Charlie Kaufman is een van de meest innovatieve filmmakers van de 21e eeuw, dus welke van zijn producties zijn de beste? We analyseren zijn CV.
Charlie Kaufman is een van de meest innovatieve filmmakers van de 21e eeuw, dus welke van zijn films is de beste? Na in de jaren '90 als televisieschrijver te hebben gewerkt, stapte Kaufman over naar de bioscoop door de metaklassieker uit 1999 te schrijven John Malkovich zijn . Sindsdien is hij uitgegroeid tot een gerespecteerde regisseur, wat voor het meest recentelijk blijkt uit het Netflix-drama uit 2020 Ik denk erover om dingen te beëindigen .
Kaufmans films vinden niet altijd weerklank bij het reguliere publiek, maar roepen vaak vragen op over de menselijke psychologie. Bij elke film hebben Kaufman en zijn medewerkers de neiging om filosofische concepten te integreren en deze vervolgens toe te passen op de dagelijkse routines van personages. John Malkovich zijn draait om de aanbidding van beroemdheden, Aanpassing richt zich op creatieve angsten, en Synecdoche, New York onderzoekt de totaliteit van het leven. Bovendien vindt Kaufman films leuk Menselijke natuur , Bekentenissen van een gevaarlijke geest , Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest , Hij is ziek , En Ik denk erover om dingen te beëindigen verken op dezelfde manier psychologische concepten via personages die zichzelf verliezen in hun eigen gedachten. Bij elke productie zijn de verhalen echter niet gebaseerd op slechts één centraal concept, maar eerder op een verscheidenheid aan ideeën die voortkomen uit Kaufmans mentale conditionering.
Gerelateerd: Ik denk erover om dingen te beëindigen: wie de beller aan de telefoon is
Zoals zoveel blijvende klassiekers kunnen de films van Kaufman bij elke herkijk anders worden geïnterpreteerd. Een middelbare scholier of universiteitsstudent kan zich in eerste instantie aangetrokken voelen tot de surrealistische verhalen, maar dan de karakterpsychologie gaan waarderen. Oudere kijkers worden mogelijk aangetrokken door de verkenning van relatiethema's, maar besteden dan meer aandacht aan de subtekst over specifieke karakters. Hier is elke film die Kaufman heeft geschreven en/of geregisseerd, gerangschikt van slechtste tot beste.
8. Menselijke natuur (2001)
Geregisseerd door Michel Gondry en geschreven door Kaufman, Menselijke natuur fungeert als een inleiding voor de prachtige samenwerking van het duo in 2004 Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest . In de film speelt Patricia Arquette de rol van Lila Jute, een vrouw die worstelt met zelfvertrouwensproblemen vanwege een hormonale onbalans waardoor ze veel lichaamshaar laat groeien. Ondertussen groeit Puff (Rhys Ifans) op in de buitenlucht en gelooft dat hij een aap is. De wildcard van het verhaal is Dr. Nathan Bronfman (Tim Robbins), een maagdelijke psycholoog met diepgewortelde en onopgeloste psychologische problemen uit zijn kindertijd. Nathan probeert een relatie met Lila voort te zetten, maar hun verschillende perspectieven op de menselijke natuur creëren een kloof.
Menselijke natuur markeert het regiedebuut voor Gondry, en dat is te zien. Eerder regisseerde de Franse filmmaker talloze klassieke muziekvideo's voor bands als The White Stripes, Daft Punk en Radiohead, maar Menselijke natuur voelt zich vaak onsamenhangend door de algehele toon en structuur, wat op natuurlijke wijze de stroom van Kaufmans script beïnvloedt en hoe bepaalde grappen terechtkomen. Het surrealisme zorgt voor veel lachwekkende momenten, en de uitvoeringen zijn puur vermakelijk, maar er zit een gebrek aan warmte in het verhaal. De personages voelen zich niet per se koud en ontoegankelijk, maar ze zijn gewoon bizar genoeg om het publiek gestaag te herinneren aan de inherente absurditeit van de film. Gondry en Kaufman mikken inderdaad hoog, en corrigeren uiteindelijk hun fouten met hun vervolgsamenwerking drie jaar later.
