Roger Barton verdiende zijn sporen in Hollywood als editor en werkte aan veelgeprezen films zoals Star Wars: Revenge of the Sith, Speed Racer, World War Z , en nog veel meer. Voor zijn meest recente in de bioscoop uitgebrachte project, Godzilla: King of the Monsters uit 2019, probeerde Barton iets anders: hij gebruikte een nieuwe livestreamingtechnologie, genaamd Evercast , om de film te monteren zonder naar een verre locatie te hoeven reizen.
Het zou reductief zijn, maar niet onnauwkeurig, om Evercast een high-end versie van Zoom of andere groepschat-apps te noemen, maar mede-oprichters Brad Thomas en Alex Cyrell hebben de app speciaal ontworpen voor gebruik als postproductietool, waardoor mensen zoals Barton thuiswerken met net zoveel gemak alsof ze op locatie zijn met de directeur in dezelfde ruimte. Evercast begon als een nieuwe benadering van postproductie, maar toen de pandemie van het Coronavirus de wereld overspoelde en Hollywood in wezen in een staat van onzekerheid bracht, werd de uniek gespecialiseerde feature-set van Evercast plotseling een absolute noodzaak. Volgens Barton, nu Hollywood een voorproefje heeft gekregen van wat Evercast te bieden heeft, 'is er geen weg meer terug naar de manier waarop we het vroeger deden.'
Gerelateerd: TVMaplehorst Beste laptops voor videobewerking
Terwijl hij zijn rol promootte om Evercast van de grond te krijgen, sprak Roger Barton uitgebreid met TVMaplehorst over zijn carrière, de lange uren die gepaard gaan met het zijn van een filmredacteur van wereldklasse, en hoe Evercast helpt de last te verlichten door postproductiespecialisten in staat te stellen efficiënter dan ooit werken zonder hun persoonlijke leven volledig op te offeren. Hij bespreekt de specifieke voordelen van Evercast en legt uit waarom hij ervoor koos mede-oprichter te worden van het bedrijf, dat volgens hem Hollywood voor altijd zal veranderen.
Bron: Evercast
Wat is Evercast?
Tijdens mijn carrière, waarbij ik in de loop van twintig jaar vele malen naar locaties moest reizen, had het echt een impact op mijn persoonlijke leven. Mijn relaties, niet alleen met mijn vrouw, maar ook met mijn vrienden... Het is moeilijk. Het is een zware levensstijl om drie of vier maanden per jaar ontworteld te zijn, vooral als je een partner in je leven hebt die niet met je mee wil reizen naar een locatie, en wie zou hen dat kwalijk nemen? Je bent de hele dag aan het werk en je bent vaak op locaties waar niet veel te doen is, en je vraagt veel om die persoon uit zijn ondersteuningssysteem te halen. Het eiste zijn tol van mij. Ik raakte gescheiden, grotendeels vanwege de eisen van dit werk en de uitdagingen van reizen. Niet lang daarna, toen mijn kind 12 of 13 jaar oud was, kreeg ik de kans om Godzilla: King of the Monsters met Michael Dougherty te schrappen, en wie zou dat niet van zijn bucketlist willen afstrepen?
Ik zie de hachelijke situatie al.
Ik wilde heel graag de film maken, maar toen ze me vroegen of ik vier maanden naar Atlanta mocht reizen, was het een moeilijk 'nee'. Op dat moment in mijn leven probeerde mijn kind dit nieuwe leven van gescheiden ouders op een rijtje te krijgen. Dat was voor mij een streep in het zand. Ik probeerde te kijken naar alle technologie die op dat moment bestond. Dit was in 2017. Er waren niet veel opties voor mij om hier in L.A. te blijven en op afstand te werken met een regisseur die in Atlanta was. De meeste van die technologieën waren geen livestreaming. Ze waren allemaal op bestanden gebaseerd. Het is een workflow die we al meer dan tien jaar moeten doorstaan. Als je een film-editor bent en feedback wilt ontvangen over een fragment, exporteer je het normaal gesproken uit je montagesysteem, upload je het naar PIX of een andere bestandsserver, wacht je tot ze het aan hun kant hebben bekeken, en dan stuur je notities. Er zitten veel trappen in en het voorkomt echt dat je live met een regisseur werkt alsof je in dezelfde kamer zit. Ik had een buurman die me op een avond op IMDB opzocht, naar mijn huis kwam en zei: 'Hé, je zou mijn twee vrienden moeten ontmoeten die dit samenwerkingsplatform genaamd Evercast ontwikkelen, je zou het eens moeten proberen!' En ik had zoiets van: 'Hou je me voor de gek? Dit is precies wat ik nu nodig heb!'
