Charlie Kaufman is een van de meest innovatieve filmmakers van de 21e eeuw, dus welke van zijn films is de beste? Na in de jaren '90 als televisieschrijver te hebben gewerkt, stapte Kaufman over naar de bioscoop door de metaklassieker uit 1999 te schrijven. John Malkovich zijn . Sindsdien is hij geëvolueerd tot een gerespecteerde regisseur, wat voor het laatst blijkt uit het Netflix-drama uit 2020 Ik denk erover om dingen te beëindigen .
Kaufmans films vinden niet altijd weerklank bij het reguliere publiek, maar ze roepen vaak vragen op over de menselijke psychologie. Bij elke film hebben Kaufman en zijn medewerkers de neiging om filosofische concepten op te nemen en deze vervolgens toe te passen op de dagelijkse routines van personages. John Malkovich zijn draait om aanbidding van beroemdheden, Aanpassing richt zich op creatieve angsten, en Synecdoche, New York onderzoekt de totaliteit van het leven. Daarnaast filmt Kaufman graag Menselijke natuur , Bekentenissen van een gevaarlijke geest , Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest , Hij is ziek , En Ik denk erover om dingen te beëindigen verken op dezelfde manier psychologische concepten door middel van personages die zichzelf verliezen in hun eigen gedachten. Bij elke productie zijn de verhalen echter niet gebaseerd op slechts één centraal concept, maar eerder op een verscheidenheid aan ideeën die voortkomen uit Kaufmans mentale conditionering.
Verwant: Ik denk erover om dingen te beëindigen: wie de beller aan de telefoon is
Zoals zoveel klassiekers, kunnen de films van Kaufman bij elke nieuwe kijkbeurt anders worden geïnterpreteerd. Een middelbare scholier of student kan in eerste instantie worden aangetrokken door de surrealistische verhalen, maar gaat dan de karakterpsychologie waarderen. Oudere kijkers kunnen worden aangetrokken door de verkenning van relatiethema's, maar besteden dan meer aandacht aan de subtekst over specifieke karakters. Hier is elke film die Kaufman heeft geschreven en/of geregisseerd, gerangschikt van slechtste naar beste.
8. Menselijke natuur (2001)
Geregisseerd door Michel Gondry en geschreven door Kaufman, Menselijke natuur fungeert als een inleiding voor de magnifieke samenwerking van het duo in 2004 Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest . In de film speelt Patricia Arquette de rol van Lila Jute, een vrouw die worstelt met zelfvertrouwen als gevolg van een hormonale onbalans waardoor ze veel lichaamshaar krijgt. Ondertussen groeit Puff (Rhys Ifans) op in de buitenlucht en gelooft dat hij een aap is. De verhalende wildcard is Dr. Nathan Bronfman (Tim Robbins), een maagdelijke psycholoog met diepgewortelde en onopgeloste psychologische problemen uit zijn kindertijd. Nathan probeert een relatie met Lila voort te zetten, maar hun verschillende perspectieven op de menselijke natuur zorgen voor een kloof.
Menselijke natuur markeert het regiedebuut voor Gondry, en dat is te zien. Eerder hielp de Franse filmmaker talloze klassieke muziekvideo's voor bands als The White Stripes, Daft Punk en Radiohead, maar Menselijke natuur voelt zich vaak onsamenhangend met de algehele toon en structuur, wat natuurlijk van invloed is op de stroom van Kaufmans script en hoe bepaalde grappen landen. Het surrealisme zorgt voor veel lachwekkende momenten, en de uitvoeringen zijn puur vermakelijk, maar er is een gebrek aan warmte in het verhaal. De personages voelen niet noodzakelijkerwijs koud en ontoegankelijk aan, maar ze zijn gewoon bizar genoeg om het publiek gestaag te herinneren aan de inherente absurditeit van de film. Gondry en Kaufman mikken inderdaad hoog, en corrigeren hun fouten uiteindelijk drie jaar later met hun vervolgsamenwerking.
