De Arthur-legende doordrenkt met magie en mystiek blijft een populaire keuze voor filmmakers om zich aan te passen, maar welke King Arthur-film scoort het beste?
De Arthur-legende is van oudsher een populaire keuze onder filmmakers, waardoor rangschikking elke Koning Arthur film van slechtste naar beste een reis van 59 jaar. Een centrale figuur in de legendes die deel uitmaken van een geheel van middeleeuwse literatuur en mysterieuze teksten die bekend staan als de kwestie van Groot-Brittannië, de legende van koning Arthur heeft zich sindsdien ontwikkeld tot een figuur van internationaal belang. Dit geldt met name voor moderne televisie- en filmmedia, waarbij het verhaal van koning Arthur wordt genoemd als inspirerend voor talloze live-action-interpretaties, evenals korte animatiefilms, parodieën en moderniseringen van het beroemde Camelot-verhaal.
Volgens de oudste middeleeuwse geschiedenissen en romances was koning Arthur een beroemde militaire leider die aan het einde van de 5e en het begin van de 6e eeuw de fervente verdediging leidde tegen de Saksische indringers van Groot-Brittannië. De algemeen aanvaarde versie van de Arthur-legende van vandaag is echter veel fantasievoller, met Geoffrey of Monmouth's 12e-eeuwse Geschiedenis van de Britse koningen verantwoordelijk voor algemeen bekende beats van Arthur's verhaal, waaronder de tovenaar Merlijn, koning Arthur's vrouw Guinevere, het zwaard Excalibur, zijn laatste gevecht tegen Mordred in Camlann, en het concept van Avalon. Terwijl andere verhalen rond deze tijd over koning Arthur allemaal van tekst tot tekst verschillen, zowel wat betreft creativiteit als verhaal, hebben moderne historici besloten dat Arthur een fictief personage is dat is ontworpen om het ideale beeld van een openhartige middeleeuwse ridder te belichamen.
Gerelateerd: Hoe Zack Snyder een geweldige King Arthur-film kan maken
Deze consensus heeft echter weinig gedaan om de hedendaagse honger naar zijn personage te temperen, met 2021 met de release van verschillende prominente King Arthur-gebaseerde films. Van kluchtige herhalingen van de Arthur-legenden in Monty Python en de Heilige Graal te strooien, realistisch tarief in de vorm van Het laatste legioen , is er geen gebrek aan creativiteit van filmmakers die de originele verhalen van Geoffrey of Monmouth opnieuw willen gebruiken. Hier is elke King Arthur-film gerangschikt van slechtste naar beste.
#20 - Arthur & Merlin: Ridders van Camelot
Het publiek dat de legende van koning Arthur wil begrijpen, moet op zoek gaan naar elk ander bronmateriaal dan deze vergeefse poging tot een speelfilm. Arthur en Merlijn: Ridders van Camelot ziet Arthur (Richard Short) en zijn mannen naar huis racen om te voorkomen dat de kwaadaardige Mordred het kasteel van Camelot overneemt, maar dit klassieke verhaal wordt op de een of andere manier onherkenbaar verdraaid in de holle pogingen van regisseur Giles Anderson om een ruig en realistisch periodestuk te maken. Ridders van Camelot is het soort onvergeeflijke, rechtstreeks te streamen en goedkope fantasiekost die je het beste ongezien kunt laten vanwege de manier waarop het de rijke geschiedenis van de Arthur-legende verandert in een vreugdeloze, volgens het boekje middeleeuwse slog.
#19 - Sword Of The Valiant: The Legend Of Sir Gawain And The Green Knight
Stephen Weken' Zwaard van de Dappere slaagt er op de een of andere manier in om van een project met legendarische filmacteurs Peter Cushing, Sean Connery en Trevor Howard een gruwelijke film van 102 minuten te maken. Een vreemd laag budget, slechte productiewaarden en sombere vechtscènes spannen samen om het middeleeuwse epos van Weeks meer als een B-film te laten voelen dan dat zijn sterrencast het recht heeft om in te spelen. Maar misschien Zwaard van de Dappere De ergste misdaad is de krijsende, door synthesizer geleide muziek, die zijn tol eist van de trommelvliezen lang voordat Gawain (Miles O'Keeffe) de Groene Ridder (Sean Connery) op het slagveld ontmoet.
