Quentin Tarantino was een boek aan het schrijven over Sergio Corbucci’s sombere weergave van het fascisme in het Wilde Westen in zijn ultragewelddadige Spaghetti Westerns toen hij op het idee kwam om een verhaal over de Amerikaanse slavernij te vertellen door de lens van een Spaghetti Western. Het resultaat was Django ontketend , het verhaal van een vrijgelaten slaaf die zijn nieuwe vaardigheden als premiejager gebruikt om zijn vrouw te redden.
GERELATEERD: Quentin Tarantino: 5 manieren waarop Django Unchained zijn Best Western is (en 5 The Hateful Eight is een goede tweede)
Zoals veel van Tarantino's films leende het zwaar van bestaande films om een compleet nieuw verhaal te vertellen dat een anders vergeten genre gewaagd naar onontgonnen gebieden bracht. Hetgeen waar het het meest van heeft geleend, is niet verrassend, Corbucci’s spaghettiwestern uit 1966. Django , maar er is veel origineel materiaal dat het onderscheidt.
GELEENDE: De naam Django
De meest voor de hand liggende manier waarop Tarantino leende van Corbucci Django neemt de naam Django aan voor zijn hoofdpersoon. Jamie Foxx speelde Django van Tarantino, terwijl Franco Nero die van Corbucci speelde.
Behalve dat hij een scherpschutter en een regelrechte badass is, is Django van Foxx heel anders dan die van Nero. Toch is het een behoorlijk onderscheidende naam.
VERSCHIL: De setting van het Antebellum-tijdperk
Terwijl het origineel Django erkent de burgeroorlog, aangezien sommige ex-bondgenoten Django bedreigen omdat hij voor de Unie heeft gevochten en sommige van de schurken roodhemden zijn (paramilitaire blanke supremacisten die grote schade aanrichtten tijdens de wederopbouw), het gaat niet openlijk over slavernij. Aan de andere kant was het voor de westerns van die tijd gebruikelijk om de oppervlakte van de burgeroorlog bloot te leggen zonder de gevolgen ervan te onderzoeken.
Django ontketend , aan de andere kant, gaat rechtstreeks in op het donkerste historische hoofdstuk van Amerika. Tarantino verklaarde het zelfs tot een nieuw genre te behoren: 'The Southern.
GELEENDE: Het brute geweld
Hoewel het naar huidige maatstaven relatief tam is, is dat van Corbucci Django was enorm controversieel vanwege de gewelddadige inhoud toen het in 1966 in de bioscoop verscheen. In Groot-Brittannië werd het zelfs verboden omdat het te gewelddadig was, een verbod dat pas werd opgeheven toen een meer liberale voorzitter de BBFC overnam.
Tarantino zette die traditie voort Django ontketend . Om eerlijk te zijn, zijn alle films van de regisseur doorspekt met expliciet geweld, maar met al zijn schietpartijen vol cartooneske bloedspatten, Django ontketend zou wel eens zijn meest gewelddadige werk kunnen zijn.
VERSCHIL: De epische reikwijdte
Terwijl het origineel Django is min of meer beperkt tot één enkele stad, geïnspireerd door die van Sergio Leone Een handvol dollars (die op zijn beurt signalen van Akira Kurosawa overnam Jojimbo ), Django ontketend is een grootschalig epos dat kijkers door het hele vooroorlogse zuiden brengt.
GERELATEERD: Django Unchained's 10 beste actiescènes, gerangschikt
Het lange gedeelte in het midden dat zich afspeelt over besneeuwde vlaktes is geïnspireerd op een besneeuwd gedeelte uit een andere Corbucci-western, De Grote Stilte . Deze grotere schaal zou ook de volgende western van Tarantino inspireren, De Hatelijke Acht.
GELEENDE: Het beroep van premiejager
Beide Django’s – die van Corbucci en die van Tarantino – zijn premiejagers. De grotere schaal en langere tijdlijn van Django ontketend betekent dat we Jamie Foxx’s Django meer premies zien innen, maar Django’s reputatie als gevreesde premiejager in het origineel uit 1966 wordt heel duidelijk gemaakt.