7. Bekentenissen van een gevaarlijke geest (2002)
Gebaseerd op het gelijknamige boek van Chuck Barris uit 1984, Bekentenissen van een gevaarlijke geest is een andere Kaufman-film met George Clooney, die voor het eerst regisseert. Terwijl Menselijke natuur Zonder visuele stijl is deze spionagekomedie uit 2002 gelikt en esthetisch levendig. De Amerikaanse acteur Sam Rockwell speelt de hoofdrol als een echte tv-presentator die een moordenaar wordt voor de Amerikaanse regering. Een deel van de charme van de film komt voort uit het onbetrouwbare uitgangspunt van de verteller, aangezien het nooit helemaal duidelijk is of Barris zichzelf alleen maar voorstelt als een internationale spionagefiguur of dat hij het werk daadwerkelijk heeft gedaan. Geproduceerd voor $ 30 miljoen, Bekentenissen van een gevaarlijke geest presteerde nauwelijks beter dan zijn budget aan de kassa, maar dient als een ander voorbeeld van Kaufmans unieke thematische aanpak.
Verwant:Elke Wes Anderson-film gerangschikt van slechtste naar beste
Zoals bij de meeste Kaufman-scripts, Bekentenissen van een gevaarlijke geest gaat in essentie over een volwassen man die zijn emotionele onzekerheden overwint. Barris is een echte Hollywood-professional, zozeer zelfs dat hij vaak zijn reputatie moet verdedigen voor het opleggen van de normen van netwerk-tv. In zijn privéleven kan Barris niet echt geluk vinden of iemand die alle complexiteiten van zijn levensstijl waardeert. Kaufman lijkt trouw te blijven aan de ervaringen van Barris, terwijl hij zijn eigen draai aan het menselijke element integreert. De laatste ironie is dat Barris liefde vindt en zijn zonden belijdt, maar dat hij door zijn bruid wordt uitgelachen vanwege de complete absurditeit van zijn beweringen. En daarin schuilt de Kaufman-aanraking: verlossing door reflectie en acceptatie. Barris is slechts een van de vele Kaufman-personages die te veel nadenkt over wat zou kunnen Verkeerd gaan.
6. Anomalisa (2015)
Met Hij is ziek , stript schrijver-regisseur Kaufman alles tot de basis. De film speelt zich grotendeels af in een hotel in Cincinnati genaamd The Fregoli, en de personages zijn allemaal stop-motion animatiepoppen. Kaufman's verhaal volgt auteur Michael Stone (David Thewlis), die moeite heeft om betekenisvolle relaties te onderhouden en mensen begint te zien als verschillende varianten van dezelfde persoon; een concept dat bekend staat als de Fregoli-waanvoorstelling (vandaar de naam van de hoofdsetting). Michaels perspectief verandert wanneer hij een vrouwelijke anomalie ontmoet genaamd Lisa (Jennifer Jason Leigh), een vrouw met zelfvertrouwen die de kleine dingen in het leven lijkt te waarderen. Hij is ziek werd mede geregisseerd door Duke Johnson, een stop-motionspecialist.
Hij is ziek komt niet overeen met de productieomvang van Kaufmans meest aangrijpende films, maar deconstrueert op effectieve wijze de psychologie van een man die emotioneel gevoelloos is geworden. Net als Kaufman is Michael een echte professional die schijnbaar begrijpt hoe hij individuen kan verlichten, maar toch is hij niet in staat een echt gelukkig leven te leiden vanwege zijn emotionele onthechting van dierbaren. Michael en Lisa krijgen een band omdat er een wederzijdse aantrekkingskracht is, maar ze lijken allebei te weten dat externe krachten hen uit elkaar zullen houden. En dus wijst Kaufman niet op de tragedie van mislukte relaties, maar eerder op het inzicht dat kan worden verkregen door zichzelf kwetsbaar en ruimdenkend op te stellen. Lisa krijgt wat ze nodig heeft voor haar volgende relatie, en Michael krijgt een belangrijke herinnering dat het oké is om van routines af te wijken. Zoals de titel suggereert, Hij is ziek viert alle menselijke afwijkingen die het leven zo spannend en onvoorspelbaar maken.
