Doctor Who draait misschien helemaal om sci-fi-avontuur, maar af en toe heeft het een geweldig muzikaal moment dat fans voor altijd zullen herinneren!
De beste manier om iemand in de stemming te brengen voor wat een serie je wil laten voelen, is door de muziek in vervoering te brengen. Doctor who speelt dit aspect tot in de perfectie en gaat zelfs zo ver dat het samen met hun metgezellen thema's creëert voor de betreffende artsen. Onder de vele nummers die in de serie voorkomen, zijn er bepaalde die de juiste punten hebben bereikt.
Deze hebben betrekking op situaties die variëren van verdrietig, avontuurlijk tot inspirerend. Als je je ervan bewust bent waarom precies de soundtracks zulke emoties oproepen, wordt het luisteren naar hen des te bevredigender. Daarom is het de moeite waard om te kijken welke thema's tot nu toe de beste in de serie waren.
10'Martha's thema'
Het is jammer dat Martha Jones zo'n ondergewaardeerde metgezel is, want haar aangeboren gevoel van eenzaamheid en niet-beantwoordde liefde heeft bepaalde lagen. Dit wordt het best vastgelegd door haar thema, dat wordt gedomineerd door de stem van een vrouw die klinkt alsof ze alles kwijt is.
Het is echter niet helemaal een hopeloze zaak, aangezien het deuntje zichzelf halverwege opduikt om Martha's vechtlust te vertegenwoordigen. Over het algemeen gaat de track niet zozeer over ongelukkig zijn, maar over het erkennen van iemands pijn en erop solderen.
9'The Long Song'
Wanneer het onderwerp van de beste nummers gecomponeerd door Murray Gold voor de serie ter sprake komt, moet The Long Song een vermelding krijgen. Dit nummer resoneert onmiddellijk in een persoon vanwege zijn oprechte boodschap, met de interpretatie aan de luisteraar als het verwijst naar een persoon die terugkeert van de dood of leeft in het hiernamaals.
De winnende noot moet het refrein zijn waar een heel koor de zang ondersteunt. Het is tegelijkertijd een hartverwarmend en hartverscheurend lied dat die vurige geest in iemands borst oproept.
8'Amy's thema'
Degenen die dit voor het eerst hoorden, werden erop gewezen dat Amy Pond misschien wel de beste metgezel ooit zou worden Doctor who . Het thema wekt een gevoel van wonderbaarlijke verwondering op, gekoppeld aan een tastbaar gevoel van hoop in het grote geheel der dingen.
Het nummer wordt langzaam opgebouwd om de luisteraar mee te nemen in de emoties die Amy voelde, namelijk de zoektocht naar het doel dat ze altijd al verlangde. Uiteindelijk mondt het thema uit in een golf van thematische kwaliteit, omdat het de bedoeling is om duidelijk te maken dat Amy altijd nieuwsgierig zal zijn en het is deze kwaliteit die haar hoop geeft.
7'Vaarwel vijver'
Hoe iemand ook denkt over de plaatsing van Amy op de lijst van metgezellen, het lijdt geen twijfel dat haar vertrek een duidelijke tranentrekker was. Dit nummer was een voortzetting van het nummer dat in The Beast Below werd gehoord, waarbij de opbouw van het refrein werd uitvergroot in zijn diepe gevoel van verlies.
De combinatie van viool en piano raakt meteen in het hart, aangezien het belangrijkste deel van het thema is om dezelfde gevoelens van verlies en wanhoop op te roepen die de dokter opviel na het lezen van het laatste bericht dat Amy hem achterliet.
6'Afscheid tien'
Naarmate de tijd verstreek, raakte de tiende dokter zo in zijn eigen ego gewikkeld dat hij in veel opzichten steeds erger werd. Dit bracht hem ertoe een angst te ontwikkelen voor zijn noodlottige dood, die uiteindelijk gebeurde in de speciale aflevering van het nieuwe jaar van 2010.