#18 - Een kind aan het hof van koning Arthur
Losjes gebaseerd op de iconische roman van Mark Twain uit 1889 Een Connecticut Yankee aan het hof van koning Arthur , Een kind aan het hof van koning Arthur besluit om alle beste elementen van Twains roman te gebruiken en ze volledig achterwege te laten terwijl ze opkomen voor de (vermoedelijk gesponsord door Nike ) onvergeeflijke slogan ' Doe het maar .' In plaats daarvan wordt in deze onverstandige Walt Disney-filmproductie een jonge, door honkbal geobsedeerde jongen genaamd Calvin vervoerd van het hedendaagse Los Angeles naar Camelot, waar hij koning Arthur helpt zijn troon te behouden met behulp van een cd-speler, een Zwitsers zakmes en rolschaatsen. Terwijl bijna een totale misfire van Disney, Een kind aan het hof van koning Arthur is het bekijken waard, al was het maar om uitvoeringen te zien van een jonge Kate Winslet en Daniel Craig, die beiden grote sterren werden ondanks dat ze in deze schokkende film speelden.
Gerelateerd: The Green Knight bewijst dat we een King Arthur Cinematic Universe nodig hebben
#17 - Shrek de derde
Shrek de derde bewijst dat een derde hap van de appel beslist pech was voor de Shrek franchise, met de animatiefilm van Chris Miller en Raman Hui een brug te ver voor het verhaal van de boeman. In de kern, Shrek de derde 's concept is schijnbaar ontworpen als een film voor volwassenen die in plaats daarvan wordt geketend door zijn kerndemografie van een op kinderen gebaseerd publiek, met meerdere grappen over existentiële verveling die ongetwijfeld recht over de meeste hoofden van de kijker vliegen. Terwijl de cast van Shrek de derde heeft duidelijk nog steeds veel plezier met het uiten van de personages die gemaakt hebben Shrek en Shrek 2 zulke fantastische familiefilms, er is weinig over Shrek de derde 's verhaal om vroeg in de looptijd van Shrek's (Mike Myers) angstdroom op te winden of te boeien.
#16 - Het Laatste Legioen
Om de ruggengraat van een ruig verhaal te vormen, heeft Doug Lefler's Het laatste legioen brengt een aantal goede Engelse acteurs samen, waaronder Colin Firth, Thomas Brodie-Sangster, Ben Kingsley en Rupert Friend. Losjes geïnspireerd door de gebeurtenissen in de Europese geschiedenis van de 5e eeuw, waaronder de ineenstorting van het West-Romeinse rijk, Het laatste legioen combineert deze historische gebeurtenissen met fantastische elementen uit de legende van koning Arthur om een fictieve basis te bieden voor de Arthur-legende. Het laatste legioen is fatsoenlijk genoeg op gevechten gebaseerd tarief. Het verbleekt echter in vergelijking met andere historische actiefilms die rond dezelfde periode zijn uitgebracht, waaronder: Troje en die van Antoine Fuqua Koning Arthur .
#15 - Transformers: The Last Knight
Hoewel de bewering van Michael Bay dat een groep Transformers Merlijn en Arthur hielp tegen de Saksen schandalig is, zelfs in een fantasiesetting, Transformers: The Last Knight doet anders precies wat het zegt op het blik. De vijfde aflevering in de Transformers filmserie wil niet te diep nadenken over een van zijn verhalende keuzes, maar levert in plaats daarvan de epische veldslagen en botsingen van werelden die Bay's Transformers titels bekend om zijn geworden. Transformers: The Last Knight De speciale effecten ondersteunen in wezen een verder onzinnige film, maar het CG-werk is zo schoon in deze nieuwste Transformers aanbieden dat het de nu bekende tekortkomingen van de franchise maskeert die smakelijker zijn dan sommige van zijn voorgangers.