5. Ik denk erover om dingen te beëindigen (2020)
Geschreven en geregisseerd door Kaufman, Ik denk erover om dingen te beëindigen arriveerde in augustus 2020 zonder veel hype op Netflix. De verhaallijn heeft het hele hart van Hij is ziek , alleen wordt alles versterkt door de optredens van Jessie Buckley en Jesse Plemons. Samen portretteren ze personages die vastzitten in het onderbewustzijn van een ouder wordende en suïcidale conciërge. Ik denk erover om dingen te beëindigen Aanvankelijk speelt het zich af als een arthouse-relatiedrama, maar de karakterdialoog impliceert dat het verhaal veel meer inhoudt. Wanneer de jonge vrouw met verschillende namen (Buckley) de ouders van Jake (Plemons) ontmoet, wordt het duidelijk dat alle betrokken partijen overgeleverd zijn aan Vadertje Tijd en de dwalende geest van een oudere man terwijl hij nadenkt over, nou ja, het beëindigen van dingen. Kaufmans film is gebaseerd op de gelijknamige roman van Iain Reid uit 2016.
Meer: Ik denk erover om dingen te beëindigen: hoe de film zich verhoudt tot het boek
Ik denk erover om dingen te beëindigen heeft niet echt de charme van Hij is ziek of de emotionele diepte van Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest , maar Kaufmans script zit inderdaad vol met zware filosofische concepten die verband houden met spijt en nostalgie. En nogmaals, de instellingen van Kaufman zijn metaforen voor de menselijke geest, aangezien de auto bestuurd door de personages van Buckley en Plemons in wezen door het onderbewustzijn van de echte hoofdrolspeler Jake dwaalt, terwijl het huis van de jonge Jake functioneert als een piramide van verslechterende herinneringen. . In deze Kaufman-film profiteert het script van de uitstekende vertolkingen van Buckley en Plemons, samen met die van Toni Collette en David Thewlis als respectievelijk Moeder en Vader. Ik denk erover om het ding te beëindigen s – en in het bijzonder het einde ervan – zullen het Netflix-publiek inderdaad polariseren, maar Kaufmans meerlagige verhaal zal kijkers ook uitdagen om de mogelijkheden van cinema te heroverwegen.
4. Aanpassing (2002)
Aanpassing bouwt voort op het neurotische, meta-uitgangspunt van Kaufmans speelfilmdebuutscript voor John Malkovich zijn . Beide projecten werden geregisseerd door Spike Jonze, wiens gepolijste films alle excentriciteiten van Kaufmans personages naar voren halen. De verhaallijn is gebaseerd op het boek van Susan Orleans uit 1998 De orchideeëndief , met als verhalende wending dat Nicolas Cage een versie speelt van Kaufman die probeert het uitgangspunt voor zijn bewerking uit te werken. Cage heeft ook een tweede rol als Kaufman's fictieve broer Donald, een aspirant-scenarioschrijver die zijn vak heel anders benadert dan Charlie. Net als John Malkovich zijn heeft een knipoog-element, Aanpassing nodigt het publiek op dezelfde manier uit om het bizarre uitgangspunt en alle zwarte humor die voortkomt uit Charlies creatieve angst te omarmen.
Structureel, Aanpassing is een briljant stuk schrijven. Kaufman verwerkt zijn ervaringen uit het echte leven en neemt een groot risico door letterlijk een verhaal te verdubbelen dat vooral over zijn creatieve onzekerheden gaat, in tegenstelling tot een getrouwe bewerking van Orleans werk. En met Cage in een dubbele rol hebben de filmmakers de ideale artiest om alle echte eigenaardigheden van Kaufman te versterken. Het verhaal speelt zich aanvankelijk af als een meta-eerbetoon aan alle originele verhalenvertellers van de filmindustrie, maar Kaufman verschuift merkwaardig genoeg naar traditionele Hollywood-stijlen met de spanning in zijn laatste act. En de aanpak werkt dankzij de briljante ondersteunende cast, waaronder Meryl Streep en Chris Cooper, die beiden in essentie hun eigen verhaal in het primaire verhaal leiden. Aanpassing werd geen box office-sensatie en liet Kaufman met een hoger budget werken, maar zijn vervolgfilm - Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest - bevestigde dat hij op zijn best is als hij werkt met een bescheiden budget, hoogwaardige conceptverhalen en veelgeprezen artiesten die het geweldig vinden om deel uit te maken van een Kaufman-productie.
