Van Harsh Times tot The Tax Collector heeft Suicide Squad-regisseur David Ayer alvast een interessant aanbod aan films. Hier is hoe ze zich opstapelen.
Hier is elke Davy Gisteren film gerangschikt van slechtste naar beste, inclusief de Zelfmoordploeg meest recente release van de regisseur, De Belastingontvanger . David Ayer maakte een veelbelovende start in Hollywood. Omdat hij nooit een filmschool heeft bezocht en niet is opgegroeid in de industrie, schreef Ayer zijn eerste scenario gebaseerd op zijn ervaring als onderzeeër-sonartechnicus bij de Amerikaanse marine. U-571 trok hem genoeg aandacht om meer spraakmakende optredens te krijgen, waaronder een krediet voor co-schrijven De snelle en de furieuze . Na zijn scenario's voor Trainingsdag En SWAT leverde hem toprecensies op, hij maakte in 2005 de overstap naar regie en heeft sindsdien consequent gewerkt.
Ayers werk wordt doorgaans gecategoriseerd door de focus op de stad Los Angeles, waar Ayer als tiener naartoe verhuisde en die hij beschouwt als een belangrijke inspiratiebron voor zijn werk. Hij is vooral geïnteresseerd in verhalen over wet en wanorde, van de agenten van de politie van Los Angeles tot de tankbemanningen uit de Tweede Wereldoorlog. Dit zijn verhalen van mannen op een missie die lijkt op een van zijn grootste invloeden: Het vuile dozijn (een film waarvan hij gehecht is aan een remake).
GERELATEERD: The Tax Collector Cast Guide: waar je de acteurs van kent
Verwacht scènes van krachtig geweld en emotionele somberheid. Voor veel critici is het werk van Ayer overladen met nihilisme en een gebrek aan een echt doel, terwijl anderen overtuigd zijn door zijn ruwe benadering van bekende verhalen en zijn weigering om ook maar iets met een suikerlaagje te bedekken. Nu zijn achtste film als regisseur beschikbaar is op VOD, De Belastingontvanger , hier is hoe zijn filmografie zich opstapelt.
8. Helder
Het is niet dat het concept voor Helder was een onherstelbare. Fantasiefictie is gebaseerd op allegorie en het gebruik van het speculatieve om sociaal-politieke problemen uit het echte leven te onderzoeken. Het is niet ongebruikelijk dat fictieve wezens en dieren worden gebruikt als vervangers voor kwesties van raciale en etnische rechtvaardigheid. Helder , maakte echter elke denkbare fout bij het tot leven brengen van zijn verhaal. Gebaseerd op een script van de inmiddels beruchte Max Landis, die zei dat de film van hem zou worden Lord of the Rings , Helder probeert een smerig politiedrama te combineren met de strijdende facties in de binnenstad van Los Angeles, maar deze keer zijn er orcs, elfen en af en toe draken.
De aanblik van orcs gekleed in bendekleuren en die AAVE gebruiken, en ze daarom expliciet coderen als Black en Latinx, is op zijn zachtst gezegd een ongemakkelijke kijkervaring. De film heeft geen inzicht in de lagen of implicaties van zijn slecht doordachte allegorische benadering, en het helpt niet dat het verhaal zo rommelig is. Ik hoor Will Smith zeggen sprookjeslevens doen er vandaag niet toe kan het echte dieptepunt van de carrière van de geliefde acteur zijn. Het enige stralende licht is Joel Edgerton, die erin slaagt pathos op het scherm te brengen, zelfs als hij wordt overspoeld onder lagen orc-protheses.
7. Zelfmoordploeg
De chaos van 2016 Zelfmoordploeg is nu het onderwerp van waarschuwende verhalen in Hollywood. Het is een verhaal dat zo grondig is uitgekozen, geparodieerd en beklaagd dat het op dit moment moeilijk is om niet op zijn minst een beetje aardig voor Ayer zelf te zijn. De tekortkomingen van de film zijn overvloedig en duidelijk: de onsamenhangende toon; de warrige plot die schommelt tussen belachelijk en onbegrijpelijk; de grimmige esthetiek botst met de gehaaste neon-overlay die bij reshoots wordt toegevoegd; de herhalingen van Zelfmoordploeg zijn op het eerste gezicht duidelijk en lijken onhandig in het verhaal te zijn opgenomen; alles wat Jared Leto doet als de Joker wenkbrauwen optrekt en schatert van het lachen.
Gerelateerd: Kan de Suicide Squad Director's Cut de Joker van Jared Leto verlossen?
Wat je ook van het werk van Ayer vindt, het is natuurlijk de moeite waard om te bedenken dat hij zijn visie voor het werk van Ayer nooit volledig heeft kunnen verwezenlijken. Zelfmoordploeg , tussen de korte periode van zes weken die hij kreeg om het script te schrijven voor de meerdere bewerkingen die door de studio werden geëist. Toch is het zijn naam in de film en blijven er vragen bestaan over de vraag of Ayers plechtige sleaze ooit geschikt was voor zo'n verhaal. De roep om een Ayer-versie van de film gaat door.