7. Bekentenissen van een gevaarlijke geest (2002)
Gebaseerd op het gelijknamige boek uit 1984 van Chuck Barris, Bekentenissen van een gevaarlijke geest is een andere Kaufman-film met een nieuwe regisseur George Clooney . Terwijl Menselijke natuur visuele stijl ontbreekt, is deze spionagekomedie uit 2002 gelikt en esthetisch levendig. De Amerikaanse acteur Sam Rockwell speelt de hoofdrol als een echte tv-presentator die een huurmoordenaar wordt voor de Amerikaanse regering. Een deel van de charme van de film komt voort uit het onbetrouwbare uitgangspunt van de verteller, aangezien het nooit helemaal duidelijk is of Barris zich alleen maar voorstelt als een internationale spionagefiguur of dat hij het werk daadwerkelijk deed. Geproduceerd voor $ 30 miljoen, Bekentenissen van een gevaarlijke geest presteerde nauwelijks beter dan zijn budget aan de kassa, maar dient als een ander voorbeeld van Kaufmans unieke thematische benadering.
Verwant:Elke Wes Anderson-film gerangschikt van slechtste naar beste
Zoals met de meeste Kaufman-scripts, Bekentenissen van een gevaarlijke geest gaat in wezen over een volwassen man die zijn emotionele onzekerheden overwint. Barris is een echte Hollywood-professional, zo erg zelfs dat hij vaak zijn reputatie moet verdedigen voor het pushen van de normen van netwerk-tv. In zijn privéleven kan Barris niet echt geluk vinden of iemand die alle complexiteit van zijn levensstijl waardeert. Kaufman lijkt trouw te blijven aan de ervaringen van Barris terwijl hij zijn eigen draai aan het menselijke element geeft. De laatste ironie is dat Barris liefde vindt en zijn zonden belijdt, maar door zijn bruid wordt uitgelachen vanwege de complete absurditeit van zijn beweringen. En daarin ligt de Kaufman-touch: verlossing door reflectie en acceptatie. Barris is slechts een van de vele Kaufman-personages die te verdomd veel nadenken over wat zou kunnen Verkeerd gaan.
6. Anomalisa (2015)
Met Hij is ziek stript schrijver-regisseur Kaufman alles terug tot de basis. De film speelt zich meestal af in een hotel in Cincinnati genaamd The Fregoli, en de personages zijn allemaal stop-motion animatiepoppen. Het verhaal van Kaufman volgt auteur Michael Stone (David Thewlis), die moeite heeft om zinvolle relaties te onderhouden en mensen begint te zien als verschillende varianten van dezelfde persoon; een concept dat bekend staat als de Fregoli-waanvoorstelling (vandaar de naam van de hoofdinstelling). Michaels perspectief verandert wanneer hij een vrouwelijke anomalie ontmoet genaamd Lisa (Jennifer Jason Leigh), een vrouw met zelfvertrouwen die de kleine dingen in het leven lijkt te waarderen. Hij is ziek werd mede geregisseerd door Duke Johnson, een stop-motion specialist.
Hij is ziek komt niet overeen met de productieomvang van Kaufmans meest aangrijpende films, maar het deconstrueert effectief de psychologie van een man die emotioneel gevoelloos is geworden. Net als Kaufman is Michael een echte professional die schijnbaar begrijpt hoe hij individuen kan verlichten, maar hij kan geen echt gelukkig leven leiden vanwege zijn emotionele onthechting van dierbaren. Michael en Lisa krijgen een band omdat er een wederzijdse aantrekkingskracht is, maar ze lijken allebei te weten dat externe krachten hen uit elkaar zullen houden. En dus wijst Kaufman niet op de tragiek van mislukte relaties, maar eerder op het inzicht dat kan worden verkregen door jezelf toe te staan kwetsbaar en ruimdenkend te zijn. Lisa krijgt wat ze nodig heeft voor haar volgende relatie, en Michael krijgt een belangrijke herinnering dat het oké is om af te wijken van routines. Zoals de titel suggereert, Hij is ziek viert alle menselijke anomalieën die het leven zo spannend en onvoorspelbaar maken.