#14 - Tristan & Isolde
Tristan en Isolde is een bruikbare poging tot een middeleeuwse romantiek verpakt in Arthur-legende, hoewel de door Scott Free geproduceerde film af en toe niet de niveaus van emotie oproept die nodig zijn om zijn kernliefdesverhaal in stand te houden. Een jonge James Franco ( Dageraad van de planeet van de apen) blinkt hier uit als Tristan, die de prins speelt met een goed gehumeurde mix van plicht en passie, terwijl zijn chemie met co-ster Sophia Myles overal voelbaar is, ondanks een vreselijke dialoog waarmee het paar te maken heeft. Simpel gezegd, Tristan en Isolde belooft een middeleeuwse versie te worden van Romeo en Julia maar in plaats daarvan wordt het een nauwkeurige weergave van het leven van Lord Marke van Cornwall en links naar King Arthur in plaats van het liefdesverhaal op de hoes van de dvd-hoes op het moment van release te verdedigen.
Gerelateerd: Wat de critici missen met Transformers: The Last Knight
#13 - Eerste Ridder
Eerste ridder zet zijn verhalende kraam al vroeg in de looptijd van de film uiteen, waarbij King Arthur's (Sean Connery) proclamatie van Merlijn's dood fungeert als een voorloper van de talrijke, ruige vechtscènes die snel volgen op deze verklaring. Ironisch, Eerste ridder zou veel baat hebben bij een beetje magie, of zelfs humor, om de anders sterke uitvoeringen te verbeteren van Bond legende Sean Connery en een aantal van zijn medesterren. Terwijl Richard Gere misschien een fatale misplaatste pijl is, recht naar het hart van... Eerste ridder als een ongeïnspireerde Lancelot is de film visueel een prachtig schouwspel, met de cinematografie van Adam Greenberg die het publiek meevoert naar de glooiende heuvels rond de legendarische Camelot.
#12 - King Arthur: Legend of the Sword
De bizarre deal met zes films die werden gesloten door Warner Bros. en Village Roadshow-foto's in de aanloop naar King Arthur: Legend of the Sword 'De release van de film overschaduwde zeker het enorme potentieel van de film, waarbij beide productiebedrijven al te veel vertrouwen hadden in het succes van de film. Guy Ritchie's kijk op de Arthur-legende is zeker gewaagd, met Charlie Hunnam die rondloopt als de titulaire koning op een manier die meer lijkt op eerdere gangsterfilms van Guy Ritchie, zoals Rukken , terwijl de regisseur brutaal ook parallellen trekt met de Brexit-kwestie die zijn thuisland domineert op het moment van de release van de film. Maar ondanks het ironische plezier geponeerd door King Arthur: Legend of the Sword , de mislukking van de kassa deed de andere vijf vervolgfilms in de pijplijn teniet, waardoor Ritchie's franchisestarter achterbleef als een op zichzelf staande film die een zeer plezierige rit is waarvan het verhaal nooit echt ergens naartoe gaat.
#11 - Een ridder in Camelot
Disney was zich terdege bewust van hun falen met Een kind aan het hof van koning Arthur in 1995, met als resultaat dat de studio drie jaar later een meer volwassen, scheve remake probeerde. Deze keer kwam de productiestudio echter veel dichter bij hun gebruikelijke standaard van de film, met Een ridder in Camelot het bieden van oprechte lach naast een robuuster, samenhangend script. De echte ster van Een ridder in Camelot is hoofdrolspeelster Whoopi Goldberg, wiens beurt als wetenschapper Vivien Morgan uit haar tijd zowel ontroerend als hilarisch is als ze het bedrogen hof van koning Arthur redt van de snode Sir Sagramore (Robert Addie).
#10 - Drakenhart
Nu in de goede dingen komen is Drakenhart , een Hollywood-rariteit die het publiek in 1996 trakteerde op een hardere, zwaardvechtende Dennis Quaid, Sean Connery die de laatste levende draak Draco uitte, en David Thewlis die een harttransplantatie probeerde in het middeleeuwse Groot-Brittannië. Verre van gedrang om serieus genomen te worden, Drakenhart bevrijdt zijn acteurs onzelfzuchtig van de potentieel grandioze ketenen van het script, in plaats daarvan laat elk personage (vooral de schurken) monologen en openlijke maniertjes losbarsten, waardoor Drakenhart voel een maximalistische productie in alle opzichten. Drakenhart De visuele effecten waren ook verbluffend op het moment van de release, met de animaties van Draco zo'n 26 jaar later.
