King Kong is al bijna 100 jaar een van de meest iconische personages in de bioscoop, en hier zijn zijn filmoptredens gerangschikt van slechtste naar beste.
King Kong is een van de meest iconische personages in de hele cinema, maar hoe scoren zijn films van slechtste tot beste? Bijgenaamd het achtste wereldwonder, is de gigantische aap al bijna honderd jaar in films verschenen. Hij is eindeloos geïmiteerd maar nooit geëvenaard; er kan maar één dinosaurus-vechtende kolos met een ziel zijn.
Het personage maakte zijn eerste verschijning in de onsterfelijke klassieker uit 1933 King Kong , een baanbrekend stuk werk dat destijds een enorm succes was en nog steeds algemeen wordt beschouwd als een van de beste films ooit gemaakt. Sindsdien is hij verschillende keren opnieuw gemaakt en opnieuw uitgevonden, waarbij hij de reis maakte van stop-motionanimatie naar 'man in een gorillapak' naar moderne motion capture en CGI. Hij vocht tegen dino's en gemechaniseerde gorilla's - en zelfs twee keer tegen Godzilla.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
Met het daverende succes van de tweede matchup van het duo, Godzilla tegen Kong , lijkt het meer dan waarschijnlijk dat Kong in de een of andere vorm nog lang na zijn 100ste verjaardag zal bestaan. Hier zijn de films met hem, gerangschikt van slechtste naar beste.
King Kong leeft
Een van die zeldzame films met een score van 0% op Rotten Tomatoes, King Kong leeft is de opvolger uit 1986 van de toch al overbodige Dino De Laurentiis '1976 Kong remake. De plot gaat verder waar zijn voorganger was gebleven, met Kong aan de basis van het World Trade Center (natuurlijk getransplanteerd uit het Empire State Building uit 1933). Het blijkt dat het Achtste Wereldwonder weer tot leven is gewekt, met één valstrik: hij heeft dringend een kunsthart en een bloedtransfusie nodig. Zijn enige overeenkomende bloedgroep is natuurlijk een Lady Kong, met wie hij het moeilijk heeft als hij het niet uitdaagt met het leger of het scherm deelt met Terminator is Linda Hamilton. De visuele effecten herhalen het gebruik van een man in een gorillapak in de versie uit 1976 in plaats van stop-motionanimatie, en nog minder effect. De hele zaak is een absoluut catastrofale puinhoop, een die zo'n box office-bom was dat de productie ervan stopte Kong films voor maar liefst 20 jaar.
Zoon van Kong
RKO Pictures was zo dolgelukkig met het succes van King Kong dat ze een vervolg in productie haastten om het slechts negen maanden na de oorspronkelijke première in de bioscoop te hebben. In tegenstelling tot het vervolg uit 1986, Zoon van Kong houdt de gigantische aap dood na zijn val, maar ziet filmmaker en avonturier Carl Denham terugkeren naar Skull Island om nieuwe schulden af te lossen. Eenmaal daar ontmoet hij de titulaire zoon, een 7,5 meter lange albinoversie van Kong. De actie op het eiland is leuk genoeg, maar lang niet zo spannend of charmant als het origineel. Over het algemeen zorgde het gehaaste karakter van het project voor een aantal voorspelbaar teleurstellende resultaten, en als men zich afvraagt waarom King Kong nooit een franchise met meerdere foto's à la Universal's voortgebracht Frankenstein of Dracula, zoek niet verder.
King Kong (1976)
Dino De Laurentiis 'remake uit 1976 van Kong is lang bespot als onnodig, en het is gemakkelijk in te zien waarom. Gefilmd in een pre-CGI-wereld, is er niet veel nieuws te doen met de koning zelf, en op de een of andere manier voelt de 'man in een gorillapak'-benadering van de regisseur als een stap terug van de charmante en baanbrekende stop-motionanimatie van het origineel. De visuele effecten werden nog steeds beloond met een Special Achievement Oscar, maar het jaar daarop Star Wars zou laten zien hoe primitief en verre van het allernieuwste deze film werkelijk was. Elders verspilt de Laurentiis een cast met onder meer Charles Grodin, Jeff Bridges en (in haar filmdebuut) Jessica Lange, terwijl ze de film ondertussen doordrenkt met een lompe, campy grappigheid die niet verder verwijderd kan zijn van de oprechte charme van het origineel.
King Kong ontsnapt
Na het succes van Toho Studio's 1962 King Kong tegen Godzilla, RKO stond toe dat een andere Kong-film werd gemaakt door de makers van Godzilla, en het bleek absoluut vreugdevolle waanzin te zijn. De plot betreft een gekke wetenschapper genaamd Dr. Who (geen familie), die zijn eigen gemechaniseerde versie van Kong creëert om te graven naar het radioactieve Element X. Helaas voor hem werkt de robot niet goed, en zijn enige toevlucht is om het echte te hypnotiseren. King Kong in het afronden van de akte. Dit alles leidt onvermijdelijk tot de hoofdgerecht en de belangrijkste reden om de film te kijken: een knock-down-drag-out vechtpartij tussen Kong en Mechani-Kong die even maf als glorieus is.