Ze zijn allebei enorm snel in de trekking en hebben een perfect doel, waardoor ze meerdere aanvallers tegelijk kunnen uitschakelen wanneer ze in de minderheid zijn en geconfronteerd worden met schijnbaar onoverkomelijke kansen. Helaas heeft de nieuwe Django geen cool machinegeweer zoals zijn voorganger.
VERSCHIL: Django's liefdesbelang
In 1966 Django rouwt het titelpersonage om het verlies van Mercedes Zaro, de liefde van zijn leven die werd vermoord door majoor Jackson, en zoekt wraak op Jackson voor haar dood. Django vindt een nieuwe liefdesbelang in de prostituee María, maar hij is bang om met haar samen te komen omdat zijn hart nog steeds aan Zaro toebehoort.
In Django ontketend De liefdesbelang van Django is zijn vrouw, Broomhilda, die nog leeft, maar technisch gezien als slaaf toebehoort aan Calvin Candie. De film heeft een soort sprookjesachtige structuur waarin Django en Dr. Schultz de plantage van Candie infiltreren om Broomhilda te redden uit een kwaadaardige, weelderige woning.
GELEENDE: Een deel van de partituur van Luis Bacalov
Zoals bij de meeste films van Tarantino is de soundtrack van Django ontketend is ontleend aan de partituren van een aantal bestaande films. Eén waar hij veel uit putte is de prachtige operascore van Luis Bacalov uit het origineel Django .
Dit omvat het themalied, dat Bacalov samen met Rocky Roberts componeerde, en het triomfantelijke La Corsa (2e versie). Bovendien bevat het aftitelingsnummer van RZA, Ode to Django (The D is Silent), een voorbeeld van een deel van de dialoog uit de Engelse kopie van Django .
VERSCHIL: De anachronistische muziek
Terwijl Luis Bacalov de muziek voor het origineel componeert Django was een vrij traditionele westernpartituur – en een van de beste uit de subcategorie Spaghetti Western – met een duidelijk periodespecifiek geluid, vulde Quentin Tarantino aan Django ontketend ’s soundtrack met anachronistische muziek.
GERELATEERD: The D Is Silent: 10 feiten achter de schermen over Django Unchained
Zo is Unchained een mashup van James Brown’s The Payback en Tupac Shakur’s Untouchable, terwijl de originele track die Rick Ross voor de film opnam, 100 Black Coffins, een modern hiphopgeluid heeft.
GELEEND: Franco Nero
Tarantino vroeg Franco Nero, die Django speelde in de originele film van Corbucci, om een gastoptreden te maken in Django ontketend . Hij speelt Amerigo Vessepi, de eigenaar van de slaaf die vecht tegen de slaaf van Calvin Candie in de Mandingo-scène.
Foxx's Django schuift aan bij de bar, waar Vessepi hem vraagt zijn naam te spellen. Django zegt: D-J-A-N-G-O. De D zwijgt. Met een knipoog naar het publiek antwoordt Vessepi sluw: ik weet het.
VERSCHIL: Django is de sidekick
Nero's Django in het origineel van Corbucci was een eenzame wolf, die door het Wilde Westen dwaalde, een kist sleepte en premies inzamelde. Ondertussen heeft Foxx's Django in Tarantino's eerbetoon een sidekick in de vorm van Dr. King Schultz, de tandarts die premiejager is geworden en die hem opleidt.
Django ontpopt zich als zijn eigen held als de film eindigt, maar sommigen vonden dat dit naar hun zin iets te laat was. Will Smith wees de rol van Django zelfs af omdat hij vond dat Dr. Schultz de echte hoofdpersoon was en dat hij de tweede viool zou spelen naast Christoph Waltz.
VOLGENDE: Quentin Tarantino: 10 filmideeën waarvan hij zei dat hij ze nooit heeft gemaakt