Gerelateerd: Hoeveel Dragonheart-films zijn er (en komen er meer?)
# 9 - Koning Arthur
Van alle hier genoemde films is regisseur Antoine Fuqua 's Koning Arthur is een klasse apart bij het leveren van viscerale, bottenkrakende middeleeuwse actie. Verschillende vechtscènes uit Koning Arthur leef lang in het geheugen, met Lancelot (Ioan Gruffudd) die Cynric (Til Schweiger) door het hoofd spietst met een zwaard en Dagonet die pijlen naar de borst neemt, de keuze van het stel. Nog Koning Arthur blijft veel meer dan een optelsom van de meest bloederige scènes, met zijn hoofdrolspelers die de oogst van Brits acteertalent in 2004 vertegenwoordigen. Vooral Clive Owen speelt de rol van een Artorius die is ontdaan van zijn typische bravoure met zo'n overtuiging dat het moeilijk voor te stellen is een overtuigender portret van de ontluikende heerser in moderne King Arthur-films tot nu toe.
#8 - Lancelot en Guinevere
Lancelot en Guinevere blijft niet alleen een van de oudste King Arthur-verhalen op het grote scherm, maar ook een van de meest ontroerende na de eerste release in 1963. Cornel Wilde's klassieker toont een minder bekende versie van de Camelot-legende, waarin Lancelot (Cornel Wilde) zijn imago als toonbeeld van deugd moet afwerpen om de vrouw van koning Arthur (Brian Aherne) Guinevere (Jean Wallace) te achtervolgen en het hof te maken, met hun rendez-vous. eindigend in Arthur's vrouw die op de brandstapel wordt verbrand te midden van beschuldigingen van hekserij. Oorspronkelijk getiteld Zwaard van Lancelot voor het Amerikaanse publiek, Lancelot en Guinevere blijft een hartverscheurende weergave van de innerlijke werking van Camelot die de tand des tijds doorstaat.
#7 - Het kind dat koning zou worden
Ondanks dat het een commerciële flop was die deels te danken was aan een slechte marketingstrategie, Het kind dat koning zou zijn is een ongebreidelde vreugde van een film voor iedereen die voorbij zijn minder dan geweldige titel kan kijken. Een gewaagde mix van Arthur-legende, CG-monsteractie en scherpe komedie, Het kind dat koning zou zijn moderniseert een klassiek verhaal en maakt het toegankelijk (en plezierig) voor alle leeftijden, of ze nu bekend zijn met de middeleeuwse legendes van Bedders en Morgan le Fay of niet. Indien om geen andere reden, Het kind dat koning zou zijn is het kijken waard, alleen al vanwege de scène waarin Alex (Louis Ashbourne Serkis) de Vrouwe van het Meer in een badkuip roept terwijl hij probeert zijn moeder Excalibur te overtuigen dat hij echt is.
#6 - Leger van de duisternis
Van alle manieren om de klassieke Arthur-legendes aan te passen, is ongetwijfeld de meest linkse optie: Leger van de duisternis ' keuze om koning Arthur en zijn legendarische ridders in het centrum van Ash's (Bruce Cambell) strijd tegen de Deadites te plaatsen. De gebroeders Raimi Leger van de duisternis markeert een duidelijke afwijking van eerder Evil Dead franchise-items, die een meer komische toon aannemen als Ash probeert passages uit het Necronomicon te reciteren en zijn tijdreisblunder op te lossen die hem in de Middeleeuwen deed belanden. Ondanks een schandalig uitgangspunt, Leger van de duisternis is geweldig leuk verpakt in verrassend diep Evil Dead overlevering die wordt versterkt door zijn middeleeuwse setting en karakters.
