De jaren negentig brachten veel briljante films voort, en sommige wonnen zelfs een Oscar voor hun problemen. Hier zijn de winnaars van de beste film van het decennium, gerangschikt.
De jaren negentig waren een spannende tijd voor de filmwereld. De technologie was zo ver gevorderd dat filmmakers computergegenereerde effecten in hun werk begonnen te integreren, wat ertoe leidde dat veel van de grootste films van het decennium ambitieuze en visueel weelderige zaken werden. Het decennium werd een integraal onderdeel van de groei van het experimentele filmmaken, zowel op het gebied van onafhankelijke films als op het gebied van blockbusters, waarbij onder meer Quentin Tarantino, James Cameron en Kathryn Bigelow prominente regisseurs waren.
GERELATEERD: Films uit de jaren 90: de grootste hit van elk jaar (volgens Box Office Mojo)
Veel van de winnaars van de Beste Film vertegenwoordigen een poging van de industrie om deze moderne technieken te integreren met klassieke Hollywood-formules om spannende nieuwe variaties op eeuwenoude sjablonen te creëren.
Vrijwaring: In dit artikel worden de tien films besproken die in de jaren '90 een Oscar hebben gewonnen, dus de data van de ceremonies zullen als referentie worden gebruikt. Bijgevolg: 1999 Amerikaanse schoonheid zal niet worden opgenomen omdat het zijn prijs pas in 2000 won.
De Engelse patiënt (Won - 1997)
Misschien dankzij een tijdige aflevering van Seinfeld Anthony Minghella's meeslepende drie uur durende romantische epos in ouderwetse stijl werd cultureel evenzeer vereerd als verafschuwd. Of het nu volledig te danken was aan de aflevering of aan het ijzige tempo en het ongegeneerde melodrama van de film, De Engelse patiënt is de winnaar van het decennium met de meeste verdeeldheid, en veel mensen zouden zeggen de ergste.
De heroïsche hoofdrol in de film van Ralph Fiennes is een geweldig staaltje acteerwerk, maar De Engelse patiënt is een soort duurtest. Eén ding dat universeel wordt geprezen, is de rijke en prachtige cinematografie, die zeker heeft bijgedragen aan de overwinning van de film.
Shakespeare in Love (gewonnen - 1999)
De film die Shakespeare weer cool maakte. Net als Amadeus de afgelopen tien jaar aan zijn titulaire karakter heeft gedaan, Shakespeare verliefd cast de voorheen stoffige schrijver als een zachtaardig en gemarteld genie dat zich midden in een creatieve droogte bevindt. Terwijl de titulaire romantiek van de film zich door de hele film heen ontvouwt, vindt Shakespeare zijn fantasierijke mojo weer.
GERELATEERD: De Oscars: 5 Beste Filmwinnaars die perfect ouder zijn geworden (en 5 die dat niet deden)
Het weelderige landschap en het onberispelijke kostuumontwerp van de film springen van het scherm en het is onmiskenbaar een prachtig gefilmd beeld. Shakespeare verliefd viel echter uit Saving Private Ryan , een film waarvan de erfenis de winnende film aantoonbaar heeft overtroffen.
Dansen met wolven (Won - 1991)
Voor Kevin Costner zorgde voor een reeks box-office blunders ( Wyatt Earp , De postbode ), boekte hij groot regiesucces met dit grootse, drie uur durende opus over een legerofficier van de Unie die langzaam integreert in de plaatselijke Lakota-stam. De mix van spannende decorstukken en intiem drama met een dosis sociaal commentaar maakt de film tot natuurlijk Academievoer.
De schaal en het spektakel van de film houden vandaag de dag stand, vooral de verbluffende beelden van de uitgestrekte prairies en vlakten. Dansen met wolven vertegenwoordigt een van Kevin Costners beste optredens op het scherm en zonder twijfel zijn grootste werk achter de camera.
Dapper hart (gewonnen - 1996)
Mel Gibson sloot zich aan bij Kevin Costner als acteur en regisseur die grote kritische succesfactoren boekte met een historisch epos. Gibsons film, Dapper hart , vertelt het (enigszins accurate) verhaal van de Schotse revolutionair William Wallace.
VERWANT: 10 beste films geregisseerd door acteurs die regisseurs zijn geworden
Veel van de bepalende kenmerken van een ‘Mel Gibson-film’ komen naar voren in Dapper hart , zoals zijn voorliefde voor bloedig geweld, brede uitspraken over geloof en de aard van de relatie tussen martelaarschap en patriottisme. Gibson is stoïcijns en stevig in de hoofdrol, en hij wordt ondersteund door een geweldige cast en nog betere technische prestaties om de wereld van de film tot leven te brengen.