6. De belastinginner
Na de grote budgetten en veel gehypte inspanningen van Zelfmoordploeg En Helder , Ayer besloot om de zaken terug naar de basis te brengen De Belastingontvanger , een film die meer gemeen heeft met zijn eerdere inspanningen dan met het franchisetarief. Shia LaBeouf herenigt zich met Ayer voor weer een rauw drama uit Los Angeles over een paar 'belastinginners' die werken voor een plaatselijke misdaadbaron die overal in de stad zijn geld int. Zoals het een David Ayer-film betaamt, is hij gruwelijk en gewelddadig en neigt hij sterk naar een meer nihilistische toon. Het is ook pijnlijk afgezaagd en afgeleid van tientallen andere films die dit bekende terrein hebben betreden. Dit soort kleingeestigheid zou kunnen werken gezien de sombere plot, maar het speelt zich allemaal zo saai af. Het helpt niet dat de film wordt gedefinieerd door zijn ernstig twijfelachtige weergave van Latinx-mensen, dialoog en cultuur, iets waar Ayer al vaker om is geroepen. Het meest interessante aspect van de film – de enorme borsttatoeage die LeBeouf voor de film kreeg – is nauwelijks op het scherm te zien.
5. Sabotage
Uitgebracht in hetzelfde jaar als Woede , Sabotage ontleent zijn invloed aan een nogal onverwachte bron: de roman van Agatha Christie En toen waren er geen . In een van zijn sterkste rollen na zijn terugkeer naar acteren na het gouverneurschap, Arnold Schwarzenegger speelt de leider van een speciale DEA-taskforce die de strijd aangaat met een dodelijk drugskartel in een van hun veilige huizen. De klus lijkt goed te gaan totdat de teamleden één voor één op bloedige wijze worden uitgekozen en iedereen een verdachte is. De mysterieuze aspecten van de film werken meer dan de typische bloederige actie, maar de eerste is veel minder aanwezig dan het verdient te zijn. In plaats daarvan is het weer een somber bloedbad, vreemd genoeg zonder doel.
4. Straatkoningen
Koningen van de straat begon zijn leven als een scenario, geschreven door de legendarische misdaadauteur James Ellroy, met regisseurs die zo werden geprezen als Spike Lee en Oliver Stone die naar verluidt verbonden waren aan de regie (de laatste ontkende dit) voordat Ayer het overnam. Het is gemakkelijk in te zien waarom Koningen van de straat zou zo vroeg in zijn carrière de aandacht van Ayer hebben getrokken, maar minder voor Lee, aangezien het eindresultaat een nogal vergeetbare actiethriller is die enigszins wordt gesteund door een sterke cast met onder meer Keanu Reeves, Hugh Laurie, Naomie Harris en Common . Hoewel het interessant is om een film te zien over de politie van Los Angeles die weigert de vaak genegeerde corruptie van het Amerikaanse rechtssysteem te vergoddelijken of te vergoelijken, gaat het verhaal niet ver genoeg.
Gerelateerd: Krijgt de Suicide Squad van David Ayer een Director's Cut?
3. Zware tijden
Ayers regiedebuut Moeilijke tijden volgde het vertrouwde terrein van zijn scenario's, met een ander verhaal uit Los Angeles over een getraumatiseerde veteraan die het goede wil doen, maar zich in een neerwaartse spiraal van geweld en corruptie bevindt. Ayer had het grote geluk om de onberispelijke Christian Bale als hoofdrolspeler binnen te halen en de acteur werpt zich voorspelbaar in de rol van een man die zo gebroken is door zijn trauma dat hij niet aan zijn fatale omstandigheden kan ontsnappen. Freddy Rodriguez en Eva Longoria zijn ook uitstekend en helpen het materiaal naar zijn emotionele pieken te tillen wanneer het verhaal een beetje te gek wordt. De climax komt echter met echte kracht neer.
2. Woede
Ayer heeft altijd een voorliefde gehad voor films over moreel grijze mannen met een missie, hoe donkerder hoe beter. Met Woede , hij kwam het dichtst bij het vastleggen van die sfeer met zijn ultragewelddadige eerbetoon aan Het vuile dozijn . Brad Pitt mag dan de naam boven de titel zijn en Shia LeBeouf was degene die alle persaandacht kreeg voor zijn Method-tactiek, maar Woede is van Logan Lerman, die meer dan opvallend is als de onervaren nieuwkomer in de tank die langzaam zijn onschuld en mogelijk zijn verstand verliest. Het is een verhaal over nihilisme en het verwrongen soort broederschap dat ontstaat ondanks onophoudelijk geweld, en Ayer heeft met Fury zeker niet op het bloed bezuinigd. Alleen al in termen van letterlijke vuiligheid, Woede is misschien wel een van de meest opvallende oorlogsfilms die de smet, letterlijk en metal, van een dergelijk conflict volledig weergeeft.
1. Einde van de wacht
Het was misschien zijn derde film als regisseur, maar die van 2012 Klaar met bewaken arriveerde met het soort kracht en woede dat de komst van een filmmaker aankondigde om te kijken. Jake Gyllenhaal en Michael Peña vormen een formidabel duo als twee goede vrienden en LAPD-partners wier dagelijkse politiewerk en leven buiten dienst op vaak gevaarlijke manieren samenvloeien. Hoewel de film meer dan genoeg clichés uit de politiefilm bevat, zit er toch een echte frisheid in Klaar met bewaken , een schurend realisme dat iets eerlijkers aanboort dan het zoveelste buddy-cop-drama. De chemie tussen Peña en Gyllenhaal is waar de meeste filmmakers alleen maar van kunnen dromen, en brengt niet alleen warmte en vertrouwdheid in hun gewelddadige confrontaties, maar ook in hun rustigere, speelse momenten als vrienden. Het is een echt hoogtepunt voor Gyllenhaal, een acteur die zichzelf als acteur voortdurend nieuwe normen stelt, en de film die Ayer de rest van zijn carrière zal waarmaken.
VOLGENDE:Belastingontvanger einde uitgelegd: wat de Wizard Twist werkelijk betekent