Het verkeerd begrepen sci-fi-epos uit 1984 van David Lynch bracht verschillende wijzigingen en herzieningen aan in het klassieke bronmateriaal: de epische roman van Frank Herbert, Dune.
De bewerking van David Lynch uit 1984 van Frank Herberts baanbrekende sciencefictionroman, Duin , weerspiegelt het bronmateriaal op bewonderenswaardige manieren, maar een reeks afwijkingen hebben critici en puristen al meer dan drie decennia geïrriteerd. In alle eerlijkheid voor Lynch, de enorme schaal en reikwijdte van Duin was altijd een onmogelijke uitdaging geweest. Op zijn zachtst gezegd, Herbert's vreemde, complexe en politiek doordrenkte roman over de planeet Arrakis miste bepaalde beperkingen die nodig waren voor een visuele aanpassing, en had sinds de publicatie in 1965 talloze grote filmmakers in verwarring gebracht. naar het originele boek om het epische verhaal voor het witte doek te vertalen.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
De beroemde producent Dino de Laurentiis nam de rechten op Duin in de late jaren 70, maar het pand had te maken met een aantal productiestoringen - niet Planeet van de apen producer Arthur P Jacobs, Franse auteur Alejandro Jodorowsky, of zelfs Buitenaards wezen regisseur Ridley Scott kon met succes herrijzen Duin uit de hel van de ontwikkeling. Pas na de rekrutering van Lynch in 1981 (direct na het succes van The Elephant Man ), kwam die productie eindelijk in beweging. Na jaren wegkwijnen, duidde een groen licht op een sprankje hoop voor een Duin franchise, maar de film bleek over het algemeen een doodlopende weg na een lange weg.
Ondanks een enorme marketingcampagne, een indrukwekkende cast en een legioen Herbert-fans, Lynch's Duin was een teleurstelling aan de box office die werd beantwoord door een kritische en commerciële verscheurd. Het tankte op $ 30 miljoen bruto van zijn budget van $ 40 miljoen, maar kreeg waarschijnlijk de zwaarste klap van hedendaagse recensies, waar woorden als vreselijk, lelijk en onbegrijpelijk werden bezocht. Tegenwoordig is de reputatie van de film verbeterd, hoewel fans van de Duin heelal blijft grotendeels gesplitst. Hoewel degenen die bekend zijn met de roman de plot van nature beter begrijpen en zelfs Lynch's gevoel voor visuals en sfeer prijzen, zijn er enkele grimmige thematische en verhalende afwijkingen van Herbert's werk die in de hoofden van fans blijven hangen.
Lynch's Dune veranderde karakters en visuals
Lynch kwam dichterbij Duin 's personages en beelden op een manier die zowel trouw was aan de originele roman als duidelijk Lynchiaans. Personages uit het originele boek werden tot leven gewekt, maar in sommige gevallen werden ze bijgewerkt, gewijzigd of verbeterd door de regisseur, die bekend staat als raar, surrealistisch en verontrustend. In Duin 's grotere rollen, Kyle MacLachlan en Sting, werden gecast als veel oudere variaties van Paul Atreides en Feyd-Rautha Harkonnen, die in de roman slechts tieners zijn. De eerwaarde moeders van de Bene Gesserit krijgen een raar randje door volledig kaal te zijn.
Velen zijn het daarover eens Duin was goed gecast en beschikt over een van de grootste collecties personage-acteurs uit heel Europa en Amerika. Opmerkelijke insluitsels geven aan dat Lynch de personages goed begreep, het best geïllustreerd door Brad Dourif als de verwrongen Mentat, Piter, wiens duivelse en ongevoelige karakter perfect paste bij Dourifs acteertalenten. José Ferrer en Jürgen Prochnow gaven het nodige respect en de gravitas die nodig waren voor respectievelijk de gezaghebbende keizer Shaddam IV en hertog Leto. Bovendien speelde Dead Stockwell Dr. Yueh met een passend achterbakse aanwezigheid, en de eervolle status van Max von Sydow was geschikt voor de trouwe dokter Kynes.
Vanwege een vage beschrijving van Herbert vulde Lynch de lege plekken in met zijn eigen surrealistische en unieke verbeeldingskracht, die zowel geïntrigeerd als geïrriteerd heeft Duin puristen afhankelijk van hun smaak. De Mentats hebben grote, ietwat idiote wenkbrauwen en de Harkonnens worden gepresenteerd als uitsluitend roodharigen, met kisten die grafisch kunnen worden losgekoppeld met behulp van een hartplug. Lynch behield gelukkig het surrealistische beeld van de vliegende dikke man voor Duin 's slechterik Baron Harkonnen, maar hield ook rekening met zijn ziekelijke obsessies met ziekte en misvorming door de baron een lelijke teint van met pus gevulde zweren te geven. Of het nu visionair of esthetisch onaangenaam is, Lynch's niet-apologetische visuele benadering is aantoonbaar Duin ’S beste kwaliteit.
