Hier is elke David gisteren film gerangschikt van slechtste naar beste, inclusief de Zelfmoordploeg meest recente release van de regisseur, De Belastingdienst . David Ayer maakte een veelbelovende start in Hollywood. Ayer heeft nooit een filmschool gevolgd en is niet opgegroeid in de filmindustrie. Hij schreef zijn eerste scenario op basis van zijn ervaring als onderzeese sonartechnicus bij de Amerikaanse marine. U-571 trok hem genoeg aandacht om meer spraakmakende optredens te krijgen, inclusief een krediet voor co-schrijven De Fast en de Furious . Na zijn scenario's voor Trainingsdag En SWAT leverde hem toprecensies op, hij maakte de sprong naar regisseren in 2005 en heeft sindsdien consistent gewerkt.
Ayer's werk wordt typisch gecategoriseerd door de focus op de stad Los Angeles, waar Ayer als tiener naartoe verhuisde en die hij beschouwt als een belangrijke inspiratiebron voor zijn werk. Hij is vooral geïnteresseerd in verhalen over wet en wanorde, van de officieren van de politie van Los Angeles tot de tankbemanningen van de Tweede Wereldoorlog. Dit zijn verhalen van mannen op een missie die verwant is aan een van zijn grootste invloeden, De vuile dozijn (een film waarvan hij gehecht is aan een remake).
GERELATEERD: The Tax Collector Cast Guide: waar je de acteurs vandaan kent
Verwacht scènes met sterk geweld en emotionele somberheid. Voor veel critici is Ayer's werk overladen met nihilisme en een gebrek aan een echt doel, terwijl anderen zijn gewonnen door zijn ruwe benadering van bekende verhalen en zijn weigering om iets te bedekken. Met zijn achtste film als regisseur nu beschikbaar op VOD, De Belastingdienst , hier is hoe zijn filmografie zich opstapelt.
8. Helder
Daar is het concept niet voor Helder was een onhoudbare. Fantasiefictie is gebaseerd op allegorie en het gebruik van het speculatieve om sociaal-politieke zorgen uit het echte leven te onderzoeken. Het is niet ongebruikelijk om fictieve wezens en dieren te zien die worden gebruikt als stand-ins voor kwesties van raciale en etnische rechtvaardigheid. Helder maakte echter elke denkbare fout om zijn verhaal tot leven te brengen. Gebaseerd op een script van de inmiddels beruchte Max Landis, die zei dat de film van hem zou worden Lord of the Rings , Helder probeert een groezelige buddy-cop-dramedie samen te smelten met de strijdende facties in de binnenstad van Los Angeles, maar deze keer zijn er orcs, elven en soms draken.
De aanblik van orcs gekleed in bendekleuren en die AAVE gebruiken, waardoor ze expliciet worden gecodeerd als Black en Latinx, is op zijn zachtst gezegd een ongemakkelijke kijkervaring. De film heeft geen idee van de lagen of implicaties van zijn slecht doordachte allegorische benadering, en het helpt niet dat het verhaal zo rommelig is. Will Smith horen zeggen sprookjeslevens doen er vandaag niet toe is misschien wel het echte dieptepunt in de carrière van de geliefde acteur. Het enige stralende licht is Joel Edgerton, die erin slaagt om pathos op het scherm te brengen, zelfs als hij wordt overspoeld door lagen orc-prothesen.
7. Zelfmoordploeg
De chaos van 2016 Zelfmoordploeg is nu het spul van Hollywood-waarschuwingsverhalen. Het is een verhaal dat zo grondig is uitgekozen, geparodieerd en beklaagd dat het op dit moment moeilijk is om niet op zijn minst een beetje aardig voor Ayer zelf te voelen. De tekortkomingen van de film zijn talrijk en duidelijk: de onsamenhangende toon; het door elkaar gegooide plot dat schommelt tussen belachelijk en onbegrijpelijk; de grimmige esthetiek botst met de gehaaste neon-overlay die in nieuwe opnames is toegevoegd; de heropnames van Zelfmoordploeg zijn op het eerste gezicht duidelijk en lijken onhandig in het verhaal te zijn verwerkt; alles wat Jared Leto doet terwijl de Joker wenkbrauwen optrekt en schatert van het lachen.
Verwant: Kan The Suicide Squad Director's Cut Jared Leto's Joker inwisselen?
Natuurlijk, wat je ook van Ayer's werk vindt, het is de moeite waard eraan te denken dat hij zijn visie voor Zelfmoordploeg , tussen de korte periode van zes weken die hij kreeg om het script te schrijven voor de vele bewerkingen die door de studio werden geëist. Toch is het zijn naam in de film en de vraag blijft of Ayer's merk van plechtige sleaze ooit geschikt was voor zo'n verhaal. De roep om een Ayer-versie van de film gaat door.
6. De belastingontvanger
Na het grote budget en de veel gehypte inspanningen van Zelfmoordploeg En Helder , besloot Ayer om de zaken terug naar de basis te brengen De Belastingdienst , een film die meer gemeen heeft met zijn eerdere inspanningen dan met het franchisetarief. Shia LaBeouf herenigt zich met Ayer voor weer een gruizig drama uit Los Angeles over een paar 'belastinginners' die werken voor een lokale misdaadbaron die zijn geld uit de hele stad ophaalt. Zoals het een film van David Ayer betaamt, is het gruwelijk en gewelddadig en zwaar scheef naar een meer nihilistische toon. Het is ook pijnlijk afgezaagd en afgeleid van tientallen andere films die dit bekende terrein hebben betreden. Deze ader van kleingeestigheid zou kunnen werken gezien de somberheid van de plot, maar het speelt zich allemaal zo saai af. Het helpt niet dat de film wordt bepaald door zijn serieus twijfelachtige weergave van Latinx-mensen, dialoog en cultuur, iets waar Ayer al vele malen voor is opgeroepen. Het meest interessante aspect van de film - de enorme borsttattoo die LeBeouf voor de film liet zetten - komt ook amper in beeld.