Het nummer dat dit moment hypnotiseerde, kan iedereen uit elkaar scheuren, want het begint met een ongelooflijke hoeveelheid onheilspellende natuur die het einde van de tiende dokter aangeeft. Het nummer is een eerbetoon aan de naderende stormpersoonlijkheid van de Doctor, maar houdt niet op in zijn explosieve uitvoering terwijl het koor zich losmaakt van de tragedie die volgt.
5'Doorzichtig'
Het is opmerkelijk hoe een nummer dat zo vaak is gehoord, je ziel kan verpletteren als het door een ander instrument wordt bespeeld. Dit werd gespeeld door Peter Capaldi zelf, die het themalied van Clara op de gitaar coverde en de hartverscheurende scheiding tussen de dokter en Clara in muziekvorm verbeeldde.
Het langzame tokkelen van de gitaar weerspiegelt het verlangen van de dokter om Clara opnieuw te herinneren, terwijl het ook Clara's eigen verloren hoop vastlegt dat ze ooit herenigd zouden worden en de relatie hebben die ze ooit genoten. Het is een diep ontroerend nummer dat gewoon allemaal triest is, gemengd met vreselijke schoonheid.
4'Waar tranen zijn, is hoop'
Ondanks dat het het laatste verhaal was voor de avonturen van Bill and the Doctor, was het nog steeds een zeer inspirerende aflevering. Het einde combineert het concept van verdriet en hoop, waarbij Bill's tranen plaatsmaken voor haar terugkeer en de opstanding van de dokter.
Het thema hier begeleidt de scène de hele tijd, stijgt nooit naar hogere niveaus, maar blijft in een kalme stroom die de emoties die bedoeld zijn om de luisteraar te overspoelen, laat. Er is een fijne balans tussen de droevige en opbeurende stukjes, aangezien het nummer begint met een treurige noot voordat het overgaat in een hoopvolle.
3'Dag des oordeels'
Zelfs als ze gescheiden waren, bleven de dokter en roos relatiedoelen. Hun afscheid moest op een schokkende toon beginnen, wat de soundtrack wonderbaarlijk goed doet. De openingsseconden hebben alleen een brom en een paar pianotoetsen die spelen, waardoor het verdriet de tijd neemt om in te werken.
Geleidelijk aan begint het nummer stoom op te bouwen, aangezien de wanhoop zeker op zowel de Doctor en Rose als de luisteraar crasht. Hoewel het een totaal hopeloos gevoel is, is het nummer precies wat nodig is om te communiceren hoe het voelt als twee geliefden uit elkaar worden gerukt.
twee'The Shephard's Boy'
Als er ooit een thema voor moed was, zou het deze moeten zijn. De track was zo geschikt voor de Twelfth Doctor dat het laatste deel van de soundtrack werd herhaald voor zijn herstelscène. De originele scène had te maken met het feit dat hij ontsnapte aan de opsluiting van zijn bekenteniswijzer.
De muziek flirt kort met het idee van hopeloosheid, voordat ze snel overgaat in hogere lengtes wanneer verschillende instrumenten het thema beginnen te begeleiden. Net zoals de scène zich herhaalt, zo gaat de muziek in een lus die dient als een golf van emoties die die moedige geest hard raken.
1'Doctor Who-thema'
Natuurlijk wordt het themalied van de serie altijd genoemd, hoe oud het ook wordt. Het is iets van een buitenaards deuntje, omdat het een retro- en techno-aspect heeft dat het zo uniek maakt. Over het algemeen geeft het thema perfect weer hoe de dokter is.
Het uitgebreide stuk draagt de liefde van de dokter voor avontuur en verkenning uit, terwijl het het nummer voortzet met een glorieuze mix van het vloeiende thema. Ook al neigt het nogal naar de techno-kant, het is zeker passend gezien de geest van de serie en het karakter dat het vertegenwoordigt.