkheid, twee van de grootste namen die Walt toepasselijk, maar onbewust, inspireerde, waren twee goochelaars van letterlijke Disney-magie.
Fantasia's Yen Sid droeg de beruchte blik van Walt, en Merlijn van Het zwaard in de steen werd tot leven gebracht door zijn gezichtsuitdrukkingen en slungelige gestalte. Hoe passend dat een tovenaar uit de animatie-industrie voor altijd vereeuwigd zou worden als een paar geanimeerde tovenaars.
VOLGENDE: Fantasia: 10 dingen die je niet wist over de tovenaarsleerling