5. Sabotage
Uitgebracht in hetzelfde jaar als Woede , Sabotage ontleent zijn invloed aan een nogal onverwachte bron: de roman van Agatha Christie En toen waren er geen . In een van zijn sterkste rollen na zijn terugkeer naar acteren na het gouverneurschap, Arnold Schwarzenegger speelt de leider van een speciale DEA-taskforce die het opneemt tegen een dodelijk drugskartel in een van hun onderduikadressen. De klus lijkt goed te gaan totdat de teamleden een voor een op bloedige wijze worden uitgekozen en iedereen verdacht wordt. De mysterieuze aspecten van de film werken meer dan de typische bloederige actiedingen, maar de eerste is veel minder aanwezig dan het verdient te zijn. In plaats daarvan is het weer een somber bloedbad, vreemd genoeg zonder doel.
4. Straatkoningen
Koningen van de straat begon zijn leven als een scenario voor een scenario, geschreven door de legendarische misdaadauteur James Ellroy, met regisseurs zo geprezen als Spike Lee en Oliver Stone naar verluidt gehecht aan de regie (de laatste ontkende dit) voordat Ayer het overnam. Het is gemakkelijk te zien waarom Koningen van de straat zou zo vroeg in zijn carrière de aandacht van Ayer hebben getrokken, maar minder voor Lee, aangezien het eindresultaat een nogal vergeetbare actiethriller is die enigszins wordt ondersteund door een sterke cast met onder meer Keanu Reeves, Hugh Laurie, Naomie Harris en Common . Hoewel het interessant is om een film te zien over de politie van Los Angeles die weigert de vaak genegeerde corruptie van het Amerikaanse rechtssysteem te vergoddelijken of te vergoelijken, gaat het verhaal niet ver genoeg.
Verwant: Krijgt David Ayer's Suicide Squad een Director's Cut?
3. Moeilijke tijden
Ayer's regiedebuut Moeilijke tijden volgde het vertrouwde terrein van zijn scenario's, met een ander verhaal uit Los Angeles van een getraumatiseerde veteraan die het goede wil doen, maar zich in een neerwaartse spiraal van geweld en corruptie bevindt. Ayer had het grote geluk om de onberispelijke Christian Bale voor zijn hoofdrolspeler binnen te halen en de acteur stort zich voorspelbaar in de rol van een man die zo gebroken is door zijn trauma dat hij niet aan zijn fatale omstandigheden kan ontsnappen. Freddy Rodriguez en Eva Longoria zijn ook uitstekend en helpen het materiaal naar zijn emotionele pieken te tillen wanneer het verhaal een beetje te gek wordt. De climax landt echter met echte kracht.
2. Woede
Ayer heeft altijd een voorliefde gehad voor films over moreel grijze mannen met een missie, hoe donkerder hoe beter. Met Woede , kwam hij het dichtst bij het vastleggen van die sfeer met zijn ultragewelddadige eerbetoon aan De vuile dozijn . Brad Pitt mag dan de naam boven de titel zijn en Shia LeBeouf was degene die alle persaandacht kreeg voor zijn Method-tactiek, maar Woede is van Logan Lerman, die niet opvalt als de onervaren nieuwkomer in de tank die langzaam zijn onschuld en mogelijk zijn verstand verliest. Het is een verhaal over nihilisme en het verwrongen soort broederschap dat ontstaat ondanks onophoudelijk geweld, en Ayer beknibbelde zeker niet op het bloed met Fury. Gewoon in termen van letterlijke vuiligheid, Woede is misschien wel een van de meest opvallende oorlogsfilms die de smet, letterlijk en metaal, van een dergelijk conflict volledig overbrengt.
1. Einde wacht
Het was misschien zijn derde film als regisseur, maar die van 2012 Klaar met bewaken arriveerde met het soort kracht en woede dat de komst van een filmmaker aangaf om naar te kijken. Jake Gyllenhaal en Michael Peña vormen een formidabel duo als twee goede vrienden en LAPD-partners wier dagelijkse politiewerk en leven buiten dienst op vaak gevaarlijke manieren samenvloeien. Hoewel de film meer dan genoeg politiefilmclichés afvinkt, is er een echte frisheid Klaar met bewaken , een schurend realisme dat iets eerlijkers aanboort dan gewoon weer een buddy-politiedrama. De chemie tussen Peña en Gyllenhaal is iets waar de meeste filmmakers alleen maar van kunnen dromen, en brengt niet alleen warmte en vertrouwdheid in hun gewelddadige confrontaties, maar ook in hun stillere, speelse momenten als vrienden. Het is een echt hoogtepunt voor Gyllenhaal, een acteur die zichzelf voortdurend nieuwe normen stelt als acteur, en de film die Ayer de rest van zijn carrière zal waarmaken.
VOLGENDE:Beëindiging belastinginner uitgelegd: wat de tovenaarsdraai echt betekent