Ze bouwden precies de app die je nodig had.
Ja, Brad Thomas en Alex Cyrell, die nu mijn mede-oprichters van Evercast zijn. Ze hebben een live demo voor me gedaan en het blies me weg. De beeldkwaliteit, het gebrek aan latentie, de videoteleconferenties en de mogelijkheid om alles op te nemen en vast te leggen, maakten me echt superenthousiast om het te gebruiken, dus ik gooide het op Legendary. Ik heb ze het platform laten zien, maar als je er een IP van $ 200 miljoen op hebt draaien, moesten ze het testen vanuit het oogpunt van inhoudsbeveiliging. Maar dat deden ze, en ze tekenden ervoor, en daardoor kon ik het voor het project gebruiken. Na ongeveer drie weken had ik genoeg geknipte beelden, maar ik had nog steeds niet gewerkt met Michael, die al in Atlanta was. Dus Michael en ik kwamen met elkaar in contact en ik begon beelden live uit mijn Avid te halen, gewoon om het concept te testen. Zoals: 'Michael, denk je dat dit iets is dat we in de loop van de fotografie kunnen gebruiken?' En wat aanvankelijk slechts een demo was, veranderde in een live werksessie waar we naadloos aan de slag gingen, letterlijk alsof hij naast me zat. In tegenstelling tot veel van de andere technologieën op dat moment, kon ik letterlijk op een frame stoppen en een opname veranderen, een opname verlengen, de muziek veranderen... Ik zou alle dingen kunnen doen die ik zou kunnen doen als hij bij mij in de kamer was , alleen was hij tweeduizend mijl ver weg. Aan het einde van die sessie zei ik: 'Mike, denk je dat dit iets is dat kan werken? Misschien moet ik wat tijd inplannen om daarheen te komen ...' En hij zegt: 'Waarom zou je hierheen willen komen? Laten we dat gewoon blijven gebruiken!' En toen wist ik dat het werkte.
Dat moet een opluchting zijn geweest!
Mijn twee mede-oprichters zaten aan de andere kant te wachten, omdat het enorm veel werk kostte om Evercast zover te krijgen, en dit was onze grote kans. Ik stapte weer bij hen in en zei: 'Jongens, het was een homerun.' Vanaf dat moment gebruikte ik het in de loop van de show; niet alleen toen Michael in Atlanta was, maar toen hij thuiskwam, kwamen we gewoon in een ritme wanneer hij 's ochtends bij mij zou inchecken, ik zou hem laten zien waar ik aan werkte. Zo zit ik niet op zijn feedback te wachten. Hoe meer tijd we hieraan besteedden, hoe meer het ons motiveerde om het te blijven gebruiken, omdat ik hierdoor veel sneller kon herhalen dan ik anders zou doen. Zelfs toen hij op locatie was... De ironie is dat de productie een hoop geld heeft bespaard door me niet naar locaties te sturen, maar me eersteklas te sturen met een hotel, een auto en een dagvergoeding. Vanuit productieoogpunt was het een overwinning. Het feit dat ik niet hoefde te reizen en thuis kon zijn bij mijn gezin was een overwinning. En voor de film was het een grote overwinning, omdat ik veel meer gezichtstijd met Michael kreeg dan ooit tevoren, zelfs toen ik naar de locatie werd gestuurd. Al die samenwerking betekende dat tegen de tijd dat hij terugkwam, ik een editor's cut had die veel verfijnder, veel korter en dus verder was dan ik ooit eerder had meegemaakt. Dat nam een enorme druk weg van onze redacteuren en van zijn Director's Cut. We waren zo veel verder.
Het experiment was een succes.
Aan het einde van dat project dacht ik, weet je wat? Dit platform zou echt ten goede kunnen komen aan het leven van zoveel creatieve mensen, mijn collega's, mijn vrienden, die hetzelfde doen als ik. Ik besloot dat ik er deel van uit wilde maken. Ik heb zoveel geluk gehad in mijn carrière dat ik vond dat het belangrijk was om te zoeken naar manieren om vrijwilligerswerk te doen of terug te geven, maar het vinden van de tijd was een grote uitdaging voor mij - dus toen ik Godzilla afmaakte, nam ik negen maanden vrij van snijden en maakte gebruik van al mijn relaties in de branche om Evercast bij elk van de studio's te introduceren - niet alleen bij de postproductieafdelingen, maar ook bij de afdelingen visuele effecten en de productieafdelingen. Echt, gewoon de boots-on-the-ground pleitbezorger voor Evercast, hier in L.A. heb ik ook elke cent geïnvesteerd die ik had, gewoon om het bedrijf overeind te houden terwijl we probeerden het te verspreiden en mensen ertoe te brengen het te omarmen.
