Van de oorspronkelijke mislukking tot de inspiratie van Bela Lugosi's Dracula, hier zijn enkele feiten die Disney-fans niet weten over Fantasia.
Het symfonische meesterwerk van Walt Disney Fantasie wordt beschouwd als een van de mooiste en invloedrijkste animatiefilms aller tijden. Door het gebruik van beeld en muziek valt het op als een van de titanen van Disney's bibliotheek. Fantasie was een heel persoonlijk project voor Walt Disney en een revolutionair stukje muziekcinema. Er zit veel meer in de film dan alleen Mickey in tovenaarsoutfit.
GERELATEERD: 10 dingen die je niet wist over Disney's Moana
De speelfilm was een samenwerking tussen de grootste verbeeldingskracht op het gebied van animatie en klassieke muziek en wordt beschouwd als een geniaal werk. Wat gebeurde er precies achter de orkestbak? Laten we eens kijken naar enkele dingen die u misschien nog niet wist Fantasie.
Fantastische mislukking
Hoewel het vandaag de dag als een meesterwerk wordt beschouwd, was het in 1940 een financiële mislukking. Vanwege de Tweede Wereldoorlog werd de film enige tijd niet in het buitenland uitgebracht. In combinatie met de productiekosten en theaterverhuur voor Fantasound-apparatuur kon het zijn budget niet terugverdienen.
Ondanks deze factor werd de film kritisch geprezen en werd hij opnieuw uitgebracht voor nog twee runs. Het vond zijn publiek in de jaren 60 met zijn psychedelische sfeer, Fantasie eindelijk de liefde gekregen die het verdiende. Tegenwoordig inspireert het liveconcerten, een vervolg en zelfs videogames. Over filmmagie gesproken, toch?
Fantasia's filmserie
Eén van de originele ideeën erachter Fantasie was dat het bedoeld was als een concert en voortdurend veranderde bij elke versie. Oorspronkelijk uitgebracht als een reizende roadshow, zag het publiek de film alsof het een concert was, niet een film. Na de oorspronkelijke run zouden nieuwe sequenties zijn toegevoegd, waardoor er bijna een nieuw concert ontstond.
GERELATEERD: 5 Disney-films die een vervolg verdienen (en 5 die dat niet doen)
Segmenten voor 'Ride of the Valkyries', 'Blue Bayou' en 'Flight of the Bumblebee' werden overwogen, maar vanwege de financiële mislukking ging de serie niet door. Een vervolg, Fantasie 2000 , werd uitgebracht in 1999 en bevat nieuwe muziek, genres en animatiestijlen. We denken dat Walt blij zou zijn.
Ontmoeting van de geesten
Leopold Stokowski was een van de beroemdste dirigenten die de wereld ooit had gekend. Door velen beschouwd als het gezicht van klassieke muziek, was het een groot probleem toen Walt Disney vroeg om met hem samen te werken aan een animatiefilm. Disney die met Stokowski werkte, was net als Mozart die met Da Vinci werkte: het was een partnerschap dat mensen aan het praten bracht.
Oorspronkelijk gevraagd om te dirigeren voor een Silly Symphony-versie van 'The Sorcerer's Apprentice', maar hij hielp bij het maken van de speelfilm toen deze uitgroeide tot een film. Stokowski werd bijna de ster van de finish Fantasie, op de tweede plaats na Mickey Mouse natuurlijk.
Er is geen notenkraker
Om Deems Taylor te citeren: 'Je ziet geen notenkraker op het scherm. Er rest hem niets anders dan de titel.' Ja, Fantasia's 'Notenkraker Suite' bevat feeën, sneeuwvlokken en muziek van Tsjaikovski, maar mist elke andere relatie met het beroemde kerstballet.
De animators hielden zich aan de regel om te tekenen wat ze in gedachten zagen toen ze deze muziekselectie hoorden, maar zorgden ervoor dat ze wegbleven van de stereotiepe Notenkraker. De kunstenaars kozen ervoor om met hun bewerkingen de wisseling van de seizoenen weer te geven en zorgden, hoewel onconventioneel, voor gedenkwaardige beelden. Wie houdt er niet van die paddenstoelen, toch?
Geef die stem een naam
In de oorspronkelijke release van de film was muziekcriticus Deems Taylor de ceremoniemeester voor de speelfilm. Hij gaf introducties en commentaar vóór elk muziekstuk en was het enige castlid waarmee het publiek enige echte interactie had. Als je de film echter op dvd en Bluray hebt gezien, zul je een merkwaardige verandering opmerken.
