Een van de meest invloedrijke franchises in de filmgeschiedenis; hier is elke Japanse Lone Wolf and Cub-samoeraifilm gerangschikt van slechtste naar beste.
Een van de meest invloedrijke franchises in de filmgeschiedenis; hier is elke klassieker Eenzame Wolf en Welp Samurai-film gerangschikt van slechtste naar beste. Gebaseerd op een succesvolle manga met dezelfde naam, en een belangrijke referentie voor De Mandaloriaan , de Eenzame Wolf en Welp films tonen de in ongenade gevallen samoerai die huurmoordenaar is geworden Ogami Ittō (Tomisaburo Wakayama) en zijn jonge zoon Daigoro (Akihiro Tomikawa) terwijl ze door het Japan van de Edo-periode reizen, doelwitten verwerven en het doelwit worden van verschillende rivaliserende facties - met name de Yagyū-clan, geleid door Heer Retsudo. Tussen 1972 en 1974 werden zes films gemaakt, voordat een tv-aanpassing Wakayama's perceptie van de franchise verzuurde, waardoor hij wegliep. Als zodanig blijft de verhaallijn onvolledig, waardoor de serie in een staat van vagevuur achterblijft, passend bij de nihilistische hoofdpersoon en zijn nooit eindigende zoektocht om de geschiedenis te volgen. Demonenweg naar de hel .
Terwijl de verwaandheid van een vader/zoon-moordenaarsduo aangenaam vlezig klinkt, is de Eenzame Wolf en Welp serie is niet voor angsthazen. Ondanks de jonge leeftijd en het schattige uiterlijk van Daigoro, is dit verre van gezinsvriendelijk als je maar kunt krijgen – met alle vormen van geweld en een intens sombere toon. Het geweld is snel maar brutaal; geen showboating of langdurige sparringsessies, alleen fonteinen van bloed en stapels afgehakte ledematen. Seksueel geweld komt ook veel voor in de eerste drie inzendingen – het vermelden waard voor degenen die dergelijke extreme inhoud niet kunnen zien.
Gerelateerd: Star Wars Set Decorator legt de Samurai-oorsprong van Darth Vader's look uit
In 1980 verscheen een verkorte, nagesynchroniseerde versie van de eerste twee Eenzame Wolf en Welp films werden uitgebracht voor een Engelssprekend publiek, met een nieuwe titel De moordenaar van Shogun . Beroemd om het toevoegen van heerlijk botte vertelling van de veelal stille Daigoro en het terugbrengen van de plot tot de meest basale elementen – dit is de versie die voorkomt in Quentin Tarantino’s Dood Bill Vol. 2 en werd gesampled op het GZA-album Vloeibare zwaarden . Bovendien is de Eenzame Wolf en Welp franchise was de inspiratie achter Disney’s De Mandaloriaan - in de voetsporen van George Lucas treden door elementen uit de Japanse cinema te lenen om de film te verrijken Star Wars universum. Als je een snelle samurai-hit wilt, De moordenaar van Shogun zal het lukken. Dat gezegd hebbende, biedt de originele, onbewerkte serie een rijkere, meer contemplatieve ervaring voor degenen die bereid zijn de sprong te wagen. Hier is alles Eenzame Wolf en Welp film gerangschikt, van slechtste naar beste.
Lone Wolf en Cub: Witte hemel in de hel (1974)
De zesde en laatste inzending in de Eenzame Wolf en Welp franchise, Witte hemel in de hel , is ook het minst effectief: jammer, gezien het bovennatuurlijke uitgangspunt. Wanneer Ittō de met een dolk zwaaiende dochter van Retsudo vermoordt, zweert de serie big-bad wraak: hij roept de hulp in van zijn onwettige zoon en brengt een leger zombie-ninja's op de been. Uiteindelijk leiden Ittō en Daigoro hen de besneeuwde bergen in - hun kinderwagen omgevormd tot een slee - en vindt er een laatste gevecht plaats. Helaas is het verhaal vrij schaars, met weinig gedenkwaardige scènes, en de zombie-ninja's zijn lang niet zo geweldig als ze klinken. Bovendien lijdt de climax onder een slechte uitvoering. Hoewel bloed dat tegen de sneeuw sproeit visueel bevredigend is, maakt het dorre landschap het moeilijk om de geografie van het tafereel te begrijpen. Dat gezegd hebbende: als de slechtste film in een franchise ninja's op ski's bevat, hoe erg kan het dan werkelijk zijn?
Lone Wolf en Cub: Babykar naar Hades (1972)
De derde vermelding in de Eenzame Wolf en Welp franchise, Babykar naar Hades , is de meest brute uit de serie - met een aantal gruwelijke verkrachtingsscènes in een plot dat grotendeels over prostitutie gaat. Gezien het aangrijpende onderwerp is het een film die moeilijk te verteren is, maar (als er geen seksueel geweld wordt uitgebuit) bevat hij ook enkele van de meest memorabele momenten uit de serie: Daigoro blaast spuugbellen op de veranda, terwijl de regen naar beneden stort, terwijl zijn vader binnen mediteert; de Spaghetti Western-climax; en de gepimpte babykar, compleet met een batterij wapens, komen allemaal tot een hoogtepunt met een passend dwaas themalied uit de jaren 70. Als het seksuele geweld was weggelaten of smaakvoller in beeld was gebracht, zou dit een van de beste uit de serie zijn. Zoals het er nu uitziet, Babykar naar Hades is een moeilijke pil om te slikken - Eenzame Wolf en Welp op zijn hoogst onnodig schokkend.
