Vóór Avengers: Endgame hadden 10 films de titel 'hoogste brutowinst aller tijden' daterend uit 1915. Dit is wie en hoe ze zijn ontstaan.
Sinds 1915 hebben 11 films de titel ' hoogste brutowinst aller tijden . ' Ondanks alle prijzen en lovende kritieken die een film kan ontvangen, zijn de inkomsten van een film aan de kassa een even haalbare maatstaf voor succes als alle andere. Sommige doen het beter dan andere, maar een select aantal heeft het beter gedaan dan alle voor hen. Door de lijst met films te bekijken die de titel 'meest verdienende aller tijden' hebben gekregen, neemt u een rondleiding door de filmgeschiedenis en de trends die een industrie al meer dan 100 jaar hebben gevormd.
Filmdistributie is een snel veranderend landschap, en hoewel recente ontwikkelingen in de streamingwereld de industrie op zijn kop hebben gezet, verkopen producenten en exposanten hun waren al decennia lang creatief. In de eerste plaats verdient een film zijn box office grosses tijdens een theatrale run. Innovatieve filmmakers en exposanten waren de pioniers van het roadshow-model voor massale of prestigieuze releases, met name in de jaren '50 en '60 toen de industrie concurreerde met de opkomst van televisie. De komst van de zomerkaskraker in 1975 veranderde de manieren waarop winsten konden worden gemaximaliseerd nog verder. En meest recent, met de deal met Warner Bros. HBO Max te midden van de coronaviruspandemie, lijkt het distributielandschap nog verder te veranderen als gevolg van de snelle opkomst van streaming.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
Hoewel heruitgaven en 'Hollywood-accounting' de tijdlijn ingewikkelder maken, zijn er elf films die canoniek de titel hebben verdiend van 'best scorende film aller tijden'. Vanaf 1915 zijn ze als volgt: De geboorte van een natie (1915), Weg met de wind (1939), Het geluid van muziek (1965), De peetvader (1972), Kaken (1975), Star Wars (1977), E.T. het buitenaardse (1982), Jurassic Park (1993), Titanic (1997), Avatar (2009), en Avengers: Endgame (2019). (De pornofilm uit 1972 Diepe keel werd ook verondersteld de titel een tijdje te hebben verkregen; de juistheid van de box office-inkomsten is echter betwistbaar vanwege de banden met de georganiseerde misdaad, dus het is uitgesloten van deze lijst.) Bij het onderzoeken van elk van deze inzendingen doen zich verschillende interessante trends voor.
De geboorte van een natie (1915)
Box office: $ 15 miljoen; 25 jaar
D.W. Griffith's De geboorte van een natie vertegenwoordigt zowel een geweldige prestatie in de filmgeschiedenis als een van de meest controversiële en schadelijke films die ooit zijn uitgebracht. De film was een pionier in verschillende fundamentele innovaties op het gebied van film. Het was de eerste film met 12 rollen ooit gemaakt, de toen langste film met meer dan 3 uur. Het kwam naar theaters met instructies voor een orkestpartituur bij de tentoonstelling - nog een primeur. Het was een pionier in elementaire technieken als de close-up, de fade-out en de pauze. De film maakte ruimschoots gebruik van spektakel om een publiek te boeien, een redelijk consistent thema in de geschiedenis van de best scorende films.
De geboorte van een natie promootte ook schaamteloos de Confederate 'Lost Cause'-ideologie en schilderde Afro-Amerikanen ruw af als onintelligent en oorlogszuchtig, die de Ku Klux Klan in zijn derde akte verdedigde en aanleiding gaf tot de wedergeboorte van de KKK in het begin van de 20e eeuw. Hoewel sommige groepen, zoals de NAACP, pogingen deden om de vertoning ervan te verbieden, was de film desalniettemin razend populair. Het was zelfs te zien in het Witte Huis, waar president Woodrow Wilson het berucht vergeleek met 'geschiedenis schrijven met bliksem'.
Weg met de wind (1939)
Box office: $ 32 miljoen; 25 jaar (totaal)
De geboorte van een natie behield de titel tot de release van Victor Flemming in 1939 Weg met de wind . In veel opzichten lijken de twee op elkaar: beide zijn vooroorlogse heldendichten die herinneringen ophalen aan de Confederate 'Lost Cause', beide portretteren zwarte personages als grove karikaturen, beide hebben een enorme looptijd en beide werden aan het publiek geadverteerd als spektakelfilms. De manier waarop de openingstitel over het scherm scrolt, alsof het te groot is om door het frame te worden ingesloten, spreekt boekdelen over zijn ambitie. Weg met de wind blijft een ethisch beladen mijlpaal in de filmgeschiedenis, zoals Griffiths heldendichten ervoor. Het werd opnieuw uitgebracht in 1971, toen het technisch gezien zijn meest verdienende titel terugwon. Gecorrigeerd voor inflatie, is het nog steeds de meest opbrengende film aller tijden tot nu toe.