Vanwege het verlies van Taylor's audio-nasynchronisatie van de originele versie uit 1940, nagesynchroniseerde Disney-stemacteur Corey Burton alle dialogen van de gastheer in de heruitgaven van na 1999. Burton is in veel Disney-eigendommen te zien geweest en we zijn er zeker van dat zijn stem zeker je aandacht trok bij het opnieuw bekijken van de film.
Bewegende animatie
Fantasia's 'Dance of the Hours' is een komisch ballet met struisvogels, olifanten, nijlpaarden en alligators in een grootse en opzichtige vertoon van beweging en muziek. Dieren dansen in panty's en tutu's en we lachen, eenvoudig. Wat je misschien niet weet, is hoeveel ballettechnieken en elementen er in de creatie van de scène zijn verwerkt.
GERELATEERD: 10 best scorende Disney-animatiefilms ooit
De animators werkten samen met getrainde balletdansers en artiesten om ervoor te zorgen dat het segment niet als een tekenfilm werd geregisseerd, maar als een echt ballet. Alles, van de achtergronden tot de verlichting, is vormgegeven naar een balletpodium. Moeilijk te geloven dat er zoveel in zo'n gekke scène is gebeurd.
Disney en Dracula
Bela Lugosi en Walt Disney zijn geen twee namen die je bij elkaar zou zetten, maar de beroemde Dracula-acteur heeft wel geholpen een van de grootste personages uit de film tot leven te brengen. De demon Chernabog is de hoofdattractie in 'Night on Bald Mountain' en geloof het of niet, maar hij is geïnspireerd door Lugosi zelf. Lugosi werd zelfs de studio in gehaald om als personagemodel te poseren.
Terwijl Lugosi model stond voor het personage, achtte Chernabogs animator, Bill Tytla, zijn beelden onbruikbaar. Tytla deed later zelf het personagemodel, maar de close-ups die op Chernabog worden gebruikt, zijn overduidelijk door Lugosi geïnspireerd. Kijk en zie het zelf.
Disney en Dali
Twee van de grootste artistieke geesten van de 20e eeuw waren ongetwijfeld Walt Disney en Salvador Dali. Disney was de grootste in de animatiekunst, Dali de surrealistische. Je zou niet geloven hoe dicht we bij een project met deze twee samen kwamen.
In de begindagen van Fantasie, Disney werkte samen met Dali aan een segment dat Dali's kunst combineerde met Disney's animatie. Het resultaat was niets minder dan geniaal, maar het kwam niet uit het storyboard en de concepten. Disney Animation zou dit idee later echter tot leven brengen, nog steeds met behulp van Dali's originele kunstwerken, om ons de korte film te geven, Bestemming .
Nacht op de 'kale' berg
Als iemand je zou vertellen dat er naaktheid in een Disney-film voorkomt, zou je hem of haar dan geloven? We hebben het niet over een verborgen foto tussen filmcellen, een grap van een animator of een stadslegende. Echte, doelbewust geanimeerde naaktheid.
In 'Night on Bald Mountain' richten Chernabog en zijn volgelingen van de duisternis grote schade aan op de kale berg en verteren deze in Hellfire. Geesten vliegen, demonen dansen en topless harpijen gooien verdoemde zielen in een schimmig inferno. Vergeet niet dat dit een Disney-film is. De laatste sequentie, 'Bald Mountain/Ave Maria', koppelt het profane aan het heilige. Het lijkt erop dat de Disney-artiesten het letterlijk namen.
Alles begonnen door een muis
Iedereen kent deze film maar één ding: Mickey Mouse als de tovenaarsleerling. Wat ze misschien niet weten, is dat dit de eerste incarnatie was van de Mickey Mouse die we vandaag de dag kennen. Disney wilde dat hij zijn acteerrepertoire uitbreidde, dus maakte hij hem tot de ster van deze symfonische speelfilm, compleet met een nieuw ontwerp.
Tot zijn verschijning in Fantasie, Mickey behield zijn blik met grote ogen en had een veel rondere lichaamsvorm. Een nieuwe versie van Mickey, opnieuw ontworpen door Fred Moore, zorgde voor meer diverse lichaamsbewegingen en gezichtsuitdrukkingen. Het is een geweldige look voor onze favoriete magische muis.
VOLGENDE: 10 van Disney's beste geanimeerde moeders