Het symfonische meesterwerk van Walt Disney Fantasie wordt beschouwd als een van de mooiste en meest invloedrijke animatiefilms aller tijden. Het gebruik van beeld en muziek helpt hem op te vallen als een van de titanen van Disney's bibliotheek. Fantasie was een heel persoonlijk project voor Walt Disney en een revolutionair stuk muzikale cinema. Er is veel meer in de film dan alleen Mickey in een tovenaarsoutfit.
GERELATEERD: 10 dingen die je niet wist over Disney's Moana
De functie was een samenwerking tussen de grootste verbeeldingskracht in animatie en klassieke muziek en werd beschouwd als een geniaal werk. Wat gebeurde er precies achter de orkestbak? Laten we eens kijken naar enkele dingen die u misschien nog niet wist Fantasie.
Fantastische mislukking
Hoewel het tegenwoordig als een meesterwerk wordt beschouwd, was het in 1940 een financiële mislukking. Vanwege de Tweede Wereldoorlog werd de film enige tijd niet in het buitenland uitgebracht. In combinatie met de productiekosten en theaterhuur voor Fantasound-apparatuur kon het zijn budget niet terugverdienen.
Ondanks deze factor werd de film alom geprezen en werd hij opnieuw uitgebracht voor nog twee runs. Zijn publiek vinden in de jaren 60 met zijn psychedelische sfeer, Fantasie eindelijk de liefde gekregen die het verdiende. Tegenwoordig inspireert het liveconcerten, een vervolg en zelfs videogames. Praten over wat filmmagie, toch?
Fantasia's filmreeks
Een van de originele ideeën erachter Fantasie was dat het bedoeld was als een concert en constant verandert met elke versie. Oorspronkelijk uitgebracht als een reizende roadshow, zag het publiek de film alsof het een concert was, geen film. Na de oorspronkelijke run zouden er nieuwe sequenties zijn toegevoegd, waardoor bijna een nieuw concert ontstond.
GERELATEERD: 5 Disney-films die een vervolg verdienen (en 5 die dat niet doen)
Segmenten voor 'Ride of the Valkyries', 'Blue Bayou' en 'Flight of the Bumblebee' werden overwogen, maar vanwege de financiële mislukking ging de serie niet door. Een vervolg, Fantasie 2000 , werd uitgebracht in 1999 en bevat nieuwe muziek, genres en animatiestijlen. We denken dat Walt tevreden zou zijn.
Ontmoeting van de geesten
Leopold Stokowski was een van de beroemdste dirigenten die de wereld ooit had gekend. Door velen beschouwd als het gezicht van klassieke muziek, was het een groot probleem toen Walt Disney hem vroeg om met hem samen te werken aan een animatiefilm. Disney die met Stokowski werkte, was als Mozart die met Da Vinci werkte: het was een partnerschap dat mensen aan het praten kreeg.
Oorspronkelijk gevraagd om te dirigeren voor een Silly Symphony-versie van 'The Sorcerer's Apprentice', maar hielp bij het maken van de speelfilm toen deze in de film groeide. Stokowski werd bijna de ster van de finish Fantasie, op de tweede plaats na Mickey Mouse natuurlijk.
Er is geen notenkraker
Om Deems Taylor te citeren: 'Je ziet geen notenkraker op het scherm. Er rest hem niets anders dan de titel.' Ja, Fantasia's 'Notenkraker Suite' bevat feeën, sneeuwvlokjes en muziek van Tsjaikovski, maar heeft verder geen relatie met het beroemde kerstballet.
De animators hielden zich aan de regel om te tekenen wat ze in hun hoofd zagen toen ze deze muziekselectie hoorden, maar ze waren voorzichtig om weg te blijven van de stereotiepe notenkraker. De artiesten kozen ervoor om de wisseling van seizoenen weer te geven met hun aanpassingen en, hoewel onconventioneel, zorgden ze voor een aantal gedenkwaardige beelden. Wie houdt er niet van die paddenstoelen, toch?
Noem die stem
In de oorspronkelijke release van de film was muziekcriticus Deems Taylor de ceremoniemeester voor de speelfilm. Hij gaf inleidingen en commentaar voor elk muziekstuk en was het enige castlid waarmee het publiek enige echte interactie had. Als je de film echter op dvd en Bluray hebt gezien, zul je een merkwaardige verandering opmerken.