Het geluid van muziek (1965)
Box office: $ 114,6 miljoen; 7 jaar
Het geluid van muziek vertegenwoordigt het hoogtepunt van de Hollywood roadshow-musical in een tijd waarin dit soort producties in de stijl van de jaren '50 op weg leken te zijn. Na een reeks muzikale financiële mislukkingen, Het geluid van muziek , samen met Mijn eerlijke dame (1964) en Mary Poppins (1964) nieuw leven ingeblazen de interesse van studio's in producties als deze nadat de drie samen 35 Oscar-nominaties en 18 overwinningen behaalden. Helaas, muzikale flops in de vorm van Camelot (1967) en Dokter Doolittle (1967) betekende het einde voor de klassieke Hollywood-musical.
De peetvader (1972)
Box office: ~ $ 134 miljoen; 3 jaar
Het is een cliché geworden om te beschouwen De peetvader een van de beste films ooit gemaakt, maar het heeft deze vermoeide onderscheiding niet verdiend, noch zijn korte periode als de best scorende film aller tijden zonder reden. De iconische uitvoering van Marlon Brando in de titulaire rol hielp bij het vaststellen van de methode die als een steunpilaar van de populaire film fungeerde. De donkere, sombere kleurencinematografie van de film was op zichzelf al innovatief. Het epische verhaal, ontleend aan Mario Puzo's bestseller uit 1969 met dezelfde naam, vestigde het als een genre-prototype voor gangsterfilms in de komende decennia. Hoewel zeker niet de eerste, en ook niet de laatste topverdiener die afkomstig is van reeds populair intellectueel eigendom, De peetvader behaalde zowel enorm kritisch als commercieel succes op een manier die sindsdien zelden is vertoond.
Kaken (1975)
Box office: $ 193,7 miljoen; 2 jaar
Met de release van Kaken in de zomer van 1975 werd de moderne blockbuster geboren. Tot dat moment waren er studio's om grote projecten uit te brengen tijdens de zomermaanden, in de overtuiging dat het publiek liever van het zwembad of het strand zou genieten in plaats van van het theater. Kaken pionierde met een geheel nieuw releasemodel en legde tegelijkertijd de blauwdruk voor de komende blockbusters. De film werd gelijktijdig uitgebracht in honderden theaters in het hele land, ondersteund door een enorme investering in televisiereclame. In plaats van de film langzaam op nieuwe markten te introduceren en in de loop van de tijd anticipatie op te bouwen, creëerde het virtueel de nu alledaagse praktijk om in het hele land uit te brengen op een enkele, vooraf bepaalde, langverwachte datum. Net als zijn meest opbrengende voorgangers was de film een evenementenfilm, maar het was geen historisch epos. De film was de pionier van de high-concept film: een film waarvan het uitgangspunt snel en gemakkelijk kan worden vermeld - en op de markt kan worden gebracht. Alle volgende top-grossers zouden een high-concept zijn. Simpel gezegd, Kaken heeft het financiële potentieel van Hollywood volledig opnieuw gedefinieerd.
Star Wars (1977)
Box office: $ 410 miljoen; 4-5 jaar
Wanneer Star Wars (1977) werd uitgebracht, het was anders dan alles wat het publiek ooit had gezien. Hier was een effectgedreven, high-concept, transportieve film met franchisepotentieel die het ontsnappingsvermogen van kijkers aanmoedigde en profiteerde van de toegenomen publieke belangstelling voor ruimtevluchten. Het publiek verwonderde zich over de technologische doorbraken die opwindende veldslagen op galactische schaal veroorzaakten, en het klassieke goed-tegen-kwaad-verhaal bleek razend populair. George Lucas maakte gebruik van het schijnbaar grenzeloze creatieve potentieel van zijn idee en creëerde in korte tijd sequels die het Star Wars IP voor al zijn culturele en financiële potentieel. De franchisefilm zou een integraal onderdeel worden van de bedrijfsplannen van studio's in het huidige medialandschap.
E.T. het buitenaardse (1982)
Box office: ~ $ 619 miljoen; 11 jaren
Steven Spielberg werd de eerste herhaalde overtreder van deze lijst met de release van 1982's E.T. het buitenaardse . De film baseerde het sciencefictiongenre in een wereld die het publiek volkomen vertrouwd was, compleet met huizen in de voorsteden en Reese's Pieces. Het trok aan het hart en putte uit de ervaring van de directeur als kind van echtscheiding. Het was een film met vier kwadranten, een sleutelfactor bij het voorspellen van het financiële succes van latere films. Vanuit een productieperspectief kan het publiek worden onderverdeeld in 4 categorieën: mannen ouder en jonger dan 25 jaar en vrouwen ouder en jonger dan 25 jaar. Een film met vier kwadranten spreekt alle vier de demografieën aan en maximaliseert het verdienpotentieel. Dit principe zou familiefilms, vaak geanimeerde, financieel betrouwbare vooruitzichten voor de 21ste eeuw maken.