Forrest Gump (gewonnen - 1995)
Misschien controversieel om zo’n geliefde film relatief laag in de ranglijst te zetten, maar Forrest Gump is een gemiddelde film die naar nieuwe hoogten wordt getild door een ongelooflijke en genuanceerde hoofdrol van Tom Hanks.
Iconisch beschrijft niet eens de manier waarop Hanks' Gump ingebakken is geraakt in het moderne lexicon. Forrest Gump 's script neigt vaak naar maudlin-territorium, en de pure sfeer van 'Oscar bait' komt volledig tot uiting in de mindere momenten van de film. Het is een moeilijk argument om te stellen dat deze film de Grote Prijs had moeten winnen De Shawshank-verlossing of Pulp Fiction .
Titanic (gewonnen - 1998)
Ruim tien jaar lang was de megafilm van James Cameron de meest opbrengende film aller tijden. Er is nauwelijks iemand geboren vóór 2000 die niets heeft gezien Titanisch . De pure verzadiging van de film in het bewustzijn van het publiek zou kunnen worden aangezien Titanisch waar op wordt neergekeken, zoals wanneer een liedje dood wordt gespeeld op de radio.
Titanisch is gewoon een technische prestatie, een mijlpaal in het vak van filmmaken, gecombineerd met perfecte casting en een snel en slim tempo script. Het is een film die zo populair is dat hij zijn vorm overstijgt en een cultureel evenement wordt.
Rijden met Miss Daisy (gewonnen - 1990)
Vergeleken met de omvang, lengte en budgettaire omvang van de overige winnaars van het decennium, Rijden met mevrouw Daisy is een heel kleine en intieme aangelegenheid. Een film die de mogelijkheden laat zien wanneer een geweldig script gepaard gaat met even geweldige uitvoeringen, Rijden met mevrouw Daisy is het rustige en vaak hilarische verhaal van de onorthodoxe relatie tussen een oude vrouw en haar chauffeur.
Met Jessica Tandy en Morgan Vrijman hebben een uitstekende chemie die de kijker betrokken houdt bij de decennialange kroniek van de manier waarop de levens van de twee met elkaar verweven zijn.
Onvergevingsgezind (Won - 1993)
Clint Eastwoods neo-traditionalistische kijk op het westerse genre was een groot succes bij zowel critici als publiek. Een van de allerbeste in het hele genre, niet vergeven oogstte bijval van onwaarschijnlijke bronnen zoals David Foster Wallace.
GERELATEERD: Clint Eastwood’s 10 Best Westerns, volgens IMDb
niet vergeven 's revisionistische kijk op de films die Eastwood jaren geleden hielp populariseren, zorgt voor een zeer vermakelijke en vreemd filosofisch krachtige ervaring. Schermlegende Gene Hackman maakt de grootste impact op het scherm in de film als de antagonist die zowel charmant als angstaanjagend sadistisch is.
Stilte van de Lammeren (Won - 1992)
Een van de weinige horrorfilms die de prijs voor Beste Film heeft gewonnen, laat staan de felbegeerde 'full sweet'. Stilte van de lammeren is misschien wel de meest spannende film aller tijden. Je kunt eindeloos doorgaan over de prestaties van Jodie Foster, het claustrofobische camerawerk, het knetterende en vlezige scenario en alle andere facetten van de film, maar Stilte van de lammeren 'meest iconische aanwezigheid is ook zijn grootste filmische troef: Hannibal Lecter.
Anthony Hopkins, bekend om zijn historische stukken en toneelwerk, slaagde erin de natie drie decennia lang bang te maken met slechts 16 minuten filmtijd. Een prestatie in elke zin van het woord.
Schindler's List (gewonnen - 1994)
Steven Spielberg begon in het decennium met het maken van echt serieuze films, nadat hij in de voorgaande twee jaren enkele van de grootste blockbusters aller tijden had gemaakt. Binnen zo'n gestapelde filmografie is er een werkelijk opmerkelijk en bijzonder werkstuk nodig om boven de rest uit te steken.
Gedurende zijn lange looptijd is Spielberg in staat om tegelijkertijd een technisch ambitieuze maar intens persoonlijke film te maken die zorgt voor een intelligente en emotioneel aangrijpende kijkervaring. Schindler's Lijst is een meesterwerk dat alle lof verdient die het krijgt en dat nu net zo belangrijk is als bijna twintig jaar geleden.
VOLGENDE: Steven Spielberg's 10 beste openingsschoten, gerangschikt