Dit is na Godzilla, maar ik kan me voorstellen dat het Coronavirus-ding de industrie er echt toe heeft aangezet om aandacht te besteden aan de service.
We hadden een handvol early adopters die het platform gebruikten en die er dol op waren. We wisten dat dit uiteindelijk echt zou aanslaan, maar we worstelden met hoe we die acceptatie konden versnellen, en toen sloeg Covid toe. Tegen die tijd waren we goedgekeurd door alle studio's, net als in 2011 toen de tsunami Fukushima trof en de Sony-fabriek vernietigde die al hun HDCAM SR-tapes huisvestte, wat de overgang naar digitale bestandsworkflows echt versnelde, hetzelfde is hier gebeurd. Iedereen moest ineens zijn snijruimte decentraliseren. Ik geloof echt dat Evercast daar hoe dan ook zou zijn gekomen, maar dit versnelde dat proces. Iedereen kwam naar ons toe. Het was een intense tijd voor ons omdat we een zeer kleine staf hadden. Ik had het gevoel dat de hele branche op zoek was naar een oplossing en naar ons toe kwam. We moesten snel groeien om aan de eisen van de industrie te voldoen, die behoorlijk hoog zijn. Ze eisen een behandeling met witte handschoenen als het gaat om ondersteuning, dus dat moesten we uitzoeken. Mijn twee mede-oprichters, die echt van het bedrijf houden, het zijn geweldige zakenmensen die onze branche echt begrijpen. Ze hebben ons over de bult geholpen! In korte tijd groeide ons bedrijf met 1400 procent.
Waarom Evercast in plaats van Zoom of Skype of wat dan ook?
We zijn een industriestandaard geworden vanwege de kwaliteit van de stream, de relatie die we hebben met onze gebruikers, de beveiliging en de functies die we in het platform hebben ingebouwd om de specifieke creatieve gemeenschap waar we allemaal deel van uitmaken te ondersteunen .
Ja, scherm delen op Zoom is nieuw, maar dat doet het niet...
Jij en ik gebruiken nu in dit interview alleen de videoteleconferentiefunctie. Ik zou je het project waar ik nu vanuit huis aan werk, The Tomorrow War met Chris Pratt, naar je willen streamen, maar dat zou mijn geheimhoudingsverklaring schenden! Het is de kwaliteit van de stream die het grote verschil maakt, want als je een regisseur hebt die de cut, het geluid, al deze elementen echt evalueert, moet dat het originele bronmateriaal weerspiegelen. Lage latentie en die ononderbroken synchronisatie zijn zo cruciaal, en dat is echt wat ons onderscheidt. Brad en Alex namen echt de tijd en bouwden de architectuur van dit ding goed op, zodat het de synchronisatie niet verbreekt. Natuurlijk komen er internetproblemen voor die buiten onze controle liggen, en dat was een uitdaging voor ons. Als mensen waardeloos internet aan hun kant hebben, of als ze te ver van hun draadloze router verwijderd zijn en ze problemen hebben, zeggen ze: 'Oh, dit platform werkt niet.' Het was een uitdaging om mensen te leren wat het absolute minimum is om een kwaliteitsstream te verzenden, die trouwens ongelooflijk laag is.
Wat is het, rond de 5Mbps?
Je kunt het met nog minder doen. Maar het mooie hiervan is dat je het omhoog of omlaag kunt schalen. Als ik naar jou stuur, kan ik helemaal tot 10 Mbps gaan, als ik denk dat je het aan jouw kant kunt ondersteunen. Met de functies die we uitbrengen, hebben we die extra bandbreedte echt nodig, omdat we de stream echt gaan verbeteren om kleurcorrectie te bereiken en van Evercast zowel een afwerkingstool als een snijtool te maken.
HDR, Dolby Vision en zo?