Gerelateerd: The Green Knight's openingsvoice-over uitgelegd (en waarom het belangrijk is)
#5 - Excalibur
Excalibur 's castlijst leest als een who's who van premium acteurs in de vroege jaren 80, met de weergaloze Helen Mirren, Patrick Stewart, Genomen Liam Neeson, Gabriel Byrne en Ciarán Hinds hebben allemaal hun kracht gegeven aan het oogverblindende visuele spektakel van John Boorman. Belangrijker dan de visuele instellingen van de film is echter hoe Excalibur vermenselijkt de belangrijkste spelers binnen de Arthur-legende, waardoor Arthur, Merlijn en het gezelschap worden gereduceerd tot mensen die hun basisdrang volgen terwijl ze proberen door een ruw middeleeuws landschap te navigeren. Bovendien is Helen Mirren hier in een oogverblindende vorm en speelt ze elke wellustige actie van de kwaadaardige Morgana met een vrolijkheid die de Excalibur als een must-see King Arthur-film.
#4 - Het zwaard in de steen
Het zwaard in de steen leerde generaties kinderen de Arthur-legende in de jaren na de release in 1963 en wordt tot op de dag van vandaag gevierd. Op typische Disney-manier ziet de animatiefilm af van het openlijke bloedvergieten van de echte 15e eeuw om in plaats daarvan een volledig boeiend coming of age-verhaal af te leveren terwijl een jonge koning Arthur zijn lot aanvaardt. Op deze manier, Het zwaard in de steen is een torenhoog voorbeeld van Disney's blijvende magie als een klassieker die aangrijpende verhalende beats weeft in een levendige historische wereld.
#3 - Monty Python en de heilige graal
Hoewel er veel King Arthur-films zijn die komische momenten bieden, zijn er geen die een kaarsje kunnen zetten bij het komische meesterwerk van Terry Gilliam, De Heilige graal . Op een manier die typisch is voor de legendarische Monty Python gezelschap, De Heilige graal 's zaniness is besmettelijk als het tussen verwijzingen naar Homer's ritselt Ilias , de Arthur-klassiekers, en gratuite steken in het christendom met vrolijke overgave. Terwijl De Heilige graal verbleekt alleen in vergelijking met Monty Python 's schetsaanpassing Het leven van Brian , het blijft niettemin een monument voor het genie van Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin en Gilliam zelf.
#2 - De Groene Ridder
Niet veel superlatieven kunnen voldoende recht doen aan het visuele feest dat is De Groene Ridder 's volledige looptijd van 130 minuten, terwijl het zijn bronmateriaal in gelijke mate eert en deconstrueert. De Groene Ridder van David Lowery, eenvoudig gezegd, is betoverend omdat het het publiek meesleurt in de omgekeerde coming-of-age-reis die de fenomenale Dev Patel doormaakt als Sir Gawain. Ontdaan van zijn talrijke esthetische sensaties doet er weinig aan af De groene ridder' s verhaal als een spektakel, met als kernboodschap de confrontatie met je demonen die vandaag de dag net zo relevant en aangrijpend is als in de tijd van ridderlijkheid en mystiek van koning Arthur. De Groene Ridder pakt zware thema's op een bijna spectrale manier aan, waardoor elk idee kan zweven en vorm krijgt terwijl de seizoenen rond Gawain en zijn angstaanjagende tegenstander veranderen, waardoor het ongetwijfeld een van de beste King Arthur-films tot nu toe is.
Verwant: Sterft Gawain aan het einde van de groene ridder?
#1 - Camelot
De enige film die Lowery's kan verdrijven De Groene Ridder van de bovenste plek is het tijdloze Arthur-verhaal Camelot . Gebaseerd op de gelijknamige musical uit 1960 van Alan Jay Lerner en Frederick Loewe, Joshua Logan's Camelot is een ongegeneerde en glinsterende productie waarvan elk shot weelderig is qua ontwerp. Ingewikkeld vervaardigde decors, kostuums en een toonaangevend carrière-beste duo van de hoogste orde in Richard Harris en Vanessa Redgrave werken samen om van deze klassieker uit 1967 een must-see te maken voor elk publiek, ongeacht hun passie voor de verhalen van de ronde tafel. Camelot bevestigde zijn status als een van de beste muzikale aanpassingen aller tijden in zijn inaugurele jaar door drie Golden Globes en drie Academy Awards mee naar huis te nemen is een ceremoniële sweep die het beste waardig is Koning Arthur film die tot op heden bestaat.
Volgende: De reuzen van de groene ridder: wat ze zijn, mythologie en betekenis verklaard