Vanwege het verlies van Taylor's audio-nasynchronisatie van de originele versie uit 1940, heeft Disney-stemacteur Corey Burton alle dialogen van de gastheer nagesynchroniseerd in de heruitgaven van na 1999. Burton is in veel Disney-eigendommen te zien geweest en we zijn er zeker van dat zijn stem zeker uw aandacht heeft getrokken bij het opnieuw bekijken van de film.
Bewegende animatie
Fantasia's 'Dance of the Hours' is een komisch ballet met struisvogels, olifanten, nijlpaarden en alligators in een groots en opzichtig vertoon van beweging en muziek. Dieren dansen in panty's en tutu's en we lachen, simpel. Wat je misschien niet weet, is hoeveel ballettechnieken en elementen er in de creatie van de scène zijn gestoken.
GERELATEERD: 10 meest opbrengende Disney-animatiefilms ooit
De animators werkten met getrainde balletdansers en artiesten om ervoor te zorgen dat het segment niet als een tekenfilm werd geregisseerd, maar als een echt ballet. Alles, van de achtergronden tot de verlichting, is gevormd naar een balletpodium. Moeilijk te geloven dat er zoveel in zo'n gekke scène ging.
Disney en Dracula
Bela Lugosi en Walt Disney zijn niet twee namen die je in elkaar zou zetten, maar de beroemde Dracula-acteur heeft wel geholpen een van de grootste personages uit de film tot leven te brengen. De demon, Chernabog, is de hoofdattractie in 'Night on Bald Mountain' en geloof het of niet werd geïnspireerd door Lugosi zelf. Lugosi werd zelfs de studio in gehaald om zich voor te doen als personagemodel.
Terwijl Lugosi model stond voor het personage, vond de animator van Chernabog, Bill Tytla, zijn beelden onbruikbaar. Tytla deed later zelf het modelleren van het personage, maar de close-ups die op Chernabog worden gebruikt, zijn overduidelijk door Lugosi geïnspireerd. Kijk en zie het zelf.
Disney en Dalí
Twee van de grootste artistieke geesten van de 20e eeuw waren ongetwijfeld Walt Disney en Salvador Dali. Disney was de grootste in de geanimeerde kunsten, Dali de surrealistische. Je zou niet geloven hoe dicht we bij het zien van een project met deze twee samen kwamen.
In de vroegere dagen van Fantasie, Disney werkte samen met Dali aan een segment dat Dali's kunst combineerde met Disney's animatie. Het resultaat was ronduit geniaal, maar het haalde het niet uit het storyboard en de concepten. Disney Animation zou dit idee later echter tot leven brengen, nog steeds met behulp van Dali's originele artwork, om ons de korte film te geven, Bestemming .
Nacht op de 'kale' berg
Als iemand je zou vertellen dat er naaktheid in een Disney-film zit, zou je ze dan geloven? We hebben het niet over een verborgen foto tussen filmcellen, een grap van een animator of een stadslegende. Echte, doelbewust geanimeerde naaktheid.
In 'Night on Bald Mountain' richten Chernabog en zijn handlangers van de duisternis grote schade aan op de kale berg en verteren deze in Hellfire. Geesten vliegen, demonen dansen en topless harpijen werpen verdoemde zielen in een schimmige inferno. Vergeet niet dat dit een Disney-film is. De laatste reeks, 'Bald Mountain/Ave Maria' combineert het profane met het heilige. Het lijkt erop dat de Disney-artiesten het letterlijk hebben opgevat.
Allemaal gestart door een muis
Iedereen kent deze film om één ding: Mickey Mouse als de tovenaarsleerling. Wat ze misschien niet weten, is dat dit de eerste incarnatie was van de Mickey Mouse die we vandaag kennen. Disney wilde dat hij zijn acteerrepertoire uitbreidde, dus maakte hij hem de ster van deze symfonische speelfilm, compleet met een nieuw ontwerp.
Tot zijn verschijning in Fantasie, Mickey behield zijn vlezige blik en had een veel rondere lichaamsvorm. Een nieuwe versie van Mickey, opnieuw ontworpen door Fred Moore, zorgde voor meer diverse lichaamsbewegingen en gezichtsuitdrukkingen. Het is een geweldige look voor onze favoriete magische muis.
VOLGENDE: 10 van Disney's beste geanimeerde moeders