We gaan er komen. Op dit moment, omdat we op Chrome leven, is er een plafond waarmee we leven. Maar we zijn al diep in de ontwikkeling van onze native app. Zodra we dat hebben, worden die beperkingen verwijderd en kunnen we echt achter HDR en al die geweldige dingen aan gaan. We kunnen al 5.1 doen, dus zelfs in deze film die ik nu aan het opnemen ben, The Tomorrow War, zat ik hier in mijn kantoor en hield onze temp-mix in 5.1 in de gaten, die draaide bij Warner Bros. Ik kon ze geluid geven- kritische opmerkingen over muziek en niveaus en dialoog, alles wat dit geweldig maakt voor redactie kan ook worden toegepast op het mixen van geluid en natuurlijk ook op het componeren van muziek.
Dat is echt cool. Ik stel me voor dat iets magisch aan Evercast is dat het een soort equalizer is voor verschillende media. Of is het nu alleen voor de grote studio's?
Nu we het andere einde van de pandemie bereiken, ligt onze focus echt op het beschikbaar maken van Evercast voor mensen buiten de traditionele Hollywood-projecten met een hoog budget. We zullen de komende maanden verschillende versies van Evercast uitbrengen, waardoor letterlijk iedereen het kan gebruiken omdat we functies kunnen markeren, waardoor Evercast aan ieders budget kan voldoen.
Komt er een studentenversie? Dit zou een echte game-wisselaar kunnen zijn voor het maken van films, en de jonge editors die leren door te doen...
Ja. Op dit moment hebben we één Creative Pro-versie op onze prijspagina. We gaan er nog twee toevoegen, en die zullen de onafhankelijke makers van inhoud bereiken, waaronder mogelijk YouTubers, maar dan hebben we ook een niveau, mogelijk daaronder, dat echt concurreert met Zoom-prijzen, behalve dat we zal nog steeds de hoogwaardige stream en functies hebben die de duurdere projecten vereisen.
Ik zoom graag met mijn vrienden, maar zodra iemand zijn scherm deelt, is het pixelsoep.
We hebben het gevoel dat, als we eenmaal met hen concurreren op een gelijk speelveld in termen van prijs, onze functies en streamkwaliteit ze zullen wegblazen. Er is een recent artikel van Zack Arnold, die ons rechtstreeks vergeleek met Zoom, en het is vrij duidelijk wie er als eerste uitkwam. Het is een soort David en Goliath verhaal, dus we zullen zien wat er gebeurt.
En je hebt een aantal steunbetuigingen aan jouw kant. Mijn persoonlijke favoriete regisseur is Michael Mann, en hij was een vroege supporter, toch?
Hij was.
Heb je het voor hem gepitcht, of heeft hij het ergens via zijn vrienden gehoord?
Dit is wat er gebeurt; tijdens de pandemie moesten mensen zoeken naar oplossingen om door te kunnen werken. Ik neem aan dat het zijn redacteur was die zei: 'Hé, waarom proberen we dit niet eens', net zoals ik in 2017 deed. Het was uit noodzaak, dus Michael zei: 'Ja, laten we het proberen!' En toen hij het eenmaal probeerde, werd hij een advocaat. Ik heb hem erover zien praten in artikelen. Er is een zeer lange lijst van grote Hollywood-beroemdheden die echt pleitbezorgers zijn geworden, waaronder Colin Trevorrow, George Clooney en vele anderen. Ik denk dat we deze mensen echt onder de aandacht gaan brengen op onze webpagina, door meer van hun verhalen te vertellen over hoe ze Evercast hebben gebruikt. We gaan proberen om van de website een hub voor creatieven te maken. We hadden het een beetje over films met een kleiner budget... Evercast stelt low-budget producties in staat om op zoek te gaan naar ander talent. Nu de uitsnijruimtes gedecentraliseerd zijn geworden, is de talentenpool gedemocratiseerd. Dus je hebt mensen over de hele wereld die je kunnen helpen bij je project. We willen van de Evercast-webpagina een plek maken om die bronnen te vinden, dat talent te vinden, die verhalen te horen en de tools te bieden waarmee je, ongeacht je budget, kunt blijven werken en creëren. zijn op weg.
Ja. Want toen je net begon, kon je toch niet vanuit je slaapkamer een speelfilm monteren?
Dat is absoluut waar.
Maar tegenwoordig lijkt het alsof iedereen zonder al te veel gedoe een behoorlijk behoorlijke rig kan krijgen. Ik liet mijn vriend een pc voor me bouwen voor slechts ongeveer $ 600 aan onderdelen, denk ik. En ik kan met dat spul spelen, ik heb er veel plezier mee, en het is echt snel en responsief, weet je, voor mijn doeleinden. Is er een periode geweest dat je van 'naar de studio gaan' overstapte naar thuis monteren? Wanneer was dat?
