Welke van de vele releases van Disney en Pixar bevatten eigenlijk nogal vreemde concepten en zijn er toch in geslaagd resoneren met het publiek?
Disney en Pixar hebben een indrukwekkende filmografie van fantasierijke projecten gecreëerd, maar sommige van hun oorspronkelijke ideeën zijn zeker bizar. Het komt met het territorium dat animatie de filmmakers kan stimuleren in termen van hun creativiteit, en de achtergrond van sci-fi en fantasy stelt hen echt in staat alle kanten op te gaan.
GERELATEERD: 10 Disney-films en het iconische object dat hen vertegenwoordigt
Hoewel sprookjes en fabels, robots en pratend speelgoed nu als vrij bekende concepten aanvoelen, zijn er enkele ideeën die op het eerste gezicht volkomen vreemd zijn. Of het nu om dat uitgangspunt gaat of om de manier waarop het algemene verhaal zich rond deze vreemde thema's weeft, deze Disney- en Pixar-films zijn des te beter vanwege de risico's die ze nemen.
Wrak-Het-Ralph (2012)
Verwoest het Ralph is niet de eerste videogamefilm die ooit is geproduceerd, maar het idee dat de wereld binnen de arcadetitel volledig leeft is zeker vreemd. Voeg daarbij het feit dat de schurken van populaire franchises, waaronder Ralph zelf, goed willen worden, en het is absoluut een bizar concept om op te volgen.
Het was volkomen onverwacht dat Disney in de context van de film met grote licenties zoals Sonic aan de slag ging, maar het hartverwarmende verhaal dat liet zien dat de slechterik niet noodzakelijkerwijs een slechterik is, werd absoluut waargemaakt.
Binnenstebuiten (2015)
Binnenstebuiten van Pixar Animation Studios was een iets moeilijker concept om te begrijpen. Terwijl de emoties van de jonge Riley in haar hoofd veranderden in echt denkende mensen, nam de film het publiek mee naar de diepten van de geest van een kind terwijl haar wereld om haar heen begint te veranderen.
Het is een complex idee om echt waar te maken, vooral omdat het ook zoveel andere personages zou kunnen bevatten, aangezien ieder mens zogenaamd deze console van emoties in zijn hersenen heeft. De film zit boordevol details die fans pas opmerken als ze opnieuw worden bekeken, en het levendige verhaal verslaat op de een of andere manier het werk, ook al is de originele toonhoogte zo filosofisch.
Zootopia (2016)
Zootopia is ongeveer net zo vreemd als maar kan. Het is absoluut een vreemd idee om een hele wereld rond dieren te hebben gebouwd, waarbij hun samenleving zorgvuldig is samengesteld met afzonderlijke biomen voor verschillende soorten. Bovendien concentreert het verhaal zich op een konijn dat politieagent wil worden; Nou, dat kost echt de wortel!
GERELATEERD: 10 beste Disney-liefdesliedjes die niet door de hoofdrolspelers zijn gezongen
De film werkt vanwege het buddy-cop-drama dat centraal staat, naast de mogelijkheid voor veel komedie en de misdaad-mysterie-elementen die de wendingen aansturen. Tegen het einde van de film ziet het publiek deze personages niet als belachelijke dieren in de achtertuin, maar als levende mensen met een scala aan ideologieën en doelen.
Lilo & Stitch (2002)
Lilo & Stitch is misschien wel een van de meest onverwachte successen van Disney, aangezien de franchise de afgelopen jaren alleen maar is gegroeid ondanks dat er geen nieuwe releases zijn. De populariteit van de franchise is waarschijnlijk te danken aan de familiale thema's die de kern vormen van de originele film.
Het concept zelf is echter beslist vreemd, waarbij een moordend buitenaards wezen op aarde wordt losgelaten, om vervolgens samen met een jong meisje een huis op Hawaï te vinden. Het speelt misschien in op enkele van de stijlfiguren van klassieke sciencefiction, maar de manier waarop Disney het verhaal hier bracht, had heel goed de plank kunnen misslaan als er niet goed mee werd omgegaan.
