Hieronder staan 6 dingen die historisch correct waren over de kostuums van Downton Abbey en 4 die het product waren van onze moderne tijd.
Downton Abbey is beroemd over de hele wereld vanwege zijn historisch nauwkeurige kostuums uit die tijd . Dankzij de hoofdkostuumontwerpers Susannah Buxton, Rosalind Ebutt, Caroline McCall en Anna Robbins, personages zowel boven als beneden gekleed onberispelijk in de stijlen van de jaren 1910 en 1920.
Er waren echter tijden dat de kostuumontwerpers hun artistieke licentie gebruikten om looks te creëren die in 1920 nooit het daglicht zouden hebben gezien, maar meer een beroep deden op het hedendaagse publiek. Hieronder staan 6 dingen die historisch correct waren over de kostuums van Downton Abbey en 4 die het product waren van onze moderne tijd.
10Nauwkeurig: soberheid tijdens de oorlog
Er was een groot verschil tussen de kostuums van het eerste en tweede seizoen van Downton Abbey. Matthew en Lord Grantham, die in seizoen 1 zonder mankeren een witte stropdas droegen voor dinerscènes, verschenen nu in een rommelige jurk of zelfs in een uiterst informeel dinerjasje. Onder de Crawley-zussen vermeldt Sybil dat de meeste van haar jurken van het seizoen voor de oorlog waren, wat suggereert dat ze sindsdien niets nieuws had besteld.
Ondertussen verschenen Mary, Edith en Cora in kostuums die eenvoudiger en meer ingetogen waren met minder kostuumwisselingen en een beperkte selectie avondjurken. Deze veranderingen weerspiegelden de werkelijke impact die de oorlog had op de mode.
9Nauwkeurig: ze lieten generatieverschillen zien
De mode van vrouwen is tijdens de oorlog enorm veranderd. Zoomlijnen stegen boven de enkel en taille-bepalende jassen werden langzaam afgebouwd ten gunste van lossere pasvormen die meer mobiliteit mogelijk maakten. Terwijl de Crawley-meisjes de nieuwste mode omarmden, veranderde de oudere generatie langzamer. Violet, de gravin-weduwe, bleef zelfs in 1927 Edwardiaanse jurken met een korset dragen, zij het met moderner textiel en art-decopatronen.
Cora zat ergens tussen haar dochters en haar schoonmoeder in; ze gooide het korset weg voor een verlaagde taille, maar behield enige autonomie bij het draperen en borduren van haar kleding. Zoals Anna Robbins zei: 'Ze volgt trends, maar ze is er nooit een slaaf van geweest.'
8Nauwkeurig: ze lieten een sociale pikorde zien
Aan- en uitkleden was een dagelijks ritueel in de abdij. De familie Crawley kleedde zich meerdere keren per dag om zich te houden aan een strikte dresscode die 's ochtends,' s middags en 's avonds andere kleding vereiste. De bedienden van Crawley droegen daarentegen bijna altijd hun livrei en wisselden zelden van kostuum, waardoor er in het echte leven een soort pikorde ontstond.
Leslie Nicol, die mevrouw Patmore speelt, had zes jaar lang dezelfde pet en beschouwde het als een favoriet, een vervanging weigeren zelfs als ze worden aangeboden. Joanne Froggatt daarentegen, die de dienstmeid Anna speelt, vaak keek jaloers over bij Lady Mary's uitgebreide garderobe vol prachtige Edwardiaanse en Art Deco-jurken.
7Onnauwkeurig: de korsetten hadden de verkeerde vorm
u / chocoladepot maakt een scherpzinnige opmerking over de korsetten in Downton Abbey en in het bijzonder degene waar Lady Mary aan het begin van seizoen 1 in wordt geregen. Ze merken op dat het typische korset van het Edwardiaanse tijdperk veel langer zou zijn geweest dan dat van Mary, eindigend halverwege de heup en zorgde voor een vloeiende lijn onder de smalle rokken die waren in die tijd in de mode.
Wat nog belangrijker is, Edwardiaanse korsetten boden nauwelijks enige ondersteuning en eindigden halverwege de buste of lager, omdat de modieuze buste veel lager was dan nu. Mary's korset (en het silhouet dat het haar geeft) is historisch onnauwkeurig omdat het ontworpen lijkt om haar buste op zijn plaats te tillen.
6Onnauwkeurig: de zoomlijnen waren laag voor 1927
Hemlines namen geleidelijk toe tijdens de Eerste Wereldoorlog en in de jaren na het Verdrag van Versailles. Volgens De wereld van Downton Abbey, hemlines waren vijftien centimeter van de grond in 1916 en nog vijf centimeter hoger tegen het einde van de oorlog. In 1927 waren ze een schokkend 18,6 inch van de grond, knipperend met de knieën.