3. John Malkovich zijn (1999)
Net als films uit de late jaren 90, zoals Vechtclub En De gebruikelijke verdachten , John Malkovich zijn profiteert van het verrassingselement. Natuurlijk verraadt de titel het uitgangspunt gedeeltelijk, maar het vertellen van verhalen zelf zorgt voor een verbluffende eerste kijkervaring. Dit is een onvergetelijke film die het publiek inspireerde om actief op zoek te gaan naar informatie over de schrijver Kaufman en de regisseur Jonze. John Cusack schittert als Craig Schwartz, een poppenspeler uit New York City die een poort vindt in de geest van de Amerikaanse acteur John Malkovich. Cameron Diaz speelt de rol van Craigs vrouw, Lotte, die beseft dat ze zich aangetrokken voelt tot een vrouw genaamd Maxine (Catherine Keener), terwijl ze Malkovich's geest onder controle heeft.
Verwant:Elke Coen Brothers-film is van slechtste tot beste beoordeeld
John Malkovich zijn is niet alleen een klassieke Kaufman-productie, maar misschien wel een van de beste films van het decennium. Kaufman kocht het script oorspronkelijk halverwege de jaren negentig in Hollywood en kwam uiteindelijk in contact met Jonze via de iconische regisseur Francis Ford Coppola. Er is dus Hollywood-overlevering verbonden aan de pre-productie van John Malkovich zijn , en het verhaal zelf is zo wonderlijk mooi dat het anders is dan al het andere uit het vroege internettijdperk. Omdat de film zo goed werd ontvangen door zowel critici als algemene bioscoopbezoekers, verwierf Kaufman de nodige invloed in de industrie en het persoonlijke vertrouwen om harder te pushen met zijn originele concepten, wat resulteerde in enkele van de meest vooruitstrevende filmische werken van het begin van de 21e eeuw. Terwijl veel Kaufman-films inderdaad hardhandig zijn met psychologische thema's, John Malkovich zijn is zo bijzonder vanwege de luchtige komische toon en vertederende vertolkingen.
2. Synecdoche, New York (2008)
Zonder enige context, Synecdoche, New York is een stoer horloge door de zware thematische stof over de dood. En als we rekening houden met de tragische dood van hoofdrolspeler Philip Seymour Hoffman in 2014, wordt de film achteraf gezien nog uitdagender. Maar ondanks alle inherente duisternis, Synecdoche, New York moet Kaufmans meest ambitieuze werk zijn, tenminste wat betreft de manier waarop hij de levenservaring benadert. De film markeert ook het regiedebuut van Kaufman en toont zijn potentieel als filmmaker die het waard is om vergeleken te worden met een legende als Ingmar Bergman, een Zweedse schrijver-regisseur die op vergelijkbare wijze psychologie en de dood onderzocht in zijn relatiedrama's.
Voor Kaufman-nieuwkomers die het niet aankunnen Ik denk erover om dingen te beëindigen , Synecdoche, New York zal waarschijnlijk overweldigend voelen. Kaufman volgt een depressieve toneelschrijver die zich zorgen maakt over alles wat er mis kan gaan in zijn leven, maar toch vooruitgang probeert te boeken met zijn creatieve doelen. Voor Caden Cotard (Hoffman) – een personage wiens naam is afgeleid van de Cotard-waanvoorstelling, of iemand die gelooft dat ze dood zijn – is hij emotioneel verdoofd genoeg om zich geen zorgen te maken over het in gevaar brengen van zijn artistieke ambities.
