De jaren '90 waren een spannende tijd voor de filmwereld. De technologie was zo ver gevorderd dat filmmakers door de computer gegenereerde effecten in hun werk begonnen op te nemen, wat ertoe leidde dat veel van de grootste films van het decennium ambitieuze en visueel weelderige zaken waren. Het decennium werd een integraal onderdeel van de groei van experimenteel filmmaken, zowel in de onafhankelijke als de blockbuster-wereld, met prominente regisseurs als Quentin Tarantino, James Cameron en Kathryn Bigelow.
GERELATEERD: Films uit de jaren 90: de grootste hit van elk jaar (volgens Box Office Mojo)
Veel van de winnaars van de beste film vertegenwoordigen een poging van de industrie om deze moderne technieken te integreren met klassieke Hollywood-formules om opwindende nieuwe variaties op eeuwenoude sjablonen te creëren.
Vrijwaring: Dit artikel gaat in op de 10 films die in de jaren '90 een Oscar hebben gewonnen, dus de data van de ceremonies zullen als referentie worden gebruikt. Bijgevolg 1999's Amerikaanse schoonheid zal niet worden opgenomen omdat het zijn prijs pas in 2000 won.
De Engelse patiënt (gewonnen - 1997)
Misschien dankzij een tijdige aflevering van Seinfeld , werd Anthony Minghella's meeslepende drie uur durende romantische epos in old-schoolstijl zowel cultureel vereerd als verafschuwd. Of het nu volledig te danken was aan de aflevering of het ijzige tempo en het ongegeneerde melodrama van de film, De Engelse patiënt is de meest verdeeldheid zaaiende winnaar van het decennium, en veel mensen zouden de slechtste zeggen.
De heroïsche hoofdrol van de film door Ralph Fiennes is een geweldig stuk acteerwerk, maar De Engelse patiënt is iets van een duurtest. Een ding dat alom wordt geprezen, is de rijke en mooie cinematografie, die zeker heeft bijgedragen aan de overwinning van de film.
Shakespeare verliefd (gewonnen - 1999)
De film die Shakespeare weer cool maakte. Net als Amadeus deed zijn titulair karakter in het voorgaande decennium, Shakespeare verliefd wierp de eerder bedompte schrijver neer als een zachtaardig en gekweld genie dat midden in een creatieve droogte zit. Terwijl de titulaire romance van de film zich gedurende de hele film ontvouwt, vindt Shakespeare zijn fantasierijke mojo weer terug.
GERELATEERD: De Oscars: 5 winnaars van de beste film die perfect ouder werden (en 5 die dat niet deden)
Het weelderige landschap en het onberispelijke kostuumontwerp van de film spatten van het scherm, het is onmiskenbaar een prachtig geschoten beeld. Shakespeare verliefd viel echter tegen Saving Private Ryan , een film waarvan de erfenis aantoonbaar de winnende film heeft overtroffen.
Dansen met wolven (gewonnen - 1991)
Voor Kevin Costner hielp een reeks box-office blunders ( Wyatt Oorp , De postbode ), vond hij groot succes als regisseur met dit grootse drie uur durende opus over een legerofficier van de Unie die langzaam integreert in de lokale Lakota-stam. De mix van opwindende decorstukken en intiem drama met een dosis sociaal commentaar maakt de film natuurlijk Academievoer.
De schaal en het spektakel van de film houden vandaag stand, vooral verbluffende opnamen van de uitgestrekte prairies en vlaktes. Dansen met wolven vertegenwoordigt een van Kevin Costners beste optredens op het scherm en zonder twijfel zijn grootste inspanning achter de camera.
Braveheart (gewonnen - 1996)
Mel Gibson sloot zich aan bij Kevin Costner als een acteur die regisseur werd en een groot succes boekte met een historisch epos. Gibsons filmpje, Dapper hart , vertelt het (enigszins nauwkeurige) verhaal van de Schotse revolutionair William Wallace.
VERWANT: 10 beste films geregisseerd door acteurs die regisseurs zijn geworden
Veel van de bepalende eigenschappen van een 'Mel Gibson-film' komen voor in Dapper hart , zoals zijn voorliefde voor bloedig geweld, brede uitspraken over geloof en de aard van de relatie tussen martelaarschap en patriottisme. Gibson is stoïcijns en stevig in de hoofdrol, en hij wordt ondersteund door een geweldige cast en nog betere technische prestaties om de wereld van de film tot leven te brengen.