Naarmate ik meer ervaring kreeg, zoals bij iedereen op dit gebied het geval is, komen mensen vaak naar je toe met nevenprojecten. Dus hoewel ik een film aan het knippen was, had ik vaak een bijbaantje hier bij mij thuis, waar een ander project me ofwel hun hele film zou kunnen sturen, of misschien een paar scènes waaraan moet worden gewerkt. Dus die kansen openden min of meer de deur voor mij om meer bij mij thuis te doen. Opslag is een grote zorg, want als je te maken hebt met alle dagbladen van een project in een typisch Hollywood-speelfilm of tv-programma, heb je het over een behoorlijke hoeveelheid opslagruimte die je nodig hebt om al dat beeldmateriaal te bewaren. Naarmate die oplossingen meer mogelijk werden voor thuisgebruik, kon ik hier thuis meer werk doen. Persoonlijk merk ik gewoon dat ik hier in mijn huis veel creatiever kan zijn dan in een kantoor waar ik het gevoel heb dat er de hele dag iemand over mijn schouder leunt. Hier kan ik opstaan, vijf minuten pauze nemen. Ik kan gaan wandelen. Ik kan gaan kijken hoe mijn kind voetbalt, terugkomen en mijn werk voortzetten, het gevoel hebben dat mijn leven meer in balans is. Ik denk dat ik gewoon beter kan werken in een huiselijke omgeving. Ironisch genoeg heb ik gemerkt dat dat soms kan betekenen dat het werk gewoon naadloos overgaat in de avond. In tegenstelling tot op kantoor waar je het achterlaat, is het altijd hier als het hier is. Het is zo gemakkelijk om gewoon een glas wijn in te schenken, te gaan zitten en, in voor- en tegenspoed, een scène te kraken waar ik overdag moeite mee had. Maar persoonlijk hou ik van die flexibiliteit, van thuiswerken. Ik merk dat ik veel relaxter en creatiever ben.
Daar ben ik het mee eens. Ik doe niet zoiets opwindends als Hollywood-filmredacteur, maar...
Het is niet altijd spannend, geloof me! (Lacht)
Ik heb vrienden die filmmaker zijn en de goeden vinden manieren om hun films te maken. Aan de andere kant heb ik een paar vrienden die ontmoedigd zijn omdat ze niet genoeg geld hebben en die een beetje in een put van wanhoop vallen, die 'wee mij'-mentaliteit dat ze geen $ 50.000 hebben om hun film te maken.
Jim Cameron zei, het maakt niet uit hoeveel geld je hebt, welke apparatuur je ook hebt, ga naar buiten en maak een scène. Gebruik wat film, knip het in elkaar en wat denk je? Je bent nu een regisseur. Alles daarna onderhandelt u gewoon over uw deal en uw budget. Dat zijn de go-get-'em-groep, de glas-halfvol-groep.
We zien het steeds... Zo niet makkelijker, dan toch toegankelijker. Ik bedoel, ik weet niet hoe ik film moet knippen. Ik weet niet wat ik moet doen in een 'donkere kamer'.
Veel mensen, zoals ikzelf, zijn geen traditionele filmschoolmensen. Die cursussen hebben ze niet gevolgd. Ik was op dat pad, maar ik was een van die gelukkige mensen die toevallig in Los Angeles woonden, dus terwijl ik naar school ging, kon ik stage lopen. Het was door die vele verschillende stages die evolueerden naar stagiair zijn, PA zijn, assistent zijn, dat soort trajecten. Plots merkte ik dat ik weer naar school ging en ik dacht: 'Wacht, zo doen we de dingen niet.' En toen ik het woord 'wij' begon te gebruiken, had ik zoiets van, oh wacht, ik maak hier al deel van uit. Ik doe dit al. Ik stond op een kruispunt. Welke richting ga ik op? Heb ik intuïtief het gevoel dat Hollywood om mijn diploma's gaat vragen als ik solliciteer naar een baan? Ik ben helemaal niet bezig met het verminderen van de filmschool; mijn kind is 16, en het lijdt geen twijfel dat dat kind de universiteit gaat afmaken! (Lacht) Maar ik heb in veel opzichten het gevoel dat ik het geluk had dat ik onderweg ongelooflijke mentoren had, die me veel meer leerden dan welke universiteitsprofessor ooit zou kunnen.
En dat heb je duidelijk bewezen, omdat je wat werk hebt gedaan waar de TVMaplehorst-gemeenschap misschien een beetje bekend mee is...