In Synecdoche, New York De tijd stroomt anders dan in de meeste Kaufman-films, en Cadens persoonlijke leven wordt weerspiegeld in een meerjarige toneelproductie die nooit echt door een live publiek wordt gezien. Caden maakt zich zorgen over zijn nalatenschap als vader en als creatieveling, en Kaufmans interpretaties van de Jungiaanse filosofie stellen Hoffman in staat zich te verdiepen in een rol die minder gaat over aangrijpende monologen en meer over het overbrengen van aanhoudende gedachten over ontoereikendheid. Als Synecdoche, New York is vergelijkbaar met een koortsdroom, het is er een die het publiek een ongemakkelijk gevoel geeft, maar op de best mogelijke manier. Het is geen vrolijke film, en ook geen komische Kaufman-productie. Synecdoche, New York is een verbluffend humanistisch drama van een filmmaker die aantoonbaar zijn magnum opus creëerde met zijn eerste speelfilm.
Gerelateerd: Ik denk erover om dingen te beëindigen: elke aanwijzing voor de Jake [SPOILER] Twist
1. Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest (2004)
Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest is de beste Kaufman-productie vanwege de gezamenlijke filmproductie en de manier waarop de ideeën van de schrijver worden geïnterpreteerd door de cast en regisseur. Met Menselijke natuur Kaufman en Jonze swingden en misten niet noodzakelijkerwijs, maar ze konden geen sfeer vastleggen waar het publiek zich volledig in kon vinden. Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest begint als een traditioneel romantisch drama, terwijl de verlegen jongen Joel Barish (Jim Carrey) en Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) een band krijgen tijdens een treinrit, en dan beseffen dat er een romantische vonk is. In plaats van vast te houden aan een lineair verhaal om de ups en downs van de relatie te laten zien, integreert Kaufman een sciencefictionelement in de vorm van een bedrijf, Lacuna, Inc., dat persoonlijke herinneringen kan wissen. Clementine ondergaat eerst de procedure, en dan volgt Joel zijn voorbeeld terwijl hij door een droomruimte navigeert waarin hij onmiddellijk met Clementine kan praten terwijl hij beseft dat hij midden in een vreemde uiterlijke lichaamservaring zit. Kaufman presenteert het publiek de realiteit van de personages en creëert vervolgens een helder droomverhaal waarin bepaalde momenten de hoofdrolspelers vreugde schenken, om vervolgens onmiddellijk uit hun hoofd te worden verwijderd.
De chemie tussen Winslet en Carrey neemt toe Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest tot een moderne klassieker. Toen de film werd geproduceerd, was Winslet slechts zeven jaar verwijderd Titanisch , en Carrey had de bagage dat hij slechts als een komische ster werd gezien. Uiteindelijk profiteert Kaufmans verhaal van de combinatie van twee eliteartiesten die alle angst en passie van hun hopeloze romantische karakters belichamen. Het ondersteunen van spelers als Mark Ruffalo en Kirsten Dunst had Joel en Clementine effectief kunnen portretteren, maar er is iets speciaals aan twee grote Hollywood-sterren die erin slagen het terug te draaien en zich te concentreren op de bijzonderheden van de dialoog. Clementine beschouwt zichzelf als een stoere meid, maar haar interacties met Joel verraden haar zelfperceptie. Ze wil kwetsbaar zijn en geliefd worden. Hetzelfde geldt voor Joel, alleen weet hij minder zeker hoe hij zijn gevoelens moet overbrengen.
Met Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest , Charlie Kaufman richt zich niet op zijn eigen neuroticisme of creatieve onzekerheden, maar probeert zich eerder in te leven in mensen die moeite hebben om liefde te accepteren. Hij eindigt niet met een cryptische finale of zwaar filosofisch commentaar, maar vestigt zich op een gevoel van hoop; een stemming die in het echte leven zoveel mensen kan ontgaan, maar die altijd toegankelijk is in dromen of betekenisvolle herinneringen.
Volgende: Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest Einde en echte betekenis uitgelegd