Forrest Gump (gewonnen - 1995)
Misschien controversieel om zo'n geliefde film relatief laag in de ranglijst te zetten, maar Forrest Gump is een gemiddelde film die tot nieuwe hoogten is verheven door een ongelooflijke en genuanceerde hoofdrol van Tom Hanks.
Iconic beschrijft niet eens de manier waarop Hanks 'Gump ingebakken is geraakt in het moderne lexicon. Forrest Gump 's script heeft de neiging om vaak naar maudlin-territorium te gaan, en de pure sfeer van 'Oscar-aas' is volledig te zien in de mindere momenten van de film. Het is een moeilijk argument om aan te voeren dat deze film The Big Prize had moeten winnen De Shawshank-verlossing of Pulp Fiction .
Titanic (gewonnen - 1998)
Meer dan tien jaar lang was de megafilm van James Cameron de meest opbrengende film aller tijden. Er is bijna niemand geboren voor 2000 die het niet heeft gezien Titanic . De pure verzadiging van de film in het bewustzijn van het publiek zou kunnen worden aangezien Titanic op neergekeken worden, zoals wanneer een liedje doodgedraaid wordt op de radio.
Titanic is gewoon een technische prestatie, een mijlpaal in het vak van filmmaken gecombineerd met een perfecte casting en een snel en slim tempo script. Het is een film die zo populair is dat hij zijn vorm overstijgt om een culturele gebeurtenis te worden.
Rijden Miss Daisy (gewonnen - 1990)
Vergeleken met de omvang, lengte en budgettaire schaal van de rest van de winnaars van het decennium, Rijden Miss Daisy is een zeer kleine en intieme aangelegenheid. Een film die de mogelijkheden laat zien van wanneer een geweldig script gepaard gaat met even geweldige uitvoeringen, Rijden Miss Daisy is het stille en vaak hilarische verhaal van de onorthodoxe relatie tussen een oude vrouw en haar chauffeur.
Met Jessica Tandy en Morgan Vrijman hebben een uitstekende chemie die de kijker betrokken houdt bij de decennialange kroniek van de manier waarop de levens van de twee met elkaar verweven zijn.
Onvergeven (gewonnen - 1993)
Clint Eastwoods neo-traditionalistische kijk op het westerngenre was een enorm succes bij zowel critici als publiek. Een van de allerbeste in het hele genre, niet vergeven oogstte bijval van onwaarschijnlijke bronnen zoals David Foster Wallace.
GERELATEERD: Clint Eastwood's 10 Best Westerns, volgens IMDb
niet vergeven 's revisionistische kijk op de films die Eastwood jaren geleden hielp populair te maken, zorgt voor een zeer vermakelijke en vreemd genoeg filosofisch krachtige ervaring. Schermlegende Gene Hackman maakt de grootste impact op het scherm in de film als de antagonist die zowel charmant als angstaanjagend sadistisch is.
Stilte van de lammeren (gewonnen - 1992)
Een van de weinige horrorfilms die de prijs voor Beste Film heeft gewonnen, laat staan de felbegeerde 'full sweet' Stilte van de lammeren misschien wel de meest spannende film aller tijden. Je kunt nog wel even doorgaan over Jodie Foster's optreden, het claustrofobische camerawerk, het knetterende en vlezige scenario en alle andere facetten van de film, maar Stilte van de lammeren ' meest iconische aanwezigheid is ook zijn grootste filmische troef - Hannibal Lecter.
Anthony Hopkins, bekend om zijn historische stukken en toneelwerk, slaagde erin om de natie gedurende drie decennia angst aan te jagen met slechts 16 minuten filmtijd. Een prestatie in elke zin van het woord.
Schindler's List (gewonnen - 1994)
Steven Spielberg begon in het decennium echt serieuze films te maken nadat hij in de voorgaande twee jaar enkele van de grootste blockbusters aller tijden had gemaakt. Binnen zo'n gestapelde filmografie is er echt een opmerkelijk en speciaal stuk werk voor nodig om boven de rest uit te steken.
Tijdens zijn uitgebreide speelduur is Spielberg in staat om tegelijkertijd een technisch ambitieuze maar intens persoonlijke film te maken die zorgt voor een intelligente en emotioneel aangrijpende kijkervaring. Schindler's Lijst is een meesterwerk dat alle lof verdient dat het krijgt en dat nu net zo belangrijk is als bijna twintig jaar geleden.
VOLGENDE: Steven Spielberg's 10 beste openingsshots, gerangschikt