Mijn allereerste film was een documentaire van tien uur, een documentaire in Ken Burns-stijl genaamd The Wild West. Het werd bezuinigd op dit gloednieuwe systeem genaamd de Avid. Dat dateert me echt, nu weet je hoe oud ik ben! Het was ongeveer dertig jaar geleden en niemand kende het systeem. Iedereen was in die tijd film aan het knippen, maar dit klonk goed voor mij, en ik wist een kans toen ik er een zag. Op dat moment had ik heel weinig redactionele ervaring, maar om welke reden dan ook voelde ik me erg aangetrokken en kon ik goed overweg met computertechnologie. Ik sprak goed met de computer. Dus ging ik de dag voor mijn sollicitatiegesprek op die baan naar buiten en kocht het enige boek over niet-lineair bewerken in de Samuel French-boekhandel. Ik heb genoeg termen geleerd om door het sollicitatiegesprek te komen, en ik kreeg de baan! Ze hadden al een traditionele filmassistent bij het project, dus ik deed wat ik kon om die persoon de digitale kant te leren, en zij leerde mij film. Na dat project kon ik andere soorten projecten blijven doen, of ze nu op film waren of digitaal werden geknipt. Dus begon ik daarna tv-films van de week te maken, en kleinere speelfilms. Toen kwam ik toevallig een redacteur tegen die wilde dat ik met hen samenwerkte aan een project voor Disney genaamd That Darn Cat, een remake van een originele caper-film uit de jaren 60. Zijn naam is Richard Harris, en de reden dat ik met hem wilde werken, is omdat hij aan het einde van zijn carrière zat, dus hij had al deze ervaring waar ik van kon leren. Veel van de films die hij maakte waren met Jim Cameron, en in die tijd van mijn leven was hij mijn favoriete filmmaker. Hij is degene die me naar het theater heeft gelokt om naar de grote tentpole-films te kijken. Toen we die film afmaakten, kreeg Richard een telefoontje van Jim, die zei: 'Hé, ik ben net mijn eerste assistent kwijtgeraakt, de persoon die mijn montagekamer gaat runnen. Ken je iemand?' En Richard zegt: 'Ja, hij zit naast me.' Dus kreeg ik een interview met Jim.
Dat klinkt als een enkeltje omhoog, als je die deadlines kunt halen.
Ik moest naar zijn huis komen en het was erg intimiderend! Maar ik heb dat optreden. Ik runde de montagekamer voor Titanic, en dat veranderde alles compleet. Het traject van mijn carrière en mijn credits op dat moment hebben de neiging om op elkaar voort te bouwen. Dus dat is echt waar ik sindsdien aan heb gewerkt. Het was een ongelooflijk leuke rit om deze films op deze grote schaal te maken met ongelooflijke visuele effecten, ongelooflijke budgetten en casts... Ik vind dat soort filmmaken ongelooflijk dynamisch, omdat er zoveel bewegende delen zijn. De complexiteit van de scènes is een echte uitdaging. Om welke reden dan ook, ik ging er gewoon echt voor. Na die film ging ik letterlijk, aan het einde van Titanic, rechtstreeks naar Armageddon, met Michael Bay. Dat waren een behoorlijk krankzinnige twee of drie jaar van mijn leven! En mensen kunnen zeggen wat ze willen over Michael, maar vanuit mijn perspectief is niemand loyaler geweest... Niet alleen aan mij, maar aan iedereen die, weet je, zijn tempo en workflow en eisen kan verdragen. Hij is behoorlijk veeleisend, en als je hem kunt bijhouden, zal hij je blijven terugbrengen. Daarom heb ik zoveel films met hem gemaakt, waaronder de meeste Transformers-films, nou ja, tot op zekere hoogte. Michael heeft eigenlijk een stal van redacteuren waar hij graag mee samenwerkt. Ik heb gewoon het geluk dat ik een van hen ben.
Aangezien je Bay en Transformers noemde, moet ik vragen: wat was het gesprek rond Transformers: The Last Knight en de vermenging van de beeldverhoudingen binnen dezelfde scène? Dat had ik nog nooit eerder gezien.
Dat was niet de eerste keer dat we dat deden... Hij fotografeerde een aantal dingen in IMAX op de eerdere... Ik denk dat hij in gedachten dacht: waarom zou je IMAX fotograferen, alleen om het bij te snijden de 240 beeldverhouding? Voor hem slaat dat nergens op, en ik neem het hem niet kwalijk. Maar tegelijkertijd gaat hij niet de hele film in IMAX opnemen. Die camera's zijn zo omslachtig dat je nooit door zijn shoot heen zou komen op de dagen die hij had, omdat hij zo snel beweegt op de set. Zoals je zag, knalt de beeldverhouding soms binnen een scène, tussen opnames. Dat was zijn keuze, en het is ongelooflijk om sommige van die afbeeldingen native in IMAX te zien.
