Disney en Pixar hebben een indrukwekkende filmografie gemaakt van fantasierijke projecten, maar sommige van hun eerste ideeën zijn zeker bizar. Het komt met het territorium dat animatie de filmmakers kan stimuleren in termen van hun creativiteit, en de achtergrond van sci-fi en fantasy stelt hen echt in staat om alle kanten op te gaan.
GERELATEERD: 10 Disney-films en het iconische object dat hen vertegenwoordigt
Hoewel sprookjes en fabels, robots en pratend speelgoed nu als vrij bekende concepten aanvoelen, zijn er enkele ideeën die op het eerste gezicht volkomen vreemd zijn. Of het nu dat eerste uitgangspunt is of de manier waarop het algemene verhaal zich rond deze vreemde thema's weeft, deze Disney- en Pixar-films zijn des te beter vanwege de risico's die ze nemen.
Wrak-het-Ralph (2012)
Verwoest het Ralph is niet de eerste videogamefilm die ooit is geproduceerd, maar het idee dat de wereld in de arcadetitel volledig leeft, is zeker een vreemde. Voeg daarbij het feit dat de schurken van populaire franchises, waaronder Ralph zelf, goed willen worden en het is absoluut een bizar concept om op te volgen.
Het was volkomen onverwacht dat Disney daadwerkelijk aan de slag ging met grote licenties zoals Sonic in de context van de film, maar het hartverwarmende verhaal dat liet zien dat de slechterik niet per se een slechterik is, werd absoluut geleverd.
Binnenstebuiten (2015)
Binnenstebuiten van Pixar Animation Studios was een iets moeilijker concept om te begrijpen. Met de emoties van de jonge Riley in haar hoofd die veranderen in echt denkende mensen, nam de film het publiek mee in de diepten van de geest van een kind terwijl haar wereld om haar heen begint te veranderen.
Het is een complex idee om echt waar te maken, vooral omdat het ook zoveel andere personages zou kunnen bevatten, aangezien elk mens zogenaamd deze console van emoties in zijn hoofd heeft. De film zit boordevol details die fans pas opmerken als ze opnieuw kijken en het levendige verhaal klopt op de een of andere manier, ook al is de originele toon zo filosofisch.
Zootopie (2016)
Zootopie is ongeveer net zo vreemd als ze komen. Een hele wereld rond dieren laten bouwen, waar hun samenleving zorgvuldig is samengesteld met afzonderlijke biomen voor verschillende soorten, is absoluut een vreemd idee om te hebben. Bovendien concentreert het verhaal zich op een konijn dat politieagent wil worden; nou dat schiet echt de wortel!
GERELATEERD: 10 beste Disney-liefdesliedjes niet gezongen door de hoofdrolspelers
De film werkt vanwege het buddy-politiedrama dat centraal staat, naast de mogelijkheid voor veel komedie en de misdaadmysterie-elementen die de wendingen veroorzaken. Tegen het einde van de film ziet het publiek deze personages niet als belachelijke dieren in de achtertuin, maar als levende mensen met een scala aan ideologieën en doelen.
Lilo & Steek (2002)
Lilo & Steek is misschien wel een van de meest onverwachte successen van Disney, aangezien de franchise de afgelopen jaren alleen maar is gegroeid ondanks dat er geen nieuwe releases zijn. De populariteit van de franchise is waarschijnlijk te danken aan de familiale thema's die centraal staan in die originele film.
Het concept zelf is echter absoluut vreemd, met een moordend buitenaards wezen dat op aarde wordt losgelaten, alleen om een huis in Hawaï te vinden met een jong meisje. Het zou kunnen spelen op enkele van de stijlfiguren van klassieke sci-fi, maar de manier waarop Disney het verhaal hier bracht, had heel goed het doel kunnen missen als het niet goed was afgehandeld.
Rood worden (2022)
De jury weet nog niet waar Rood worden belandt in termen van de algemene Pixar-ranglijst, maar het valt niet te ontkennen dat hoe goed de film ook aanslaat bij het publiek, de algehele toonhoogte voor het stuk is vrij uniek. Een meisje dat in een rode reuzenpanda verandert, had een hoofdbreker kunnen zijn.