Jurassic Park (1993)
Box office: $ 912,7 miljoen; 4 jaar
Door de spectaculaire effecten en sciencefictionelementen van Star Wars , de high-concept component van Kaken , en het aanpassen van een reeds succesvol IP zoals deed De peetvader , Spielberg verdiende zijn meest grove hattrick met Jurassic Park (1993). De verfilming van de bestsellerroman van Michael Crichton werd op twee primaire fronten afgeleverd: het publiek was enthousiast met baanbrekende visuele effecten en het was een uitgelicht personage van alle kwadranten, waardoor het een familiefilm werd. Door beide los te laten Jurassic Park en het kritische meesterwerk Schindler's Lijst in 1993 had Spielberg ongeveer het meest opmerkelijke jaar van regie-output sinds Victor Flemming in 1939 met top-grosser Weg met de wind en de iconische verfilming van De tovenaar van Oz .
Titanic (1997)
Box office: $ 2,127 miljard; 12 jaar
Op dat moment was spektakel een hoeksteen geworden van elke film die hoopte te strijden om de titel van meest winstgevende aller tijden. Titanic (1997) deed zijn naam eer aan in elke betekenis van het woord: enorme sets met duizenden extra's, gigantische stunts en een epische looptijd die, minus de huidige scènes en credits, gelijk is aan de tijd die nodig was voor het echte leven noodlottig schip om te zinken. Om aan deze kolos tegemoet te komen, verzekerde regisseur James Cameron een budget van $ 200 miljoen, waarmee het de toen duurste film ooit werd, maar ook de eerste die de grens van één miljard dollar aan de kassa overschaduwde. Het verdiende een recordaantal van 14 Academy Award-nominaties en een recordaantal van 11 overwinningen. Het ontstaan van de film kwam voort uit Camerons fascinatie voor scheepswrakken en de technologische innovaties die hij zou maken bij het bestuderen van wat hij 'de Mount Everest van scheepswrakken' noemde. Het zou niet de laatste keer zijn dat de technologische noodzaak van Cameron ertoe bijdroeg dat zijn werk op de topgrootere lijst kwam te staan.
Avatar (2009)
Box office: $ 2,841 miljard; 10+ jaar (totaal)
Op het hoogtepunt van het 3D-fenomeen, James Cameron's Avatar (2009) leverde de regisseur zijn op een na meest winstgevende film aller tijden op. Terwijl hij van plan was geweest te filmen Avatar direct na het inpakken Titanic was de technologie die nodig was om zijn meeslepende sciencefictionvisie mogelijk te maken nog niet beschikbaar. Hij bleef bij het idee tot 2006, toen hij vaststelde dat de mogelijkheden van motion-capture en CGI-effecten zijn ambities hadden ingehaald. Het spektakel van stereoscopisch 3D en een golf van lovende kritieken voor zijn technologische innovaties trokken massaal het publiek. Het schoot voorbij de grens van $ 2 miljard aan de kassa en blijft de op een na meest winstgevende film aller tijden gecorrigeerd voor inflatie, alleen achter Weg met de wind . Cameron heeft geprobeerd de Avatar IP, meerdere plannen Avatar sequels in de late jaren 2020. Na een heruitgave in China in 2021, Avatar herwon zijn toppositie als de meest winstgevende film aller tijden.
Avengers: Endgame (2019)
Box office: $ 2,797 miljard; 2 jaar
Hoewel filmische aanpassingen van stripboekpersonages geen nieuwe uitvinding waren van de late jaren 2000, heeft producer Kevin Feige het blockbuster-landschap opnieuw vormgegeven door de franchisefilm tot het logische uiterste te tillen. Van 2007 tot 2019 profiteerde het Marvel Cinematic Universe van reeds bestaande IP, effectgestuurde actiestukken en een uitgestrekte wereld die genoot van crossover-potentieel. Het hoogtepunt van dit uitgestrekte verhaal over een ongekende 22 films had altijd het potentieel om de eerste plaats op de lijst met de hoogste inkomsten te claimen, na serie-sluitstenen zoals In de ban van de Ring: De terugkomst van de koning (2003) en Harry Potter en The Deathly Hallows - Deel 2 (2011) verdienden de hoogste kassa-inkomsten van hun respectievelijke franchises. Thanos vertegenwoordigt een keerpunt in de uitvoering van fotorealistische CGI-personages, voortbouwend op Avatar succes ervoor. Uiteindelijk, Eindspel net nauwelijks uitgekomen Avatar door een smidge van meer dan $ 8 miljoen bij de eerste run, maar het werd later ingehaald door Avatar .