Ik ben opgewonden om te zien hoe de HBO Max Justice League eruit schudt, aangezien het volledig in de volledige IMAX-beeldverhouding zal zijn, met pilaren, wat behoorlijk ver weg is. Ik vraag me af of het publiek het zal begrijpen, aangezien we nooit aan Pillarboxing doen... Zoals, ooit. Misschien is het tijd om te beginnen!
Ik kijk er echt naar uit om te zien wat zijn oorspronkelijke visie daarvoor was. Van de dingen die ik heb gehoord, ben ik super enthousiast, maar ik hoop alleen dat ik de looptijd van vier uur kan volhouden.
Ja, misschien moet er een maaltijdpauze zijn of zoiets. Maar zoals ik het zie, is het op streaming, het is niet in de bioscoop, dus maak het gewoon zolang je het gaat halen! Het werkte met The Irishman...
Ze kregen de keuze om het op te splitsen in afzonderlijke delen, maar Zack, tot zijn eer, zei: 'Nee, ik wil dat dit als een enkelvoudig stuk wordt uitgevoerd.' Ik ben super enthousiast om het te zien.
Evercast is speciaal, zoals je al zei, het democratiseert zoveel postproductie, waardoor toegang wordt verkregen tot wat ooit was voorbehouden aan de elite-filmklas. En het is nog maar de laatste stap in wat er de afgelopen jaren is gebeurd, zoals de overstap van film naar digitaal, van camera's die vele duizenden dollars kosten naar welke smartphone je ook hebt!
Ik hou ervan. Ik denk dat elke tool, of het nu Evercast is of een soort opname- of kleur- of geluidstool die iemand kan gebruiken als hij een klein budget heeft, gewoon fantastisch is, omdat het de deur opent voor zoveel mensen die geïnteresseerd zijn om dit als ambacht na te streven of een carrière om dit te doen. Ik ben super enthousiast om te zien wat de YouTube-community doet met een tool als deze. Persoonlijk geloof ik dat als mensen het eenmaal gaan gebruiken, ze zullen ontdekken dat er een sociaal element aan zit, door je vrienden uit te nodigen in je creatieve ruimte om hen in staat te stellen deel te nemen aan wat je probeert te creëren. Ik denk dat er veel interessante dingen gaan gebeuren, waarvan we er veel nu nog niet eens kunnen voorzien, dat er gaat gebeuren als je een tool als deze aanbiedt aan een community die zoveel content creëert.
Ja, als ik het zie en met je praat, ben ik het ermee eens, de pandemie gaf Evercast duidelijk een kick in de broek, maar het leek erop dat dit was waar de wind uiteindelijk zou waaien.
Het kreeg een grote kick in de broek, ja, en het is super spannend om te zien waar we het vanaf hier kunnen nemen. De vraag 'Zullen deze tools relevant zijn, na de pandemie', is al beantwoord. Als je iemand vraagt die tegenwoordig op dit gebied werkt, zal bijna iedereen je vertellen dat er geen weg meer terug is naar de manier waarop we het vroeger deden. Om zoveel redenen werkte het niet. In termen van efficiëntie, in termen van balans tussen werk en privé... Die dingen zijn zo vaak met elkaar verweven. Hoe minder efficiënt u bent, hoe langer u aan het werk moet zijn. Hoe meer je kunt doen in een kortere tijd, hoe meer je leven opent voor...
...Naar de dingen die belangrijk zijn.
Ja, absoluut. En dat stelt je weer in staat om beter werk te leveren.
Ik heb een vraag over de verschuiving van film naar digitaal. Was er een moment waarop u zich realiseerde dat u overspoeld werd met beeldmateriaal, aangezien u zoveel meer digitale dekking kunt krijgen?
Het kan belachelijk zijn, het kan echt. Waarschijnlijk tien jaar geleden werkte ik aan een film, en ik kwam helpen omdat de editor volledig verdronk in beeldmateriaal. De regisseur had deze nieuwe set tools, deze nieuwe digitale camera's, en zou letterlijk vijf of zes camera's laten draaien bij elke opname. Je hoorde de regisseur op de achtergrond zeggen: 'A- en B-camera's, blijf waar je bent, alle anderen, ga vissen.' En dat was zo frustrerend voor mij om te horen. Dat is geen regie. Voor mij is dat niet regisseren. Voor mij is regisseren iets dat veel meer opzettelijk is dan dat. Helaas voor de redactie moeten we al het beeldmateriaal dat binnenkomt zorgvuldig onderzoeken, ongeacht hoeveel ze schieten.