Hoewel de zoomlijnen in 1927 het hoogst waren, dachten de kostuumontwerpers dat rokken van zo'n korte lengte niet geschikt waren voor een bezoek van het koningshuis en voegden daarom nog een paar centimeter toe aan de avondjurken voor de balzaalscènes in Downton Abbey: The Movie.
5Nauwkeurig: de livrei beneden
De lakeien waren de echte pronkstukken van een groot huis als Downton Abbey, en hun uniformen werden tegen hoge kosten door de familie verstrekt. Anna Robbins sprak over de aandacht voor detail die is besteed aan het maken van de livrei, en merkte op dat de Grantham-embleem op de knopen waren kleine modellen gemaakt in een zeer ingewikkeld proces voor iets dat nauwelijks op de camera zou verschijnen.
Omdat de livrei als een kenmerk van de status werd beschouwd, deden de lakeien er alles aan om het te beschermen, zoals het ophangen van hun staart en het omkleden van een andere jas bij de bedienden om hun witte hemden te behouden, zoals Thomas en William deden in Seizoen 1.
4Nauwkeurig: hoedenetiquette
In de jaren 1910 en 1920 was het de juiste etiquette om binnen hoeden te dragen als je een vriend of familielid opriep. Gecombineerd met een standaardprotocol om het hoofd buiten bedekt te houden, zetten vrouwen vaak een hoed op als ze het huis verlieten en niet weer afzetten voordat ze thuiskwamen.
Omdat een hoed bedoeld was om het kapsel van de drager te vleien, was het logisch dat aristocratische vrouwen hun hoed opzetten en afzetten met de hulp van een damesmeisje in hun slaapkamers in plaats van bij de voordeur. Mary gebruikte deze gewoonte als een uitstekend excuus om een mogelijk ongemakkelijk gesprek in seizoen 5 achter te laten. Goed voor haar!
3Onnauwkeurig: een publiek uit de 21e eeuw
Hoezeer Julian Fellowes en historisch adviseur Alistair Bruce ook probeerden vast te houden aan historische nauwkeurigheid, Downton Abbey heeft nog steeds een modern publiek, en af en toe werden de kostuums aangepast aan de gevoeligheden van de 21e eeuw. Een voorbeeld is het korset van Lady Mary, zoals hierboven besproken; een andere is toevallig Mary's blauwe Fortuny-jurk, die Anna Robbins helemaal opnieuw heeft gemaakt voor actrice Michelle Dockery.
De jurk is voorzien van een diepe V-hals , die er prachtig uitziet op Dockery, maar niet consistent is met het originele ontwerp van de Delphos-jurk. Fortuny baseerde zijn Delphos-ontwerp op klassieke Griekse tunieken zoals die te zien zijn op de wagenmenner van Delphi, die veel plooien had en een hoge halslijn die het decolleté bedekte.
tweeNauwkeurig: juwelen van Queen Mary
In Downton Abbey: The Movie, de Crawleys hebben een pauze genomen van hun normale routine om zich voor te bereiden op een bezoek van koning George V en koningin Mary. De verhaallijn bood enkele uitdagingen op de kostuumafdeling, zoals de norm voor nauwkeurigheid was hoger voor historische cijfers . Anna Robbins verwees voor haar ontwerpen naar real-life foto's van het koningshuis uit 1927.
Ze kleedde koning George in een scharlaken veldmaarschalkuniform voor één scène met verschillende decoraties en medailles die als originelen waren gekocht of gerepliceerd. Voor Queen Mary bedacht ze het thema metallic kant en creëerde ze replica's van haar uitgebreide sieradencollectie, waaronder de Vladimir Tiara dat blijft een favoriet van de huidige koningin Elizabeth.
1Onnauwkeurig: ze waren soms een paar decennia verwijderd
Zoals eerder vermeld, Downton Abbey offerde af en toe historische nauwkeurigheid op om een publiek van de 21e eeuw aan te spreken - of om een visuele impact te hebben. In de jachtreeks tijdens de kerstspecial van seizoen 2 merkte de voormalige redacteur van een jachtmagazine bijvoorbeeld op dat de outfits voor mannen tientallen jaren verouderd .
Designer Susannah Buxton zette Lavinia Swire ook in een groene jurk van chiffon in seizoen 2 dat was ongeveer een decennium zijn tijd vooruit. 'Het was waarschijnlijk een beetje voorbarig om een jurk uit de jaren 20 te dragen,' gaf ze toe. 'Maar ze was erg jong en zou op het toppunt van de mode zijn geweest. Je moet soms. De impact is het waard. '