Lone Wolf and Cub: Babykar in het land van demonen (1973)
De vijfde vermelding in de Eenzame Wolf en Welp franchise, Kinderwagen in het land van demonen , week enigszins af van de gebruikelijke formule. In plaats van dat Ittō betalingen en informatie accepteert om een moord uit te voeren van één persoon, krijgt hij in plaats daarvan de informatie en het geld stukje bij beetje van een reeks samoerai - en beloont hij hem nadat Ittō hen heeft verslagen. Er is ook een subplot waarin Daigoro betrokken raakt bij een zakkenroller. Als hij haar steunt, geselen de politieagenten hem, maar Daigoro blijft - net als zijn vader - stoïcijns. De Eenzame Wolf en Welp films zijn meestal op hun best als Daigoro een grote rol speelt: de nevenschikking van een kinderhoofdrolspeler in een brutale genrewereld die de sterke punten van de serie laat zien. Aanvullend, Kinderwagen in het land van demonen beschikt over prachtige cinematografie, met shots van Ittō en Daigoro afgetekend tegen de ondergaande zon, een van de meest aangrijpende in de film.
Gerelateerd: Clone Wars & Mandalorian hebben hetzelfde Seven Samurai-plot gestolen
Lone Wolf en Cub: Sword of Vengeance (1972)
De eerste vermelding in de Eenzame Wolf en Welp franchise, Zwaard van wraak , legt de basis voor de hele serie, hoewel het een beetje zwaar is voor wat een (relatief) eenvoudig oorsprongsverhaal is. Dat gezegd hebbende, gebruikt de film een niet-lineaire structuur - zijn tijd ver vooruit, zouden velen zeggen - en slaagt hij erin de brutale wereld met een kunstzinnige toets te schilderen, waarbij hij schoonheid te midden van wanhoop vindt. Beginnend met het inmiddels bekende beeld van Ittō die Daigoro voortduwt in zijn karretje, flitst de film terug naar hun gewelddadige oorsprong: Ittō, de beul van de Shogun, wordt verraden en beschuldigd van verraad als onderdeel van Lord Retsudo’s plan om zijn positie over te nemen. De vrouw van Ittō (en de moeder van Daigoro) wordt vermoord door ninja's, en het vader/zoon-duo wordt gedwongen te vluchten en wordt de moordenaars die bekend staan als Lone Wolf en Cub. Acteur Tomoko Mayama levert een prachtige prestatie als Osen, de prostituee, en brengt – net als Daigoro – een zeer gewaardeerde lichtheid in de gepresenteerde duistere wereld.
Lone Wolf en Cub: Babykar in gevaar (1972)
De vierde vermelding in de Eenzame Wolf en Welp franchise, Babywagentje in gevaar , is misschien wel het meest consistent plezierige in de serie, met de beste vrouwelijke karakterisering om op te starten. Ittō en Daigoro worden ingehuurd om Oyuki (Michie Azuma) uit te schakelen, een vrouwelijke huurmoordenaar die beroemd is vanwege het vechten met ontbloot bovenlijf en het blootleggen van groteske tatoeages die zijn ontworpen om haar doelwitten te shockeren tot onderwerping. Als we voorbij de duidelijk uitbuitende elementen kijken, is de film eigenlijk behoorlijk vooruitstrevend op een grindhouse-achtige manier, waarbij Oyuki een van de meest complexe ondersteunende personages is die de serie ooit heeft aangepakt. Bovendien is er een subplot waarin Daigoro gescheiden raakt van Ittō, waardoor hij zijn eigen korte avontuur kan beleven - lastiggevallen door Gunbei Yagyū (Yoichi Hayashi), een van Lord Retsudo's zonen. In ongenade gevallen wordt de oorsprong van Gunbei onthuld in een flashback: nadat hij met Ittō had gestreden om de beul van de Shogun te worden, richtte Gunbei per ongeluk zijn zwaard op de Shogun en werd verbannen, een andere man werd gedwongen in zijn plaats te sterven. Het is een geweldige reeks, die sterk doet denken aan de talrijke flashbacks in Quentin Tarantino’s Dood Bill sage.
Lone Wolf and Cub: Babykar aan de rivier de Styx (1972)
De tweede vermelding in de Eenzame Wolf en Welp franchise, Babykar aan de rivier de Styx , wordt algemeen beschouwd als de beste uit de serie en vormde later de basis voor de Engelstalige versie De moordenaar van Shogun . Met rivaliserende facties, waaronder (stamgasten uit de serie) de Yagyū-clan, een groep vrouwelijke huurmoordenaars en een drietal broers met ijzeren klauwen en strohoeden - het is een bloederig spektakel van begin tot eind. Vooral de laatste twintig minuten zijn van het beste soort gek - met een woestijnscène met zandvangers, mensen die in tweeën worden gesneden, en een duister komische, maar toch poëtische toespraak op het sterfbed die culmineert in het bloed dat uit een ster sproeit. de nek van een man als een tuinslang. Er is ook een scène met de vrouwelijke huurmoordenaars waarin ze een kerel in stukken hakken, waarbij elk stukje huid met een gruwelijke onderdrukking op de grond valt. Het is vies, zeker, maar absoluut geweldig - een zin die het geheel samenvat Eenzame Wolf en Welp franchise.
Volgende: Elk Star Wars-paasei in de trailer van seizoen 2 van Mandalorian