5. Ik denk erover om dingen te beëindigen (2020)
Geschreven en geregisseerd door Kaufman, Ik denk erover om dingen te beëindigen arriveerde in augustus 2020 op Netflix zonder veel hype. De verhaallijn heeft het hart van Hij is ziek , alleen wordt alles versterkt door de optredens van Jessie Buckley en Jesse Plemons. Samen portretteren ze personages die vastzitten in het onderbewustzijn van een ouder wordende en suïcidale conciërge. Ik denk erover om dingen te beëindigen speelt zich aanvankelijk af als een arthouse-relatiedrama, maar de karakterdialoog impliceert dat er veel meer in het verhaal zit. Wanneer de jonge vrouw met verschillende namen (Buckley) de ouders van Jake (Plemons) ontmoet, wordt duidelijk dat alle betrokken partijen zijn overgeleverd aan de genade van Vadertje Tijd en de dwalende geest van een oudere man terwijl hij nadenkt over, nou ja, het beëindigen van dingen. De film van Kaufman is gebaseerd op de gelijknamige roman uit 2016 van Iain Reid.
Meer: ik denk erover dingen te beëindigen: hoe de film zich verhoudt tot het boek
Ik denk erover om dingen te beëindigen heeft niet helemaal de charme van Hij is ziek of de emotionele diepte van Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest , maar het script van Kaufman zit inderdaad vol met zware filosofische concepten die verband houden met spijt en nostalgie. En nogmaals, de instellingen van Kaufman zijn metaforen voor de menselijke geest, aangezien de auto bestuurd door de personages van Buckley en Plemons in wezen door het onderbewustzijn van de echte hoofdrolspeler, Jake, dwaalt, terwijl het huis van de jonge Jake functioneert als een piramide van verslechterende herinneringen. . In deze Kaufman-film profiteert het script van de uitstekende uitvoeringen van Buckley en Plemons, samen met die van respectievelijk Toni Collette en David Thewlis als moeder en vader. Ik denk aan het beëindigen van de zaak s - en in het bijzonder het einde ervan - zal inderdaad het Netflix-publiek polariseren, maar Kaufmans meerlagige vertelling zal kijkers ook uitdagen om de mogelijkheden van cinema te heroverwegen.
4. Aanpassing (2002)
Aanpassing bouwt voort op de neurotische, metapremisse van Kaufmans speelfilmdebuutscript voor John Malkovich zijn . Beide projecten werden geregisseerd door Spike Jonze, wiens gepolijste films alle excentriciteiten van Kaufmans personages versterken. De verhaallijn is gebaseerd op het boek van Susan Orlean uit 1998 De orchideeëndief , met als verhalende wending dat Nicolas Cage een versie van Kaufman speelt die probeert het uitgangspunt voor zijn bewerking uit te werken. Cage heeft ook een tweede rol als Kaufman's fictieve broer Donald, een aspirant-scenarioschrijver die zijn vak heel anders benadert dan Charlie. Net als John Malkovich zijn heeft een knipoogelement, Aanpassing nodigt het publiek op dezelfde manier uit om het bizarre uitgangspunt en alle zwarte humor die voortkomt uit Charlies creatieve angst te omarmen.
structureel, Aanpassing is een briljant stuk schrijven. Kaufman neemt zijn ervaringen uit het echte leven op en neemt een groot risico door letterlijk te verdubbelen met een verhaal dat voornamelijk over zijn creatieve onzekerheden gaat, in tegenstelling tot een getrouwe bewerking van Orleans werk. En met Cage in dubbele rollen hebben de filmmakers de ideale artiest om alle real-life eigenaardigheden van Kaufman te versterken. Het verhaal speelt zich aanvankelijk af als een meta-eerbetoon aan alle originele verhalenvertellers van de filmindustrie, maar Kaufman verschuift merkwaardig genoeg naar traditionele Hollywood-tropen met zijn laatste act-suspense. En de aanpak werkt vanwege de briljante ondersteunende cast, waaronder Meryl Streep en Chris Cooper, die beiden in wezen hun eigen verhaal binnen het primaire verhaal leiden. Aanpassing werd geen kaskraker en stelde Kaufman niet in staat om met een hoger budget te werken, maar zijn vervolgfilm... Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest - bevestigde dat hij op zijn best is als hij werkt met een bescheiden budget, verhalende concepten en veelgeprezen artiesten die dolenthousiast zijn om deel uit te maken van een Kaufman-productie.