Rood worden (2022)
De jury is er nog niet over uit waar Rood worden landt in termen van de algemene Pixar-ranglijst, maar het valt niet te ontkennen dat, hoe goed de film ook resoneert met het publiek, de algehele toonhoogte van het stuk vrij uniek is. Een meisje dat in een gigantische rode panda verandert, had een hoofdkrabber kunnen zijn.
Pixar slaagde erin deze vreemde transformatie te combineren met een aantal geweldige verhalen, gekoppeld aan de erfenis van het personage naast haar emotionele toestand en ontwikkeling. Wat ooit een concept was waar velen om zouden hebben gelachen, kreeg plotseling een echte betekenis.
De nieuwe groove van de keizer (2000)
de nieuwe Groove van de keizer is een behoorlijke cultklassieker geworden, hoewel het er nog steeds niet in is geslaagd de mainstream-aantrekkingskracht te bereiken. Dat komt misschien door het geniale, maar absoluut vreemde uitgangspunt, waarin een keizer wordt onttroond en in een lama verandert.
GERELATEERD: De meest kwaadaardige Disney-schurken, gerangschikt op basis van hun liedjes
De cast is indrukwekkend en de film neemt het publiek mee op een echte reis waarin een verwende heerser leert hoe het werkelijk is om het leven te leiden van een gewone werkende persoon of in dit geval van een lama. Het idee kwam echt tot stand, maar het is niet bepaald eenvoudig om voor een vast publiek te pitchen en ze naar de theaters te drijven.
Ratatouille (2007)
Er zijn een aantal ongelooflijk briljante films over eten, maar meestal is de persoon die die heerlijke keuken maakt, een mens. Als een dier een gerecht zou bereiden, zou het laatste wat iemand zou verwachten een knaagdier zijn! Ratatouille pakte dat rattenvooroordeel frontaal aan.
Remy is een geliefd personage en nu de film al jaren te zien is, geldt hij als een echte klassieker in de archieven van Pixar. Het is echter absoluut moeilijk te verkopen, omdat voedsel gemaakt door een rat waarschijnlijk niet erg smakelijk zou zijn. Maar dat is juist het hele punt van de film: iedereen kan koken!
Kip Weinig (2005)
Chicken Little was in alle opzichten een flop. Als ik er nu op terugkijk, is het eigenlijk een behoorlijk originele film met veel geweldige humor en een aantal hele goede animaties. Het verdiende waarschijnlijk niet om genegeerd te worden, zoals het in de jaren daarna is gebeurd. Het kan echter komen door het vreemde idee achter het stuk.
Een kleine kip die beweert dat dit het einde van de wereld is, klinkt op papier niet als een winnende formule. Op dieren gebaseerde samenlevingen zijn altijd behoorlijk raar, maar voeg hieraan een 'jongen die de wolf huilde'-verhaal en een apocalyptisch thema toe en het is duidelijk waarom het ondanks zijn potentieel niet echt weerklank heeft gevonden.
Monsters, Inc. (2001)
Zelfs in de begindagen schuwde Pixar het niet om anders te zijn. Monsters. Inc., als idee is iets dat mensen tegenwoordig accepteren omdat ze zo bekend zijn met de franchise. Tijdens de oorspronkelijke release was het concept van een wereld vol monsters echter een beetje vreemd.
Vooral als hun hele systeem is gebaseerd op een elektriciteitsnet, ontworpen om het schrikken van kinderen te vergemakkelijken. Het is een grappig maar vreemd concept dat tot stand werd gebracht vanwege het buddy-achtige drama en de introductie van Boo als het point-of-view-personage.
Lucas (2021)
Het is een vrij recente release voor Pixar en presteerde echt goed, maar deze fantastische achtergrond vergde enige uitleg. Het idee dat er onder de golven vismensen leven en dat zij in de gemeenschap van een klein Italiaans dorp zouden kunnen leven, is geen conventioneel verhaal.
Acceptatie en begrip van een nieuwe cultuur speelt een rol binnen de belangrijkste beats van Luca hoewel deze jonge mannen hun eigen stem vinden in een echte coming-of-age-productie. Het maakt niet uit dat de hoofdrolspelers in het geheim verborgen kieuwen hebben, aangezien hun ontwikkeling echt authentiek aanvoelt.
VOLGENDE: 10 vergeten geanimeerde Disney-films die een tweede kans verdienen