De plotstructuur in Dune (1984) is compleet anders
In een looptijd van slechts 137 minuten is dat verrassend Duin probeert de enorme omvang van Herbert's roman op te nemen. De veiligere benadering zou zijn geweest om alleen het eerste deel aan te passen en de rest op te zetten als een mogelijk vervolg (zoals Ridley Scott bedoelde), maar Lynch en de Laurentiis hebben de plotpunten weggehaald of ingekort om het hele boek te beslaan. Expositie en details uit de roman zijn inbegrepen, maar zijn afwisselend letterlijk of vaag. Lynch nam bijvoorbeeld het gebruik van de innerlijke monologen van personages in het boek op, maar behandelde sporadisch andere concepten en ideeën.
Terwijl de roman Duin bevat een index waar lezers naar kunnen verwijzen vanwege de terminologie, de film vindt duidelijk een alternatieve manier om het gecompliceerde plot op te zetten. Essentiële informatie over de Spacing Guild, het kruid, de Fremen en hun profetie wordt vooraan geladen en doorkruist in een openingsvertelling (op passende wijze geleverd door prinses Irulan, die segmenten in de roman introduceert), die verder gaat in de vorm van een geheim rapport van binnen het gilde, waar de centrale planeten Kaitain, Caladan en Giedi-Prime zijn ingedeeld en mooi contrasteren.
De roman introduceert ondertussen deze dingen natuurlijker en geleidelijker, waarbij de lezer begint met de jonge hoofdrolspeler Paul op Caladan, met Jessica en een eerwaarde-moeder (aan wie Lynch telepathische krachten verleende, iets dat in de roman niet gestold was). Bovendien vitale personages uit Duin de roman worden geïntroduceerd, maar hun belang voor het algemene verhaal is onduidelijk in de film, waarbij sommige halverwege willekeurig verdwijnen zonder enige uitleg, zoals Gurney Halleck, Captain Nefud en Thufir Hawat, die de theatrale versie niet eens toekennen van een sterfscène aan.
Dune (1984) Verandert ideeën, thema's en sfeer
Buiten het karakter en de structuur, de grootste klacht van de fans met Lynch's Duin is ongetwijfeld de verwijdering van de prana-bindu-training - de snelle vechtsporten die Paul en de Fremen gebruiken. Waarschijnlijk onder druk gezet Star Wars en andere tech-georiënteerde sciencefictionfilms uit die tijd, hebben Lynch en de Laurentiis de Weirding Way opnieuw gebruikt om Weirding Modules op te nemen - geluidswapens die dodelijke, versterkte stemmen gebruiken om zenuwen te verlammen, botten te verbrijzelen, vuur te maken, een vijand te verstikken of zijn organen te doen barsten . Het weggooien van de super vechtstijl van de roman nam de bezorgdheid van de filmmakers weg Duin zou op een vechtsportfilm lijken, maar fans hebben voortdurend kritiek geuit op de sonische projectielen van de film - vooral omdat het gevecht van man tot man zo essentieel is voor het uitgangspunt van de roman.
Qua toon bracht Lynch zijn kenmerkende surreële en raadselachtige kwaliteiten naar voren Herberts hoogst originele roman Duin , wat alleen maar bijdroeg aan de buitenaardse landschappen en sfeer van het verhaal. Hoewel Lynch later de foto verloochende, zijn veel scènes herkenbaar 'Lynchiaans', met name de lelijke, groen ingerichte Harkonneese woning en Pauls profetische visioenen uit het water des levens. De soundtrack van Toto en Brian Eno's Prophecy Theme 'zijn ook behoorlijk episch; De stuwende mix van elektrische gitaar en orkest in het titelthema omvat zowel de wonderbaarlijke reikwijdte van het verhaal als het brutalisme met hoge versnellingen.
Voor een meer gestroomlijnde aanpassing, de ecologische, politieke en religieuze aspecten van Duin waren allemaal verkleind of volledig verwijderd. Herbert genoot zelf van de film, hoewel hij kritiek had op het schokkende einde waarin Paul op onverklaarbare wijze wordt uitgeroepen tot de Kwisatz Haderach, net zoals hij regen tovert op het kale land van Arrakis. Herbert had Paul eigenlijk bedoeld als een vroege Kwisatz Haderach die niet zulke goddelijke krachten hanteerde. Lynch creëerde ongetwijfeld een eigenzinnig en etherisch verhaal, maar hopelijk kan Denis Villeneuve dat van Lynch overtreffen. Duin met een even inventieve, maar ook getrouwe bewerking van Herberts meest gekoesterde werk.
Belangrijkste releasedata- Duin (2021) Releasedatum: 1 oktober 2021