3. John Malkovich zijn (1999)
Net als films uit de late jaren 90, zoals Vechtclub En De gebruikelijke verdachten , John Malkovich zijn profiteert van het verrassingselement. Natuurlijk geeft de titel het uitgangspunt gedeeltelijk weg, maar het vertellen van verhalen zelf zorgt voor een verbluffende eerste kijkervaring. Dit is een onvergetelijke film die het publiek inspireerde om actief op zoek te gaan naar informatie over de schrijver, Kaufman, en de regisseur, Jonze. John Cusack schittert als Craig Schwartz, een poppenspeler uit New York City die een poort vindt naar de geest van de Amerikaanse acteur John Malkovich. Cameron Diaz speelt mee als Craigs vrouw, Lotte, die zich realiseert dat ze zich aangetrokken voelt tot een vrouw genaamd Maxine (Catherine Keener) terwijl ze de geest van Malkovich beheerst.
Verwant:Elke film van Coen Brothers gerangschikt van slechtste tot beste
John Malkovich zijn is niet alleen een klassieke Kaufman-productie, maar misschien wel een van de beste films van het decennium. Kaufman kocht het script oorspronkelijk halverwege de jaren 90 in Hollywood en kwam uiteindelijk in contact met Jonze via de iconische regisseur Francis Ford Coppola. Er is dus Hollywood-overlevering verbonden met de pre-productie van John Malkovich zijn , en het verhaal zelf is zo bizar geweldig dat het anders is dan al het andere uit het vroege internettijdperk. Omdat de film zo goed werd ontvangen door zowel critici als bioscoopbezoekers in het algemeen, kreeg Kaufman de nodige invloed in de industrie en het persoonlijke vertrouwen om harder te pushen met zijn originele concepten, wat resulteerde in enkele van de meest vooruitstrevende filmische werken van het begin van de 21e eeuw. Terwijl veel Kaufman-films inderdaad hardhandig zijn met psychologische thema's, John Malkovich zijn is zo bijzonder vanwege zijn luchtige komische toon en innemende uitvoeringen.
2. Synecdoche, New York (2008)
Zonder enige context, Synecdoche, New York is een stoer horloge door het zware thematische materiaal over de dood. En wanneer rekening wordt gehouden met het tragische overlijden van hoofdrolspeler Philip Seymour Hoffman in 2014, wordt de film achteraf nog uitdagender. Ondanks alle inherente duisternis, Synecdoche, New York moet Kaufmans meest ambitieuze werk zijn, althans wat betreft hoe hij de levenservaring benadert. De film markeert ook het regiedebuut van Kaufman en toont zijn potentieel als filmmaker die het waard is om vergeleken te worden met een legende als Ingmar Bergman, een Zweedse schrijver-regisseur die op dezelfde manier psychologie en de dood verkende in zijn relatiedrama's.
Voor Kaufman-nieuwkomers die het niet aankunnen Ik denk erover om dingen te beëindigen , Synecdoche, New York zal zich waarschijnlijk overweldigend voelen. Kaufman volgt een depressieve toneelschrijver die zich zorgen maakt over alles wat er mis kan gaan in zijn leven, maar toch probeert vooruit te komen met zijn creatieve doelen. Voor Caden Cotard (Hoffman) - een personage wiens naam is afgeleid van de Cotard-waan, of iemand die gelooft dat ze dood zijn - is hij emotioneel verdoofd genoeg om zich onbekommerd te voelen over het compromitteren van zijn artistieke ambities.