Juist, moet het werk doen.
Om Godzilla als voorbeeld te gebruiken: het is het meeste beeldmateriaal dat ik ooit heb moeten bekijken. Ik denk dat Michael het equivalent van drie miljoen voet film op die film heeft geschoten. Dat ik dat tijdens de productie allemaal zelf had geknipt, betekende dat ik er moest zijn van zes of zeven uur 's ochtends tot acht uur 's avonds. Het duurt gewoon zo lang om door de beelden te bladeren, het te verwerken, de bedoeling te proberen te begrijpen en de film vervolgens op een manier te knippen die weerspiegelt wat je interpreteert als de visie van de regisseur. Het kost tijd. Het kost in ieder geval tijd om het goed te doen.
Mijn favoriete films waarin digitale video wordt gebruikt, zijn de films die niet op film lijken. En dat geldt ook voor televisie. Ik vond de heroplevingsafleveringen van X-Files leuk, maar ze geven niet het filmische uiterlijk van de originele afleveringen weer. Maar aan de andere kant, de film uit 2008, I Want to Believe, vind ik echt een prachtige film omdat hij niet probeert op film te lijken. Hetzelfde geldt voor de Michael Mann-films, zoals Miami Vice, Collateral, Blackhat...
Ik vind het echt interessant hoeveel mensen digitaal fotograferen en tools gebruiken om het op film te laten lijken.
Het werkt nooit, toch?
Nou, dat doet het om veel redenen niet. Afgezien van alleen de korrel en de manier waarop het licht in wisselwerking staat met de lenzen, denk ik dat er een verandering is in de manier waarop die producties worden opgenomen, in de manier waarop de verslaggeving wordt afgehandeld tussen een traditionele gefilmde show en een digitale show. Een deel daarvan is misschien niet duidelijk wanneer je het voor het eerst bekijkt, maar het heeft invloed op de manier waarop regisseurs een scène benaderen, en niet alleen hoe ze een scène corrigeren met licht en kleur. Ik zou graag zien dat David Fincher teruggaat naar filmopnamen. Ik heb de originele World War Z geknipt, en als hij het vervolg doet, zou ik het graag op film willen zien en zien wat hij ermee doet. Ik zou super enthousiast zijn om dat te zien.
Wacht, was je daar tijdens de donkere dagen van World War Z? Was je daar tijdens... Wel, tijdens dat alles?
Nee. Toen ze eigenlijk iedereen ontsloegen, maakte ik deel uit van de bemanning die daarna binnenkwam.
Je hebt het gered! Ik heb erg genoten van die film en ik had alle geruchten en drama achter de schermen gevolgd, dus toen de film razend bleek te zijn...
Het was een van die zeldzame gelegenheden waarbij het, na lang nadenken en hard werken, aan de andere kant uitkomt als iets waar mensen echt van genieten. Er zijn veel van deze dingen die gewoon DOA zijn en je kunt ze niet nieuw leven inblazen, maar World War Z was er een waarvan ik voelde dat het echt bevredigend was om daaraan te werken, omdat mensen een positieve reactie op die film leken te hebben.
Toen het een hit werd, zei een of andere studiomanager vast: 'Wacht, echt waar?' En slaakte een diepe zucht van verlichting. 'Blijkbaar hoef ik toch niet met pensioen!'
Ontweek een kogel. (Lacht)
Tot slot moet ik zeggen: bedankt voor Speed Racer.
Mijn favoriete film ooit om aan te werken! Dat was helemaal geweldig. De kans om met die twee te werken, vooral aan een film die visueel zo ingewikkeld was, was gewoon geweldig.
Ik huil tijdens de races in die film. Het is ongeloofelijk.
Wat ze wilden doen, was de verhalende complexiteit van The Matrix omkeren en dat toepassen op de visuele complexiteit van Speed Racer, maar de verhalende vertelling van Speed Racer zo eenvoudig mogelijk maken.
Het werkte. Het is een 10/10 voor mij.
Het was superleuk om aan te werken.
Volgende: Justice League: Ezra Miller heeft Snyder opnieuw opgenomen in Fantastic Beasts-set