Pixar slaagde erin deze vreemde transformatie te combineren met een aantal geweldige kennis, gekoppeld aan de erfenis van het personage naast haar emotionele toestand en ontwikkeling. Wat ooit een concept was waar velen om zouden hebben gelachen, kreeg plotseling een echte betekenis.
De nieuwe groef van de keizer (2000)
de nieuwe Groove van de keizer is een behoorlijk cultklassieker geworden, hoewel het er nog steeds niet in is geslaagd om de aantrekkingskracht van de mainstream te raken. Dat komt misschien door zijn genialiteit, maar absoluut vreemde premisse, waarin een keizer wordt onttroond en in een lama verandert.
GERELATEERD: De meest kwaadaardige Disney-schurken, gerangschikt op basis van hun liedjes
De cast is indrukwekkend en de film neemt het publiek mee op een echte reis als een verwende heerser komt leren hoe het echt is om het leven te leiden van een alledaagse werkende persoon of in dit geval een lama. Het idee kwam echt tot stand, maar het is niet bepaald eenvoudig om voor een regulier publiek te pitchen om ze de theaters in te drijven.
Ratatouille (2007)
Er zijn een aantal ongelooflijk briljante films over eten, maar meestal is de persoon die die prachtige keuken maakt, een mens. Als een dier een gerecht zou bereiden, zou het laatste wat iemand zou verwachten een knaagdier zijn! Ratatouille pakte dat rattenvooroordeel frontaal aan.
Remy is een geliefd personage en nu de film al jaren te zien is, wordt hij in de archieven van Pixar als een echte klassieker beschouwd. Het is echter absoluut moeilijk te verkopen, omdat voedsel dat door een rat is gemaakt waarschijnlijk niet erg smakelijk zal zijn. Maar dat is het hele punt van de film, iedereen kan tenslotte koken!
Kip Weinig (2005)
Chicken Little was in alle opzichten een flop. Als ik er nu op terugkijk, is het eigenlijk best een originele film met veel geweldige humor en echt goede animatie. Het verdiende het waarschijnlijk niet om genegeerd te worden, zoals het de afgelopen jaren is geweest. Het kan echter komen door het vreemde idee achter het stuk.
Een kleine kip die beweert dat dit het einde van de wereld is, klinkt op papier niet als een winnende formule. Op dieren gebaseerde samenlevingen zijn altijd behoorlijk raar, maar voeg hier een 'jongen die wolf huilde'-verhaal en een apocalyptisch thema aan toe en het is duidelijk waarom het ondanks zijn potentieel niet helemaal resoneerde.
Monsters, Inc. (2001)
Zelfs in de begindagen schuwde Pixar het niet om anders te zijn. Monsters. inc, als een idee is iets dat mensen tegenwoordig accepteren omdat ze zo bekend zijn met de franchise. Tijdens de oorspronkelijke release was het concept van een wereld van monsters echter een beetje vreemd.
Vooral als hun hele systeem is gebaseerd op een elektriciteitsnet, ontworpen om het bang maken van kinderen te vergemakkelijken. Het is een grappig maar vreemd concept dat tot stand kwam vanwege het buddy-achtige drama en de introductie van Boo als het point-of-view-personage.
Lucas (2021)
Het is een vrij recente release voor Pixar en presteerde echt goed, maar deze fantastische achtergrond vergde wat uitleg. Het idee dat er vismensen onder de golven zijn en dat ze zouden kunnen leven tussen de gemeenschap van een klein Italiaans dorp, is geen conventioneel verhaal om te vertellen.
Acceptatie en begrip van een nieuwe cultuur speelt een rol binnen de belangrijkste beats van Luca hoewel deze jonge mannen hun eigen stem vinden in een echte coming-of-age-productie. Het maakt niet uit dat de hoofdrolspelers in het geheim verborgen kieuwen hebben, hun ontwikkeling voelt echt echt aan.
VOLGENDE: 10 vergeten geanimeerde Disney-films die een tweede kans verdienen