In Synecdoche, New York , de tijd stroomt anders dan in de meeste Kaufman-films, en Cadens persoonlijke leven wordt weerspiegeld door een meerjarige toneelproductie die nooit echt door een live publiek wordt gezien. Caden maakt zich zorgen over zijn nalatenschap als zowel een vader als een creatieveling, en Kaufmans interpretaties van de Jungiaanse filosofie stellen Hoffman in staat zich onder te dompelen in een rol die minder gaat over aangrijpende monologen en meer over het overbrengen van aanhoudende gedachten van ontoereikendheid. Als Synecdoche, New York is vergelijkbaar met een koortsdroom, het is er een die het publiek een ongemakkelijk gevoel geeft, maar op de best mogelijke manier. Het is geen vrolijke film en ook geen komische Kaufman-productie. Synecdoche, New York is een verbluffend humanistisch drama van een filmmaker die waarschijnlijk zijn magnum opus creëerde met zijn eerste speelfilm.
Gerelateerd: Ik denk erover om dingen te beëindigen: elke aanwijzing voor de Jake [SPOILER] Twist
1. Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest (2004)
Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest is de beste Kaufman-productie vanwege het gezamenlijke filmmaken en hoe de ideeën van de schrijver worden geïnterpreteerd door de cast en regisseur. Met Menselijke natuur , Kaufman en Jonze swingden en misten niet noodzakelijkerwijs, maar ze wisten niet een stemming vast te leggen waar het publiek zich volledig mee kon identificeren. Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest begint als een traditioneel romantisch drama, als de verlegen Joel Barish (Jim Carrey) en Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) een band krijgen tijdens een treinrit, en dan beseffen dat er een romantische vonk is. In plaats van vast te houden aan een lineair verhaal om de ups en downs van de relatie te laten zien, neemt Kaufman een sciencefiction-element op in de vorm van een bedrijf, Lacuna, Inc., dat persoonlijke herinneringen kan wissen. Clementine ondergaat eerst de procedure, en daarna volgt Joel zijn voorbeeld terwijl hij door een droomruimte navigeert waarin hij meteen met Clementine kan praten terwijl hij beseft dat hij midden in een vreemde uiterlijke lichaamservaring zit. Kaufman presenteert het publiek de realiteit van de personages en creëert vervolgens een lucide droomverhaal waarin bepaalde momenten de hoofdrolspelers vreugde schenken, om vervolgens onmiddellijk uit hun hoofd te worden gewist.
De chemie tussen Winslet en Carrey stijgt Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest tot een moderne klassieker. Toen de film werd geproduceerd, was Winslet slechts zeven jaar verwijderd Titanic , en Carrey had alle bagage om alleen als een komische ster te worden gezien. Uiteindelijk profiteert het verhaal van Kaufman van de combinatie van twee elite-artiesten die alle angst en passie van hun hopeloze romantische personages belichamen. Ondersteunende spelers als Mark Ruffalo en Kirsten Dunst hadden Joel en Clementine effectief kunnen portretteren, maar er is iets speciaals aan twee grote Hollywood-sterren die erin slagen het naar beneden te halen en zich te concentreren op de bijzonderheden van de dialoog. Clementine beschouwt zichzelf als een stoere meid, maar haar interacties met Joel verraden haar zelfbeeld. Ze wil kwetsbaar zijn en ze wil geliefd zijn. Hetzelfde geldt voor Joel, alleen weet hij minder goed hoe hij zijn gevoelens moet uiten.
Met Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest , Charlie Kaufman richt zich niet op zijn eigen neuroticisme of creatieve onzekerheden, maar probeert zich eerder in te leven in mensen die moeite hebben om liefde te accepteren. Hij eindigt niet met een cryptische finale of een zwaar filosofisch commentaar, maar neemt genoegen met een gevoel van hoop; een stemming die zoveel mensen in het echte leven kan ontwijken, maar altijd toegankelijk is in dromen of zinvolle herinneringen.
Volgende: Eternal Sunshine Of The Spotless Mind Ending & Real Betekenis uitgelegd