King Kong tegen Godzilla
Bijna 60 jaar voordat Kong en Godzilla onwaarschijnlijke voorbodes werden voor de langverwachte terugkeer naar de normale gang van zaken na COVID, sloegen de twee iconische beesten schedels in dit juweeltje uit 1962. Volgens de legende wilde Willis O'Brien, de man achter de stop-motionanimatie van de originele film, zijn creatie tegen het monster van Frankenstein plaatsen, maar het idee werd door Universal geschrapt. Door een ingewikkelde reeks machinaties van producenten vond de pitch zijn weg naar Toho Studios, het Japanse bedrijf dat Godzilla heeft gemaakt, die het monster van Frankenstein verving door de legendarische kaiju en de film maakte zonder de toestemming van O'Brien. Ondanks het achterbakse en verraad is deze kitscherige door Criterion Collection goedgekeurde klassieker puur entertainment, een viering van de hersenloze geneugten van het zien van twee poppen die elkaar absoluut afbreken, en een bewijs van de artiesten die het moeizame werk hebben verricht om het te laten gebeuren.
Kong: Skull Island
Gareth Edwards '2014 Godzilla was zo'n kassucces dat Legendary Pictures in volle vaart ging met hun antwoord op het Marvel Cinematic Universe, de MonsterVerse. Het volgende op de rol was de terugkeer van het Achtste Wereldwonder zelf, King Kong. Opgeblazen tot 30 meter en gereset in een tijdperk meer Apocalyps nu dan Old Hollywood, wordt de titulaire aap hier omringd door een ensemble van A-listers, waaronder Tom Hiddleston, Brie Larson, John Goodman, Samuel L. Jackson en John C. Reilly. Natuurlijk heeft geen van hen zoveel te doen, gedegradeerd tot de schaduwen van hun grote en toonaangevende CGI-headliner. Toch is er op zaterdag veel plezier op de matinee, ook al voelt de hele film nogal een beetje onherinnerelijk en onpersoonlijk.
Godzilla tegen Kong
Op de een of andere manier Godzilla tegen Kong is de film van het moment geworden. Uitgebracht op de grootste theatertelling van het pandemietijdperk (per Verscheidenheid ) deze grote, brede en welkom domme kaskraker lijkt een belletje te doen voor de terugkeer naar de normale bioscoop waar cinefielen naar hunkeren. Misschien is het gewoon dat 2020 het publiek wanhopig heeft achtergelaten op zoek naar grootschalige, low-brow popcornfilms zoals deze, maar er is iets verfrissend hersenloos en leuk aan de film van Adam Wingard die moeilijk te weerstaan is. Natuurlijk zijn de menselijke personages allemaal redelijk wegwerpbaar, ondanks de beste inspanningen van Rebecca Hall en Kaylee Hottle, de doorbraak-dove actrice die haar dochter speelt. Toch verbleekt dat allemaal in vergelijking in een film met de gigantische monster-vechtpartij om een einde te maken aan alle gigantische monster-vechtpartijen en, belangrijker nog, Kong die rond een gigantische bijl slingert.
King Kong (2005)
Peter Jackson heeft lang gesproken over hoe invloedrijk het origineel uit 1933 was op zijn liefde voor het maken van films, en hij wilde halverwege de jaren negentig zijn eigen remake leiden. Universal executives waren echter niet zo happig om derde viool te spelen voor down-the-pipe releases Machtige Joe Young en het rampzalige 1998 Godzilla. Na het succes van In de ban van de Ring Jackson kreeg echter een blanco cheque om in principe te doen wat hij wilde, en wat hij wilde was een $ 207 miljoen dollar, drie uur durende King Kong. Het resultaat voelt natuurlijk een beetje gewatteerd aan; Jackson's gebruikelijke neiging om een moment te nemen dat in een seconde voorbij zou kunnen zijn en het uit te blazen tot een volledig actie-setstuk, is van begin tot eind te zien. De vrolijke geest die het tegelijkertijd cool vindt om Kong te zien vechten met dinosaurussen en ongelooflijk ontroerend om te zien hoe Naomi Watts verliefd wordt op een gorilla, is precies wat Jackson de perfecte regisseur maakt voor een remake van Kong. Het heeft hem misschien een decennium gekost (plus drie gigantische hits en een rack met Oscars), maar Jackson bezorgde eindelijk een groothartige filmische liefdesbrief aan zijn favoriete jeugdfilm, en maakte daarbij een beetje een onderschat juweeltje.
King Kong (1933)
Er zou geen Marvel Cinematic Universe zonder King Kong, niet Star Wars of Lord of the Rings , of een andere blockbuster van de soort. Kong gooide de traditionele mal weg van wat een respectabel drama maakte en bewees dat alles mogelijk was in de film, zelfs een gigantische aap die het Empire State Building beklom. Er is verbeeldingskracht te zien in elk frame van deze film, van de regie van Ernest B. Schoedsack en Merian C. Cooper, tot het strakke en perfect tempo-script van James Creelman en Ruth Rose, tot het baanbrekende beeld. effecten door Willis O'Brien. Die effecten zien een Kong die het kan opnemen tegen een hele schare prehistorische wezens op Skull Island, maar wat misschien het meest indrukwekkend is, is dat de filmmakers midden in dit spannende feest van de verbeelding zeker hun leidende man zouden geven. een hart. De film zal nog generaties lang een klassieker blijven, en King Kong zelf een herinnering dat hoe indrukwekkend wezens met filmische effecten ook kunnen zijn, ze niets zijn zonder een ziel in hun centrum.